ジョルジュ・ブラックに関する 6 つの興味深い事実
David E. Scherman による写真 (Getty Images)
と一緒に語られることが多いですが、ピカソジョルジュ・ブラックは、芸術界への共同の貢献により、彼自身が多作の芸術家でした。 20 世紀のフランス人画家である彼は、豊かな人生を送り、その後数え切れないほどの芸術家に影響を与えてきました。
おそらくあなたが知らなかったBraqueに関する6つの興味深い事実があります.
ブラックは、父親と共に画家および装飾家になるための訓練を受けました。
ブラックはエコール デ ボザールに通いましたが、学校が嫌いで、理想的な学生ではありませんでした。彼はそれが息苦しくて恣意的であることに気づきました。それでも、彼は常に絵を描くことに興味があり、両方とも装飾家であった父と祖父の足跡をたどって、家を描くことを計画しました。
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彼の父親は、ブラックの芸術的傾向に良い影響を与えたようで、2 人はよく一緒にスケッチしていました。ブラックはまた、幼い頃から芸術的な偉大さで肘をこすりました。特に、父親がギュスターヴ・カイユボットの別荘を飾ったときです。
ブラックはパリに移り、熟練した装飾家の下で勉強し、1904 年までアカデミー ハンバートで絵を描き続けました。翌年、彼のプロのアート キャリアが始まりました。
ブラックは第一次世界大戦に従軍し、彼の人生と仕事にその痕跡を残しました。
1914 年、ブラックは第一次世界大戦に徴兵され、塹壕で戦った。彼は頭に重傷を負い、一時的に目が見えなくなりました。彼の視力は回復しましたが、世界に対する彼のスタイルと認識は完全に変わりました。
完全に回復するまでに 2 年を要した負傷の後、ブラックは現役から解放され、フランス軍で受けられる最高の軍事栄誉であるクロワ ド ゲール勲章とレジオン ドヌール勲章を授与されました。
彼の戦後のスタイルは、彼の初期の作品よりもはるかに構造化されていませんでした。彼は仲間の兵士がバケツを火鉢に変えるのを見て感動し、状況に応じてすべてが変化する可能性があることを理解しました.そして、この変容というテーマは、彼の芸術に大きなインスピレーションを与えることになります。
ギターを持つ男 、1912年
ブラックはパブロ ピカソと親交があり、2 人はキュービズムを結成しました。
キュービズム以前、ブラックのキャリアは印象派の画家として始まり、フォービズムおかげで1905年に初演されたときアンリ・マティスとアンドレ・ドラン.
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ありがとうございました！彼の最初の個展は、1908 年にダニエル ヘンリー カーンワイラーのギャラリーで行われました。同年、マティスは、小さな立方体でできているという公式の理由で、サロン ドートンヌの風景画を却下しました。 Braqueが批判をあまり受け取らなかったのは良いことです。これらの風景は、キュービズムの始まりを示しています。
レスタック近くの道 、1908年
1909 年から 1914 年まで、ブラックとピカソは協力して完全な開発を行いました。キュービズムまた、コラージュや紙のコラージュ、抽象化を試し、可能な限り個人的なタッチを失います.彼らはこの時期の作品の多くに署名さえしませんでした。
ピカソとブラックの友情は、ブラックが戦争に行ったときに弱まり、帰国後、ブラックは 1922 年のサロン ドートンヌに出展した後、批評家の称賛を受けました。
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数年後、有名なバレエ ダンサーであり振付師でもあるセルゲイ ディアギレフは、バレエ リュスのために 2 つのバレエをデザインするようブラックに依頼しました。そこから1920年代にかけて、彼のスタイルはますます現実的になりましたが、正直なところ、キュービズムから大きく外れることはありませんでした.
バレエ・リュスのシーズンパンフレット 、1927年
ピカソと並んで、ブラックは多作なキュービズム運動の紛れもない共同創始者であり、彼はそのスタイルを生涯にわたって心に留めていたようです。しかし、おわかりのように、彼はキャリアを通じて多くの方法で芸術を試し、彼自身が巨匠としての称号にふさわしいものでした。
ブラックは、何十年も未完成の絵を残すことがありました。
彼が 1930 年から 1952 年にかけて取り組んだ『ル ゲリドン ルージュ』のような作品では、一度に何十年も未完成の絵を残すことはブラックと同じでした。
レッドペデスタルテーブル 、1930～52年
これまで見てきたように、ブラックのスタイルは何年にもわたって著しく変化しました。つまり、これらの作品が最終的に完成したとき、彼が当時描いていたものに彼の初期のスタイルが挿入されていました。
おそらく、この信じられないほどの忍耐力は、第一次世界大戦での彼の経験の兆候だったのでしょう。
ブラックはしばしば頭蓋骨をパレットとして使用しました。
手すり子とクレーン 、1938年
第一次世界大戦に従軍した彼の心に傷を負った経験の後、1930 年代に第二次世界大戦の差し迫った脅威がブラックに不安を感じさせました。彼は、しばしばパレットとして使用する頭蓋骨をスタジオに保管することで、この不安を象徴しました。彼の静物画にも時々見られます。
ブラックはまた、彼の作品のもう 1 つの一般的なモチーフである、頭蓋骨や楽器など、人間のタッチで命を吹き込まれたオブジェクトのアイデアを愛していました。おそらくこれは、状況に応じて物事がどのように変化するかを示すもう 1 つの遊びにすぎません。
マンドリンを持つ女性 、1945年
ブラックは生前にルーヴル美術館で個展を開催した最初のアーティストです。
キャリアの後半で、ブラックはルーヴル美術館から、エトルリアの部屋の 3 つの天井画を描くよう依頼されました。彼はパネルに大きな鳥を描きました。これは、ブラックの後の作品で一般的になる新しいモチーフです。
1961年、彼はルーヴル美術館でラトリエ・ド・ブラックと呼ばれる個展を開催され、生きている間にそのような展覧会を受賞した最初のアーティストになりました。
Georges Braque オリジナル リトグラフ ポスター ルーヴル美術館での展覧会のために制作されました。パリのムルロが印刷。
ブラックは人生の最後の数十年をフランスのヴァランジュヴィルで過ごし、1963 年に亡くなると国葬が行われました。彼は仲間のアーティスト、ポール ネルソンとジャン フランシス オーブルタンと共に、ヴァランジュヴィルの崖の上にある墓地に埋葬されています。