20世紀の有名なフランス人画家10人

20 世紀の近代美術ブームの間、フランスは多くの芸術家とそれに関連する運動を収容し、育成しました。





20 世紀の注目すべきフランス人画家 10 人のリストがあっても、この数は、この時期にフランスで繁栄していた豊富な芸術的天才の表面を破るだけです。

10. ラウル・デュフィ

ラウル・デュフィ、レガッタ・アット・カウズ、1934年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

ラウル・デュフィ カウズのレガッタ 、1934年、ナショナル ギャラリー、ワシントン D.C.



ラウル・デュフィはフォーヴィストの画家で、この運動のカラフルで装飾的なスタイルをうまく取り入れました。彼は一般的に、活発な社会的関与を伴う野外シーンを描いていました。

デュフィはキュービズムの芸術家と同じアカデミーで美術を学んだ ジョルジュ・ブラック 出席した。デュフィは特に印象派の風景画家の影響を受けました。 クロード・モネ とカミーユ・ピサロ.



残念なことに、デュフィは老後、手にリウマチ性関節炎を発症しました。これにより絵を描くことが難しくなりましたが、アーティストは絵筆を手に固定して作業を続けることを選択し、彼の工芸品への並外れた愛情を語りました。

9. フェルナン・レジェ

フェルナン・レジェ、森の中のヌード、1910年、カンヴァスに油彩、120×170cm、クレラー・ミュラー美術館、オランダ

フェルナン・レジェ 森のヌード 、1910年、カンヴァスに油彩、120×170cm、クレラー・ミュラー美術館、オランダ

フェルナン レジェは、著名なフランスの画家、彫刻家、映画製作者でした。彼は装飾美術学校とアカデミー ジュリアンの両方で学びましたが、エコール デ ボザールからは退学しました。彼は、非登録学生としてのみコースに参加することを許可されていました。

その挫折にもかかわらず、レジェは現代美術で有名な名前になりました。レジェのキャリアは、 印象派 画家。 1907年にポール・セザンヌの展覧会を見た後、彼はより幾何学的なスタイルに移行しました.



彼のキャリアを通じて、レジェの絵画はますます抽象的でラフになり、原色のパッチがありました。彼の作品は サロン・ドータム ピカビアやデュシャンなどのキュビスムと並んで。キュービズムのこのスタイルとグループは、 セクションドール (黄金分割)。

8. マルセル・デュシャン

マルセル・デュシャン。階段を降りるヌード、No. 2(1912)。キャンバスに油彩。 57 7/8

マルセル・デュシャン。 階段を降りる裸体 No.2 (1912)。キャンバスに油彩。 57 7/8インチ x 35 1/8インチ。フィラデルフィア美術館。



マルセル・デュシャン 芸術一家の出身。彼の兄弟であるジャック ヴィロン、レイモンド デュシャン ヴィロン、スザンヌ デュシャン クロッティはすべて独自のアーティストですが、マルセルは間違いなく芸術に最大の影響を与えました。

マルセル・デュシャンは、通常、発明者として記憶されています。 レディメイドアート 形。彼は芸術の定義を打ち破り、ほとんど定義不可能なものにしました。彼はオブジェクトを見つけて台座に置き、それらをアートと呼んでいました。そうは言っても、彼の芸術的キャリアは絵画から始まりました。



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デュシャンは初期の研究でより写実的に描いた後、熟練したキュビスムの画家になりました。彼の絵は 無所属フェア そしてサロンドータム。

7. アンリ・マティス

Henri Matisse, The Dance, 1910, oil on canvas, エルミタージュ美術館, サンクトペテルブルク ロシア.

アンリ・マティス ダンス 、1910年、キャンバスに油彩、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア。



アンリ・マティス もともと法学部の学生だったが、虫垂炎のために短期間のはずだったのに中退した。回復中、彼の母親は彼の時間を費やすために画材を購入し、これが彼の人生を永遠に変えました.彼は法科大学院に戻ることはなく、代わりにアカデミー・ジュリアンで勉強することを選びました。彼はギュスターヴ・モローとウィリアム・アルドルフ・ブジェローの生徒でした。

ポール・シニャックのエッセイを読んだ後、 新印象派 、マティスの作品はより堅実になり、形に没頭することで冷静になりました。これにより、彼はフォーヴィストのアーティストとして有名になりました。フラットなイメージと装飾的で印象的な色彩に重点を置いた彼は、この運動の定義を定義するアーティストとなりました。

6. フランシス・ピカビア

フランシス・ピカビア、フォース・コミック、1913-14年、紙に水彩とグラファイト、63.4 x 52.7 cm、バークシャー美術館.

フランシス・ピカビア コミックの強さ 、1913-14年、紙に水彩とグラファイト、63.4 x 52.7 cm、バークシャー美術館。

フランシス・ピカビアは有名な画家、詩人であり、 タイポグラファー .彼は興味深い方法でより本格的なアートのキャリアを始めました。ピカビアには切手のコレクションがあり、それを増やすにはさらに資金が必要でした。ピカビアは、父親が貴重なスペイン絵画を多く所有していることに気づき、父親に知られることなくそれらを売却する計画を思いつきました。彼は正確なコピーを描き、オリジナルを売るために父親の家をコピーで埋めました。これにより、彼は絵画のキャリアを飛躍的にスタートさせるために必要な練習をすることができました。

ピカビアは当時の通常のスタイル、印象派、 点描 キュビスムの作品に移行する前に。彼はセクション ドールと 1911 年の主要な芸術家の 1 人です。 ピュトーグループ .

キュビスム時代の後、ピカビアはメジャーになった ダダイスト 形。そこから彼は 超現実主義者 最終的に芸術の確立を去る前の動き。

5. ジョージ・ブラック

ジョルジュ・ブラック、レスタックの風景、1906年、キャンバスに油彩、シカゴ美術館。

ジョルジュ・ブラック レスタックの風景 、1906年、キャンバスに油彩、シカゴ美術館。

ジョルジュ・ブラック Braque 家業で働く訓練を受けました。彼は装飾家および家の画家として働いていましたが、夜間にエコール・デ・ボザールで勉強する時間を見つけました。

他の多くのキュビスム、フランスの画家と同様に、ブラックは印象派の画家としてキャリアをスタートさせました。 1905 年のフォービスト グループ ショーに参加した後、彼はスタイルを変えました。ブラックは、新しい楽章の鮮やかで感情的な色彩を使って絵を描き始めました。

彼のキャリアが進むにつれて、彼はキュビスム様式に移行しました。セクションドールアーティストの一人。彼のキュビズム スタイルは、ピカソのキュビズム時代に匹敵します。彼らのキュビスム絵画は、区別が難しい場合があります。

4. マルク・シャガール

マーク シャガール、1912 年、カルバリー (ゴルゴタ)、キャンバスに油彩、174.6 × 192.4 cm、ニューヨーク近代美術館。

マルク・シャガール、1912年、 カルバリー (ゴルゴタ)、キャンバスに油彩 、174.6 × 192.4 cm、ニューヨーク近代美術館。

マルク・シャガール は、20 世紀の典型的なユダヤ人アーティストと考えられており、多くの芸術的フォーマットで活躍した画家でもありました。彼はステンドグラス、陶器、タペストリー、美術版画にも手を出しました。

シャガールはしばしば記憶から絵を描きました。彼は写真の記憶を持っていましたが、それは必ずしも正確ではありません.これにより、現実と幻想がぼやけ、特に創造的な主題が作成されることがよくあります。

色は彼の絵画の中心的な焦点でした。シャガールは、ほんの数色を使って視覚的に印象的なシーンを作成することができました。より多くの色を使用した絵画では、その強烈さが依然として視聴者の注意を引き、強烈な感情をかき立てます。

3. アンドレ・ドラン

アンドレ・デラン、最後の晩餐、1911年、キャンバスに油彩、227 x 288 cm、シカゴ美術館

アンドレ・ドラン 最後の晩餐 、1911年、キャンバスに油彩、227 x 288 cm、シカゴ美術館

アンドレ・ドラン 独学で芸術的研究を開始し、工学を学びながら風景画を試しました。絵画への関心が高まるにつれ、彼はアカデミー カミッロでコースを受講し、そこでマティスと出会いました。

マティスはドランの生の才能を見て、フルタイムで芸術を追求するためにエンジニアリングを辞めることをドランの両親に説得しました。彼の両親は同意し、2 人の芸術家は 1905 年の夏をサロン ドータムの作品の準備に費やしました。この展覧会で、マティスとドランはフォーヴィスト美術の父となりました。

彼の後の作品は、新しい種類の古典主義に向かって進化しました。それは、オールド マスターのテーマとスタイルを反映していますが、彼自身の現代的なひねりを加えています。

2. ジャン・デュビュッフェ

ジャン・デュビュッフェ、ジャン・ポーラン、1946年、メゾナイトに油彩とアクリル、メトロポリタン美術館

ジャン・デュビュッフェ、ジャン・ポーラン、1946年、メゾナイトに油彩とアクリル、メトロポリタン美術館

ジャン・デュビュッフェはローアートの美学を取り入れました。彼の絵画は、伝統的に受け入れられている芸術的な美しさよりも、信憑性と人間性を強調しています。独学のアーティストとして、彼はアカデミーの芸術的理想に縛られていませんでした。これにより、彼はより自然で素朴なアートを作成することができました。彼は アール・ブリュット このスタイルに焦点を当てた動き。

そうは言っても、彼はアートアカデミージュリアンに通いましたが、6か月だけでした。そこにいる間、彼はフアン・グリス、アンドレ・マッソン、フェルナン・レジェなどの有名なアーティストとつながりを持ちました。このネットワーキングは、最終的に彼のキャリアに役立ちました。

彼の作品は主に、フォーヴィスムとフォーヴィスムにルーツを持つ力強く途切れのない色彩の絵画で構成されていました。 動き。

1. エリザ・ブレトン

エリサ・ブレトン、無題、1970年、イスラエル博物館

エリサ・ブレトン 無題 、1970年、イスラエル博物館

エリザ・ブレトンは熟練したピアニストであり、シュルレアリスムの画家でもありました。彼女は作家で芸術家のアンドレ・ブルトンの 3 番目の妻であり、1969 年までパリのシュルレアリスム グループの主力でした。

夫の死後、彼女は自分の作品で本物のシュルレアリスム活動を促進しようとしました。彼女はシュルレアリストの間で極端に自己主張が強いわけではありませんでしたが、展示されることはめったにありませんでしたが、依然として注目に値するシュルレアリストの画家と見なされていました。

彼女は絵画とシュルレアリスムの箱で知られています。