アンリ・マティス：フランスのフォーヴィストによる8つの傑出した絵画

アンリ・マティス 、Carl Van Vechtenによる写真 、1933年、フィラデルフィア美術館経由

アンリ・マティスは、アンドレ・ドランとともに、1904 年に登場した絵画のスタイルであるフォービズムの第一人者でした。レ・フォーヴス (フランス語で野獣を意味する) は、現実的な要素よりも絵画的な性質と強い色彩を強調しました。運動としてのフォービズムは数年しか続きませんでしたが、この短い期間は後に非常に影響力のある芸術運動と見なされました.

アンリ・マティスは、1869 年にル・カトー・カンブレシで生まれました。彼は最初に法律を学び、弁護士の秘書として働きました。彼が約1年間寝たきりになり、まったくの退屈から絵を描いたり絵を描いたりし始めたのは虫垂炎でした。

その後、アンリ・マティスは1892年から1893年にかけてパリのエコール・デ・ボザールで美術を学ぶことにしました。マティスの作品は当初、非常に自然主義的なスタイルで作られていましたが、後にますます実験的なものになりました。 Henri Matisse は 1954 年に亡くなりました。晩年、芸術家は重病に苦しみました。

以下はアンリ・マティスの傑出した 8 点の絵画です。

1. 帽子をかぶった女性、1905 年

帽子の女 、マチス 、1905年、SFMOMA経由

油絵の女性のシャポーは、アンリ・マティスの妻アメリ・マティスを描いています。パリのサロン・ドノームでの最初の展示で多くの批判を集めました。

この絵はもちろん、アンリ・マチスの作品展全体、 アンドレ・ドラン 、そしてモーリス・ド・ヴラミンクは、訪問者だけでなく批評家の不快感を被りました。 Femme au Chapeau は、主にそのカラフルさについて批判されましたが、前景と背景のヒエラルキーが欠けていて、色のワイルドなリズムがあったことも批判されました。

美術評論家のルイ・ヴォクセルが芸術家たちをレ・フォーブス（野獣）と呼んだ後、 フォービズム アートスタイルとして生まれました。その後、アーティストはフォービズムという用語を独自のものとして採用しました。

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

2. La Raie Verte (グリーン ストライプ)、1905 年

グリーンレイ 、マチス 、1905年、3e-art.fr経由

マティス夫人の肖像画としても知られるアンリ・マティスの別の肖像画は、妻を描いたものです。作品のタイトルの由来となった油絵の中央にある緑色の縞模様は、アメリ・マティスの顔を隔てています。

この絵は、マティスの色と光の理解の初期の例です。アーティストは、光と影を絵の暗い空間と明るい空間とは見なしませんでしたが、それらをさまざまな色合いの空間として定義しました。これらの色合いと小さなスペースで、彼は多くの絵画をデザインしました。

3. 人生の喜び、1905

人生の幸福 、マチス 、1905年、バーンズ財団コレクション経由

おそらく、当時の最も急進的な絵画の 1 つです。伝統的な視点から見ると、牧歌的なシーン、バッカナル、またはニンフのダンスを見ることができます.

しかし、この伝統的な図像には新しい要素がありました。絵のリズムとダイナミクスです。パブロ・ピカソ彼はこの傑作に感銘を受け、後にアヴィニョンの娘たちの絵でそれを凌駕しようとしたと言われています。

4.ブルーヌード：ビスクラのお土産（ブルーヌード：ビスクラのお土産）、1907年

ブルーヌード：ビスクルの記憶 、マティス、1907年、ウィキメディア・コモンズ経由

この絵は、アンリ・マティスが北アフリカを訪れた後に作成したものです。好きなアーティスト以外パウル・クレー、 マティスは旅行中に絵を描くことはめったにありませんでしたが、その後は常に旅行を反映しようとしました。

後ろのヤシの木は、アルジェリアの都市ビスクラへの唯一の言及です。また、この油絵は 1907 年のアート ウォッチャーにとって非常に衝撃的でした。ここでの主な理由は、女性の身体の表示方法、その物理的な重さ、およびその体積です。

5. Le Dessert Rouge (赤い砂漠)、1908年

赤いデザート 、マチス 、1908年、エルミタージュ美術館経由

この絵は、アーティストの仕事のやり方について多くを語っている興味深い作品です。ロシアの美術収集家セルゲイ・シュチュキンが、1908年にサロン・ドノームでの展覧会で『ル・ハーモニー・ブルー』という絵画を購入したとき、それはまったく別の方法で彼に届けられました。

マチスは絵のコントラストが気に入らなかったので、苦労せずにその背景を赤に変更し、それを「ル・デザート・ルージュ」として購入者に送りました。フォーヴィストの絵画は印象派の要素を取り入れています。

6. ダンス II (ダンス)、1910

ダンスⅡ 、マチス 、1910年、エルミタージュ美術館経由

La danse は、La musique とともに、アート コレクターの Sergey Schukin が契約した 2 つの絵画のうちの 1 つです。 La danse II は、絵画の 2 番目のバージョンです。丘の上で踊る5人の女性が描かれています。モチーフは非常に有機的であると同時に、非常に凝縮されたメッセージになっています。

前景の赤と黄、および背景の青と緑の間には、補色のコントラストがあります。踊る女性のモチーフは『生きる私生活』にも見られますが、今日の『踊り』はアンリ・マティスの作品の転機を象徴しています。

7。 ノートルダムの眺め（ノートルダムの眺め）、1914年

ノートルダムの眺め 、マチス 、1914年、MoMA経由

この絵は、アンリ・マティスの作品の変化として見られます:実験的な期間の出発点として。第一次世界大戦中、アーティストは、ノートルダム大聖堂ですでに見られるように、モチーフが非常に縮小された多くの黒い絵を描き始めました.

8. 紫色のコートを着た女性、1937 年

紫色のコートを着た女性 、マチス 、1937年、henrimatisse.org経由

この絵は、マティスのミューズであり、後にパートナーとなったリディア・デレクタースカヤの肖像画を描いています。この絵は、画家の後期作品の中で最も有名な作品の 1 つです。

リディア・デレクタースカヤは、マティスとアメリの結婚が破綻した理由でした。この油絵は、現在、マチスの主要な橋の 1 つと見なされています。 フォービズムから表現主義へ .

アンリ・マティス作品のオークション結果

これらは、最近販売されたフランス人アーティストによる 4 つの作品です。 サザビーズとクリスティーズ :

アネモネの花瓶 、マチス 、1946年、サザビーズを通じて販売、4,298,400 GBP

腕を上げて裸で立っている 、マチス、 1922-23年、サザビーズで売却、468,750米ドル

バスローブで裸 、マチス 、1941年、サザビーズで販売、4,215,000米ドル

屋内シーン 、マチス 、1944年、クリスティーズ経由で販売、311,250ポンド