レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯と作品

左から：胚の研究、レオナルド・ダ・ヴィンチの肖像、モナ・リザ

レノアルド・ダ・ヴィンチ モナ・リザや最後の晩餐などの作品で世界的に有名な最も影響力のあるアーティストの一人です。芸術作品以外にも、レオナルド ダ ヴィンチは、インスピレーションに満ちた観察やアイデアで賞賛されています。それらは、今日さまざまなコードに収集されているいくつかのノートにすばやく走り書きされたものもあれば、繊細にレンダリングされたものもあります。

鳥の飛行を精査することから、雇用主のために戦争機械を設計することまで、彼は魅惑的なインクの絵で現実と幻想を捉えました。これらの図面、彼の考え、ページからページへと広がった実験には、詳細なミラーリングされた文章が付随しています。彼は知らないことを見たとき、周りに尋ねに行きました。他の人から収集できなかったものを、彼は調べて実験することに着手しました。

芸術であれ音楽であれ、科学であれ数学であれ、レオナルド・ダ・ヴィンチは人生のこれらすべての分野を区別しませんでした。彼は猛烈な好奇心でそれらすべてを研究し、すべての分野を織り交ぜて、5000 年以上にわたって私たちと一緒にいた作品を制作しました。

レオナルドのダ・ヴィンチの初期の人生

アルノ渓谷の風景画 (1473)

1452 年、ヴィンチの町で、レオナルドは若い農民の女性カテリーナと公証人のピエロ ダ ヴィンチの間に生まれました。嫡出子でしたが、若いレオナルドは父親の家族からもてなされました。ピエロ ダ ヴィンチのギルドが非嫡出子のメンバーシップを拒否していなければ、レオナルドは父親の足跡をたどって公証人になったかもしれません。

しかし、彼がそうしなかったことも同様に良かったです。レオナルドは、非公式の地元の学校でさえ成績がよくありませんでした。彼は気を散らされやすく、教室の制限よりも自主的な学習をはるかに好む貧しい学生でした。

ヴェロッキオの工房

受胎告知 (1472年頃)

14 歳のとき、ピエロ ダ ヴィンチは有名な画家であり彫刻家でもあったフィレンツェのアンドレア デル ヴェロッキオの工房に居場所を確保しました。彼の個人的な作品に加えて、ボッティチェリやギルランダイオなどの当時の有名な芸術家も、そこで見習いとしてスタジオに関わっていました。

そんな環境の中でレオナルドは技術を磨き、商業美術の世界に足を踏み入れました。

7 年間の見習いを終えて工房を去ったとき、レオナルドはすでにその技術と才能で名声を得ていました。有名な芸術家の現代の伝記作家であるヴァザーリは、ヴェロッキオが筆を置き、二度と絵を描かないことを誓ったほど、レオナルドの絵画のスキルが主人に感銘を与えたという話を語っています。物語の信憑性は定かではありませんが、ヴェロッキオは、レオナルドが見習い期間の終わりに近づくにつれて、主任芸術家としてレオナルドにますます多くの依頼を渡しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ: 博学者

胚の研究 (1510年頃から1513年)

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しかし、レオナルドは自分のスタジオを持つ独立したアーティストとして、自由の恩恵を受けませんでした。根っからの完璧主義者である彼は、自分の依頼に長い時間を費やし、興味のなくなった依頼をやめました。彼はまた、依頼人を犠牲にしてでも、表面や素材を実験する傾向がありました。ある時点で、彼の父親は彼を地元の修道院と契約して、彼らのためにいくつかの作品を描くようにしようとしましたが、うまくいきませんでした.

長いキャリアの中で、レオナルドは自身の工房の前身としてだけでなく、エンターテイナー、地図製作者、軍事建築家、戦略家、画家として、ミラノ公ルドヴィコ・スフォルツァやチェーザレ・ボルジアなどの権力者の元でさまざまな仕事をしてきました。マキャヴェリの主題 王子 .レオナルドは、雇用されてサポートされている間、科学的傾向と好奇心を癒すことができました。これらの科学的調査は、特に彼が軍事建築家としてチェーザレ ボルジアに雇われていたときに実用化されましたが、スフォルツァでマスターとして働いていた間、ミラノの裕福で貴族を驚かせ、驚きを呼び起こすためにも使用されました。劇場の。

1500 年代、レオナルドは死体の解剖から人体の研究を開始し、マルカントニオ デッラ トーレという名の医師との協力を得ました。不承認を引き起こしたのは恐ろしい試みでしたが、このプロジェクトは、今日私たちが知っている最も美しい解剖学的研究のいくつかを生み出しました.レオナルドは、人間の体、それを動かしている筋肉、それを動かしている神経と器官を理解することに執拗に取り組んでいました。もし彼の絵が当時出版されていたら、医学の分野に大きく貢献しただろうというのが一般的なコンセンサスです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは素早い画家ではありませんでしたが、完成した作品は 15 点、未完成の作品が数点しか残っていませんでしたが、レオナルド・ダ・ヴィンチは信じられないほどの量の著作を作成し、彼の死後、さまざまな論文や論文に掲載されました。実際には。

1515 年、フランス王フランツ 1 世は、レオナルドが住んでいたミラノを奪還しました。王はレオナルドを大いに賞賛し、翌年フランスに居住地を提供しました。レオナルド ダ ヴィンチは、1519 年に亡くなるまで、健康状態が悪いために断続的に働きながら、人生の最後の数年間、そこにとどまりました。

トップ作品販売

世界の救世主 (1500年頃)

レオナルド ダ ヴィンチは、500 年前に亡くなって以来、広く知られています。残念ながら、彼の作品の販売と取引に関する記録は、時間の経過により必ずしも明確または正確ではありません。現在のところ、前世紀に販売されたレオナルドの既知の絵画は 2 つだけです。

世界の救世主

ジネヴラ デ ベンチ (1474年～1478年)

2017 年、この長い間行方不明だった絵画が記録破りの 4 億 5,030 万ドルで売却され、アート界を揺るがしました。 1600年代半ばから後半にかけてどこかで失われたと考えられていた、 世界の救世主 1500 年にフランスのルイ 12 世によって依頼された可能性があります。キリストが 1500 年代のイタリアのファッションに身を包み、天球を象徴するガラスの球体と十字架の印で右手を上げている様子が描かれています。

その高い価格と発見された新しいダ・ヴィンチの興奮にもかかわらず、専門家はまだその帰属について意見が分かれています.レオナルドの生徒や信奉者によって描かれたこの絵の複製がいくつか存在しますが、この特定の作品がオリジナルなのか、それとも実際にアーティスト自身がどの程度の作業を行ったのかについてはまだ疑問があります。

現在、 世界の救世主 これまでに販売された最も高価な絵画のリストでトップの座を占めており、センターの完成時にサウジアラビアの文化センターに展示される予定です。

ジネヴラ デ ベンチ

もう 1 つの記録破りである若い貴族の女性、ジネヴラ デ ベンチのこの肖像画は、1967 年にワシントン D.C. のナショナル ギャラリーに売却されたとき、500 万ドル (今日では約 3,800 万ドル) の値札で話題になりました。この肖像画は、レオナルドの初期の作品の 1 つで、ヴェロッキオの工房ではなく、レオナルドのみに起因するものであり、22 歳のときに制作を開始しました。

ジュニパーの葉が頭の周りに額縁を作っているこの絵の厳粛で厳格なジネヴラ・デ・ベンチは、彼女を記念して祝うために書かれた詩で、彼女の時代に広く有名な美しさと見なされていました。 2 つの詩は、1469 年から 1492 年までフィレンツェの事実上の統治者であったロレンツォ デ メディチ自身の作とされています。

肖像画は彼女の婚約を祝うために依頼された可能性が高いですが、レオナルドはそれを完成させるのに4年かかり、彼が適切だと思うようにパッセージを改良し、作り直しました.

レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な作品

モナリザ (1503年～1506年)

レオナルド・ダ・ヴィンチの作品の多くはよく知られていますが、その中で最も有名なのはおそらくモナ・リザでしょう。彼のすべての作品の中で、なぜこの絵が大衆の想像力にそのような関心を集めたのかについては、さまざまな意見があります。それは彼女の謎めいた笑顔ですか？ポートレートの忘れられない品質？彼女の後ろに曲がりくねった美しい風景の熟練したレンダリングと夢のような霞？

（おそらく）世界で最も有名な絵画の足元に物語を重ねたくなる。しかし、真実は、1900 年代初頭に盗まれ、その後ルーヴル美術館に返還されるまで、ダ ヴィンチのすべての作品の中で特に注目されることはなく、数え切れないほどのコピーやパロディが作られ、今日のポップ カルチャーにおけるその名声が確固たるものになりました。 .

それは、絵画に吹き込まれた技術と美しさを軽視するものではありません。モナリザが、色、スフマート、構図の使用において当時の革新的な作品であり、500 年経った今日でも伝説的な傑作であることは否定できません。

最後の晩餐 (1495年～1498年)

ほぼ同じくらい有名なもう 1 つの作品は、サンタ マリア デッレ グラツィエ修道院の食堂でレオナルドが依頼された最後の晩餐です。

完成当初は広く称賛された『最後の晩餐』は、残念ながら、レオナルドの最も衰退した作品の 1 つです。これは主に、彼がそれを描いた実験的なプロセスによるものです。これは、彼の創造性と完璧への献身の証であるだけでなく、その創造性が常にうまくいくとは限らなかったことを思い出させるものでもあります.

当時のイタリアのフレスコ画は、湿った土台に顔料を塗って構成されていたため、塗料が表面にしっかりと結合し、何百年も続くことが保証されていました。レオナルドは、伝統的なフレスコ画の技法が許すよりも、絵画に照らされた外観と細部を追求するために、代わりにドライベースにペイントすることを選択しました。これは悲しいことに、数年以内に塗装が剥がれ始めたことを意味していました。 1990 年代に最終的に現在の状態に復元されるまで、時間、怠慢、および意図的な破壊行為が絵画を荒廃させました。

トリビア

女の子の頭 (1483年頃)

• レオナルドはカラフルな服が大好きでした。典型的なアーティストの黒ではなく、彼はバラとピンク色の服を特に喜んでいました.
• 彼は左利きでした。これは、インクがにじむのを避けるための方法であった、彼のノートの鏡面文字を説明しています。
• 彼は雇用主のために戦争機械と戦略を設計しましたが、レオナルドは菜食主義者であり、他人の苦しみを避けたいと考えていました.彼は、自分の設計は戦争を助長するものではなく、抑止力であると考えていました。