フォービズムのアートとアーティスト: 13 の象徴的な絵画

アンドレ・ドランによるコリウール港のボート 、1905年、個人蔵

フォービズム 20 世紀の最初の現代美術運動であり、鮮やかな色とラフで突然の筆遣いの使用に焦点を当てていました。この運動を構成したフランス人アーティストのグループは、芸術評論家による彼らの作品についてのコメントに応えて、フォーヴス、または「野獣」と呼ばれました。以下は、20世紀のモダニズムの舞台となったフォービズムの有名な絵画10点です。

ポスト印象派の影響とフォーヴィストの始まり

フォーヴィスムにインスパイアされた ポスト印象派 などのアーティスト ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、 ポール・セザンヌ と ポール・ゴーギャン .ポスト印象派の厚い絵の具の適用、大胆な色合い、表現力豊かな性質は、フォーヴィストの絵画で例示され、強調されました。パリで最初に展示されたアーティストのグループ オータムフェア 1905 年に「Fauves」という名前が付けられました。

アンリ・マティス作「帽子をかぶった女」（1905年）

アンリ・マティスによるマティス夫人の肖像、1905年、デンマーク国立美術館

アンリ・マティス フランスの画家、素描家、彫刻家で、フォービズム運動のリーダーでした。 1900年から1910年にかけて、多くの芸術家と出会い、数多くの傑作を生み出しましたが、運動後も50年近く絵を描き続けました。絵画における色と感情の表現力豊かな使用は批評家の称賛を受け、彼の作品は 20 世紀の芸術に非常に大きな影響を与えたと考えられています。

帽子をかぶった女性 アンリ・マティス 、1905年、サンフランシスコ・メトロポリタン美術館

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帽子をかぶった女性 マチスの妻アメリを描いた作品。この作品は、フランスのブルジョア文化に典型的ないくつかの要素を特徴としています。アメリは頭の上に精巧な帽子をかぶったカラフルなドレスを着ており、手袋をはめた手に扇子を持っています。この絵は、印象派のより自然主義的な色彩から、フォービズムの大胆で対照的な色合いへの芸術家の作品の文体の変化を示しています。筆運びも彼の以前の作品よりも著しく荒々しく、作品の「ワイルド」な側面を増し、見る人に衝撃を与えます。

ジョルジュ・ルオーによる大虐殺のゲーム（1905）

虐殺ゲーム ジョルジュ・ルオー 、1905年、ポンピドゥーセンター

ジョルジュ・ルオー フランスの画家、版画家、製図工であり、フォーヴィストと表現主義の要素の組み合わせで知られていました。 École des Arts Décoratifs を学びながら、ステンドグラス職人の見習いになり、ステンドグラスの職人技に興味を持ちました。また、フランスの中世美術にも影響を受け、同じ精神的な響きを持つ作品を数多く生み出しました。彼の作品は、大胆な原色、力強い象徴性、鋭い筆致が特徴でした。

虐殺ゲーム プレイヤーがモデルの老婆の頭にアイテムを投げる伝統的な「サリーおばさん」パブゲームを描いています。この絵は、フランスのブルジョア文化の暗い匿名性を表しています。混沌とした筆運びと薄暗い色合いで、緊張したエネルギーを持っています。作品の最前線にいる芸能人に焦点が当てられているようで、暗い背景の人物とは対照的な赤い色合いが特徴です。

開いた窓、コリウール (1905) アンリ・マティス

開いているウィンドウ、コリウール アンリ・マティス 、1905年、ナショナル ギャラリー、ワシントン D.C.

マチスプロデュース 開いているウィンドウ、コリウール 彼と仲間のフォーヴィストの画家 アンドレ・ドラン スペイン国境近くの海辺の町で一緒に働いていました。この絵はコリウールの町の窓の外の景色を描いており、見る人は遠くに海とボートを見ることができます。この作品は豊かな色彩で、明るくブレンドされた対照的な色合いが非現実的な品質を与えています。また、ラフで不均一な筆運びが特徴で、未完成でカジュアルな性質をもたらします。これらの要素は、パリで重大な批判を受けました オータムフェア それらは機関が期待していた伝統的な表現ではなかったからです。

フォービズムが進歩するにつれて、初期のキュービズムに移行するにつれて、その作品はよりシャープで角張ったエッジと定義された輪郭を取り入れ始めました。それはまた、その特徴よりも実証的でした。 印象派 美的表現よりも表現に重点を置いています。

木の後ろの家（1906-07）ジョルジュ・ブラック

木の後ろの家 ジョルジュ・ブラック 、1906-07、メトロポリタン美術館

ジョルジュ・ブラック フランスを代表する画家、素描家、彫刻家、そしてフォービズム運動に関連したコラギストでした。のちの結成にも重要な役割を果たした。キュービズム、そして彼の作品は仲間のキュビスムアーティストと結びついています パブロ・ピカソ .彼はさまざまな視点から風景や静物を実験し、彼の作品は質感と色のさまざまな使い方で知られていました。

木の後ろの家 フォーヴィスト スタイルのブラックの風景シーン アートの例です。南フランスのレスタックの町の近くで描かれたこの作品は、木々の後ろにある家と起伏のある風景を描いています。この絵は、明るい、ブレンドされていない色と、太くて目立つ輪郭が特徴で、すべてフォーヴィスト アートに典型的です。絵の具の層が薄く塗り重ねられたその筆運びは、特に凹凸があり、作品に奥行きのない遠近感を与えています。

カシスの近くの風景 (カシスの松林; 1907) アンドレ・ドラン作

カシス近くの風景 アンドレ・ドラン作、1907年、カンティーニ美術館

風景 は、南フランスのカシス近郊の風景を描いています。ドランはそこでアンリ・マティスと夏を過ごしたことがあり、2 人はこれらの旅行中に構図や技法が異なる数多くの傑作を生み出しました。この作品は、フォービズムとキュービズムの様式的なブレンドを表しており、鋭い角度とオブジェクトの定義を備えた明るい色を取り入れており、作品に厳しさを加えています。

レガッタ (1908-10) ラウル・デュフィ

レガッタ ラウル・デュフィ 、1908-10、ブルックリン美術館

ラウル・デュフィ 印象派の影響を受け、フォービズムと関連したフランスの芸術家およびデザイナーでした。デュフィは、色の使い方と、それらをブレンドすることで作品のバランスにどのように影響するかについて、非常に思慮深いものでした。彼はクロード・モネとアンリ・マティスの両方からこの色の使い方を学び、それを都市や田園風景の作品に適用しました。彼の作品は、軽くて風通しがよく、細いが際立った線が特徴的でした。

レガッタ デュフィの作品における余暇活動の描写の典型的な例です。アーティストはフランスの海峡沿岸で育ち、しばしば海事活動の絵を描きました。このシーンは、ボート競技を見ている観客を表しています。ブレンドされた色、太いブラシストローク、大胆な輪郭を備えた重いペイントアプリケーションが特徴です.絵画のスタイルは、アンリ・マティスの 豪華さ、落ち着き、官能性 (1905) は、フォービズムの特徴的な色彩を示しています。

人物のいる風景 (1909) 作: オーソン・フリース

人物のいる風景 オーソン・フリース 、1909年、クリスティーズ経由の個人コレクション

Achille-Émile Othon Friesz として知られる Achille-Émile Othon Friesz は、フォービズムに関連するフランス人アーティストでした。彼は、故郷のル アーブルにあるエコール デ ボザールで、フォービスト仲間のジョルジュ ブラックとラウル デュフィに会いました。彼のスタイルはキャリアを通じて変化し、最初はより柔らかいブラシストロークと落ち着いた色から始まり、より大胆で鮮やかな色のより急激なストロークへと進化しました。アンリ・マティスとも親交があり、 カミーユ・ピサロ 、彼は後に彼から影響を受けました。

人物のいる風景 水辺でリラックスしているように見える裸の女性像のシーンを表しています。この絵は、キュービズムの影響を示す大胆な輪郭とより明確なブラシストロークを備えた、フリースのより厳格な絵画スタイルを例示しています。これは、作品の混じり気のないラフな性質と、典型的なフォーヴィスト スタイルを示すわずかに抽象化された要素によって並置されています。

アンリ・マティスによるダンス（1910）

ダンス アンリ・マティス 、1910年、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク

ダンス マティスのキャリアにとって重要な作品として、また 20 世紀の芸術の発展における転換点として記憶されています。もともとは、ロシアの美術パトロンで実業家のセルゲイ・シュチュキンの依頼によるものでした。 1909 年と 1910 年に完成した 2 枚の絵画のセットです。構成は単純化されており、風景よりも色、形、線画に焦点を当てています。また、前作の多くのように美学に焦点を当てるのではなく、人間のつながりと物理的な放棄の強いメッセージを送信します.