クロード・モネ：光の画家

印象、 日の出 (1874)

印象派の父として知られるクロード・モネは、1800 年代半ばから 1900 年代初頭にかけて活躍したフランスの画家です。彼の作品は、彼が亡くなってからほぼ 100 年経った今でも、クリスティーズやサザビーズで驚異的な価格で取引されていますが、それには正当な理由があります。

彼は、新古典主義の非常に洗練されたスタイルから抜け出した最初の数少ないアーティストの 1 人であり、より表現主義的なスタイルへの進出に対する絶え間ない批判と拒絶に直面していました。それにもかかわらず、彼は、太陽に照らされたものと影のあるものの両方で、風景と動きのつかの間の垣間見ることを固執しました。彼の周りの世界の印象は、絵の具で作られています。連続して描くことで、彼は光が単一の主題にどのように影響し、それがどのように時間の経過を描写したかを表示することができました.

モネの色彩と光の巧みさは、今日も鑑賞者を魅了し続けており、彼の膨大な作品は、目に見える世界の驚くべき美しさを証明しています。

歴史

ベレー帽の自画像 (1886)

オスカー＝クロード・モネは、1840 年 11 月 18 日にパリで生まれました。父のアドルフ・クロード・モネは実業家で、母のルイーズ・オーブリーは結婚前は歌手でした。育ったモネは芸術を愛していました。その情熱は、さまざまな分野で有能な芸術家だった芸術家の母親によって刺激された可能性が高いです。

モネは、彼の学校の教師であり、有名な新古典主義の芸術家ジャック ルイ ダビッドの元生徒でもあったジャック フランソワ ウシャールを通じて、最初の正式なレッスンを受けました。そこから、若く進取の気性に富んだモネは、教師や仲間の生徒たちの木炭風刺画を作り、地元の店でそれぞれ 10 フランから 20 フランで販売しました。彼は自分の芸術をめぐって父親と頻繁に衝突しました。後者は、彼に授業にもっと集中して家業に参加することを望んでいましたが、モネは船の取り扱いや食料品店になることにほとんど興味がありませんでした。

彼が自分の絵を売り続けたとき、その作品はユージーン・ブーダンの目に留まりました。ブーダンは当時の新しい絵画芸術のパイオニアでした 戸外で 、そして彼は若いモネが多くの将来性を示していると感じました。二人は友達になった。彼はモネに、油絵の具を使って風景をそのまま捉える方法を教えました。習慣のように、綿密に洗練された風景をさまざまなスケッチや記憶から退屈な時間をかけて作業するのではありません。モネが、ブーダンの海の作品における太陽光の美しい遊びに触発されて、彼の絵画における光の使用を真剣に検討し始めたのはこの時期でした。

しかし、悲劇が襲った。モネの母親は、モネが風景画の制作を始めた翌年に亡くなりました。モネは、将来について父親と大きな意見の相違がありましたが、叔母のマリー=ジャンヌ・ルカドルと一緒に暮らすために引っ越しました。彼の叔母は、父親とは異なり、彼の芸術的キャリアを支援し、パリの高度な美術コースで彼を後援することができました.モネは、アルフレッド・シスレーやピエール＝オーギュスト・ルノワールなど、コースにいる間によく知られた名前になるいくつかのアーティストと友達になりました。

緑のドレスの女 (1866)

20 代の頃、モネは後に妻となるカミーユ ドンシューと出会いました。カミーユ ドンシューは、友人のフレデリック バジールと一緒に描いた絵のモデルでした。彼女は彼のミューズとなり、彼の多くの絵画に登場しました。 緑のドレスの女 .

彼は新しい家族を養うことを望んで、この時期のサロン・ド・パリでの展覧会のためにアカデミー・デ・ボザールにいくつかの絵画を提出しました（カミーユは1867年に長男を出産しました）が、保守的なアカデミーは彼のビジョンを評価しませんでした. .彼らは、彼の絵はアマチュアで洗練されていないと考えていました。無数の拒絶と長引く貧困に直面したモネは、1868 年に自殺を試みました。

1874年、ついにアカデミーの制限にうんざりし、彼は前衛的な作品をフィーチャーした独自の展覧会を開催したアーティストグループの一員になりました.と題した作品を展示したのはこの展覧会でした。 「感動、日の出」 – 将来の印象派にその名を冠した作品。

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展覧会は当初、批評家から好評ではありませんでした。彼らはこれらの若い芸術家たちの作品を未完成、未研磨と呼んだ。ざらついた筆遣いはだらしないと見なされ、キャンバスに泥のような絵の具がかけられました。批判にもかかわらず、アーティストのグループは彼らを高く評価する後援者を見つけ、その後数年間でさらにいくつかの展覧会を続け、より大きな成功を収めました.

1879年、カミーユは結核で亡くなりました。モネは悲しみに打ちひしがれました。彼は再び本格的に絵を描き始める前に、喪に服して数ヶ月を過ごしました。この間、彼は子供たちの世話を友人の妻、後に 2 番目の妻となるアリス オシュデに任せました。

海岸の風景 (1864)

この時期、彼はフランスの田舎の風景を記録し始めました。彼は村から村へと移動し、さまざまな主題にわたって光と色の影響を研究しました。 1883年、彼はついにジヴェルニーの村に定住し、そこで人生の後半を過ごしました。彼は、彼のキャリアシリーズの中で最も有名なシリーズになる作品を描きました。 干し草の山 、 と スイレン .被写体が一定であるため、彼は天候や雰囲気の無限の変化を示すことができ、朝から夜、晴れた日から暗い日まで、1 つのシーンがいかに劇的に変化するかを描写することができました。

モネは自分の家と庭に恋をしました。何年にもわたって、彼の邸宅は、今日私たちが知っている有名なものに徐々に変わりました。東アジア風の庭園で、大きな池に架かる日本の橋があり、さまざまな種類の美しいスイレンが咲き誇っています。彼は庭の設計に熱心に取り組み、7 人の庭師を雇い、彼らの仕事のほとんどを断りました。庭を最高の状態で塗装するために、彼は労働者を雇って、朝、座って仕事をする前にスイレンからほこりを取り除くためにボートを漕ぎ出しました。

クロード・モネは 86 歳で亡くなり、2,000 点を超える素晴らしい作品を残しました。

トップ作品販売

砥石

モネの作品は常にオークション会場を騒がせていましたが、モネの 砥石 2019 年 5 月に行われたサザビーズのイブニング セールで、史上最高額の 1 億 1,070 万ドルを達成しました。

この絵は、彼の有名なキャンバス 25 枚のうちの 1 枚です。 干し草の山 このシリーズは、干し草の山を透かして、空高くそびえ立つ太陽の輝く美しさを描いています。光と影に見られる異常な色を強調するキャンバスは、そうでなければ平凡なシーンを白熱した外観にしています。

咲く睡蓮

睡蓮シリーズの一部、 咲く睡蓮 クリスティーズのオークションで、2018 年 8 月に 8,470 万ドルで売却されました。売却される前は、ニューヨークのペギーとデビッド ロックフェラーのコレクションにありました。

シリーズの兄弟のように、主題はモネの有名な庭の睡蓮です。この作品は、温かみのある緑に支えられながら、クールな影、紺碧、スミレがカラー パレットを支配する池を紹介しています。キャンバスのあちこちに白い睡蓮が輝いています。

砥石

間違えないように 砥石 2019年5月に販売されました。 砥石 の別の部分です 干し草の山 シリーズで、孤独な干し草の山を低いが暖かい光の中で描いており、まるで冷やしている火の燃えさしのようです。 2016 年 11 月に 8,140 万ドルで売却されました。

有名な作品

日傘をさす女 モネ夫人と息子 、1875年

として知られることもある 遊歩道、 この絵は、息子のジャン・モネと散歩中のカミーユ・モネを描いています。巧みに制作された青い午後の明るい光は、日差しをそらすパラソルのフィルターと、カミーユが身に着けている半透明のベールを通して捉えられ、複数の反射色が彼女のドレスの白に跳ね返ります.

スイレンと日本橋 (1897～1899年頃)

全部で約250点のシリーズ作品。これらの絵画は、モネがジヴェルニーの自宅に建てたアジア風の庭園に焦点を当てています。このシリーズで繰り返し登場する画像には、有名なスイレン (その多くは外来種)、池に架かる日本の橋、水に映る気象条件などがあります。

カササギ (1868 年から 1869 年)

冬のカササギが塀の上で休む様子を、雪に囲まれた情緒豊かな色彩で表現した、心に響く作品です。これは、モネが影に色を使用した最も初期の例の 1 つであり、印象派絵画全般の特徴であり続けます。

トリビア

• モネは晩年に白内障を発症し、作品に赤みを帯びた色合いを与えました。彼の手術後、彼の絵は彼の角膜レンズの除去に起因する強烈な青紫色を示し、彼が紫外線を見ることができた可能性があります.
• アルジェリアでの徴兵期間中、モネは、このように異なる気候で過ごした 1 年が、色の知覚に大きな影響を与えたと感じました。悲しいことに、当時の彼の素描やスケッチは現存していません。
• 彼の葬式で、ジョルジュ・クレマンソー (第一次世界大戦中のフランスの首相) は、棺から黒い布を外し、花柄の布と交換し、「モネに黒はありません!」と宣言しました。