表現主義: 10 の象徴的な絵画とそのアーティスト

デザート：赤のハーモニー アンリ・マティス （レッドルームまたはレッドインハーモニーとしても知られています）、1908年、エルミタージュ美術館

芸術運動としての表現主義は非常に広範で、特徴付けが難しい場合があります。それは、さまざまな国、媒体、動き、時代にまたがっています。 表現主義芸術 したがって、一連の美的原則によって定義されたのではなく、表現と社会的解説のツールとして定義されました。以下は、表現主義時代の刺激的でダイナミックな性質を表す 10 の象徴的な絵画です。

エドヴァルド・ムンクの叫び (1893)

悲鳴 エドヴァルド・ムンク 、1893年、オスロ国立美術館

エドヴァルド・ムンク の最も重要で影響力のあるアーティストの 1 人とみなされます。 モダニズム .彼は象徴主義運動の一部であり、表現主義絵画の先駆者でした。彼が影響を受けたのは 印象派とポスト印象派 パリなどで クロード・モネ 、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ と ポール・ゴーギャン .彼のキャリアは60年近く続き、数多くの現代の傑作を生み出しました。

悲鳴 世界で最も象徴的な現代美術作品の 1 つです。初期のモダニズム時代に浸透した深い不安感と不安感を具現化したことで有名です。この絵は、作品の背景に登場する2人の友人に置き去りにされた後、ムンクが鋭い「自然の叫び」を聞いた経験に基づいているため、ほとんどが自伝的です。この絵には 2 つのバージョンがあります。 1 つはオスロのムンク美術館、もう 1 つはオスロ国立美術館にあります。

ワシリー・カンディンスキーによるブルーライダー（1903）

ブルーライダー ワシリー・カンディンスキー 、1903年、ウィキアート（個人蔵）

ワシリー・カンディンスキー モダニズム美術における抽象化のパイオニアであり、ポスト印象派と表現主義の間の包括的な橋渡しを行った.彼の作品は、現実的で有機的なものから幾何学的で抽象的なものへと、いくつかのスタイル上の変化を遂げました。彼はまた設立した 青のライダー 1911 年にミュンヘンで結成された (The Blue Rider) グループは、表現主義アーティストの初期の正式なグループの 1 つになりました。

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ブルーライダー カンディンスキーが印象派と表現主義の絵画スタイルを転換した好例です。技法とスタイルには明確な印象派の影響が見られますが、その重厚なインパスト、大胆な色使い、やや粗いブラシ ストロークは、初期表現主義の要素です。作品の抽象化された性質は、視聴者からの解釈も招きました。ライダーの腕の中に赤ちゃんがいると主張する人もいます。

黄金の子牛の周りで踊る (1910) エミール・ノルデ

黄金の子牛の周りで踊る エミール・ノルデ 、1910年、ミュンヘン州立近代美術館

エミール・ノルデは表現主義の画家であり、ドイツの一部でした。 橋 (The Bridge) 表現主義アーティストのグループ。彼は 20 世紀のモダニズムの最も偉大なカラリストの 1 人として記憶されており、大きくラフなストロークと対照的な色合いを使用してダイナミックな作品を作成しています。彼の作品の高められた性質は、鑑賞者に感情的な反応をもたらし、アーティストと観客の間に関係を生み出します。

黄金の子牛の周りで踊る 出エジプト記の一節を描いています。旧約聖書の物語によると、イスラエル人は、モーセがシナイ山に登ったとき、彼が戻ってこないのではないかと恐れた人々をなだめるために黄金の子牛を作りました。この絵は、偶像の偽りに気づかず、偶像の周りで奉納舞を披露する素朴な人々を描いています。荒々しい筆使いと鮮やかな色彩が、作品の高揚した感情を強調しています。

フランツ・マルクによる大きな青い馬（1911）

大きな青い馬 フランツ・マルク 、1911年、ウォーカー アート センター

Franz Marc はドイツのアーティストで、Der Blaue Reiter (The Blue Rider) グループの創設メンバーでもありました。彼の作品は、明るい色と、同時代の作品よりもキュビズムのスタイルが際立っていました。マークはしばしば、深く控えめな感情で動物を描いており、当時の他の影響力のあるアーティストの間で悪名を馳せていました。

大きな青い馬 Der Blaue Reiter による 1911 年の最初の展覧会に出品されました。中央の馬の青い色と柔らかな曲線は、背景の真っ赤な丘に対して調和、平和、バランスの感覚を形成します。マークは、この対比が静謐な精神性と暴力との並置を表し、超越感を呼び起こすと述べた。

チャイニーズ ランタン プラントの自画像 (1912) エゴン シーレ

ちょうちんと自画像 エゴン・シーレ 、1912年、レオポルド美術館

エゴン・シーレ オーストリアの表現主義の画家であり、仲間のアーティストの指導者でした グスタフ・クリムト .短いキャリアと人生にもかかわらず、シーレは初期のモダニズムの影響を多作として記憶しています。彼の作品は、ダイナミックな表現、洗練されていないセクシュアリティ、そして初期の表現主義のスタイルを示す珍しい体型で知られています。

チャイニーズ ランタン プラントとの自画像 シンプルな中にも深い情感が込められています。アーティストは斜めに座り、懐疑的な表情で鑑賞者を見ています。彼の頭と顔の特徴は大きくなり、体は不自然にねじれ、作品に浸透する微妙な緊張をほのめかします。背景の植物も横に垂れ下がっており、アーティストの体の湾曲を模倣しています。顔は、周囲の衣服や背景とは異なり、強烈な色の深みと筋肉質のディテールで表現されており、この作品の鋭く心理的な側面を示唆しています。

ストリート、ベルリン (1913) エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー

通り、ベルリン エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 、1913年、ニューヨーク近代美術館

Ernst Ludwig Kirchner は、Emil Nolde とともに、ドイツ表現主義者の Die Brücke グループのメンバーでした。彼の作品は、鮮やかなブロックの色、幅広で対照的なブラシストローク、シャープで角張ったフォルムが特徴でした。彼の表現力豊かな色の使用は、ポスト印象派と初期表現主義の画家の作品に触発されました。 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、 アルブレヒト・デューラー と エドヴァルド・ムンク .

通り、ベルリン ベルリンでのキルヒナーの軽蔑的な人生観を描いています。これは、作品の強烈でシャープなブラシ ストロークと当惑させる色のコントラストによって証明されます。被写体の顔は互いにほとんど区別がつかず、ベルリンのハイライフの空虚な表面性を強調しています。人物は傾斜した地面に立ち、絵画自体からあふれ出そうになっているため、閉所恐怖症と方向感覚の喪失を感じさせます。

夜 (1918-19) マックス・ベックマン

夜 マックス・ベックマン 、1918 ～ 1919 年、ノルトライン ヴェストファーレン州のアート コレクション

マックス・ベックマンはドイツの画家、作家、彫刻家であり、彼の作品のナイトライフ、神話または聖書の場面を脚色したことで知られていました。彼は広く表現主義の画家として分類されていますが、彼は運動を拒否し、その一部であることを否定しました.ベックマンは作品の中でしばしば自分の顔を描いており、それは大きな頭のしかめ面で識別できます。

夜 は、反表現主義者の反乱として確立された新客観主義運動、または新客観主義運動の産物でした。この作品は、戦後のドイツでの生活に対するベックマンの幻滅の表現として、鋭い角度と混沌とした重なり合う人物を特徴としています。この作品は、性、死、暴力の陰惨な要素を描写し、現代社会の過剰な刺激とわいせつに注目を集めています。

リクライニング ヌード (1919) アメデオ モディリアーニ

リクライニングヌード アメデオ・モディリアーニ 、1919年、ニューヨーク近代美術館

アメデオ・モディリアーニ フランスに住んで働いていたイタリアの画家および芸術家でした。彼は、細長い首と体、空白の表情、視聴者とのアイコンタクトを特徴とする女性のヌードポートレートで知られています。彼の作品は亡くなるまであまり評価されていませんでしたが、今日でも彼は当時最も多作な画家の 1 人です。

リクライニングヌード は、1916 年に始まったモディリアーニによる一連の裸の肖像画の一部です。 イタリアのルネサンス美術 、そして女性はしばしばそのように理想化されます。柔らかい肌色の使用は、暗いインテリアの背景に対して際立っており、被写体とアーティストの間の親密さを暗示しています。の主題 リクライニングヌード まるで画家の前でリラックスしているかのように、さりげなくくつろいで横になります。

エーリッヒ・ヘッケルによる男の肖像（1919）

男の肖像 エーリッヒ・ヘッケル 、1919年、ニューヨーク近代美術館

エーリッヒ・ヘッケルはドイツの画家であり、表現主義グループ「ブリュッケ」の創設メンバーでもありました。彼はまた、角ばった形、力強い線、シンプルな配色を特徴とする木版画でも知られていました。彼の絵は、より柔らかく、硬くない線とさまざまな色の混合を特徴としており、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ .

男の肖像 塗装された木版画の構図です。彼の他の木版画の肖像画と同様に、この作品はシャープで明確な特徴を備えています。このフィギュアは、戦後ドイツを悩ませたトラウマと不安を体現しています。彼は目を横に向け、両手をあごに当てて座っており、敗北と期待の二重の感覚を放っています。ラフに描かれたクールな配色も、そんな不安を掻き立てます。

城と太陽 (1928) パウル・クレー

城と太陽 パウル・クレー 、1928年、ウィキアート（個人蔵）

パウル・クレー 表現主義の要素を取り入れた折衷的な絵画スタイルを持つスイスの芸術家でした。 シュールレアリズム と キュービズム .彼の作品は、大胆な色のブロックと幾何学的な形が特徴でした。彼はキャリアを通じて色、形、デザイン理論を実験し、この主題に関する彼の著作はモダニズムを理解する上で不可欠であると考えられています。

城と太陽 中世の城または近代的な街並みを表しており、小さな三角形が塔のスカイラインに覆われています。多くのクレーの絵画と同様に、 城と太陽 幾何学的なカラー ブロック スタイルでレンダリングされ、濃い赤の背景に対して明るく対照的なディテールが施されています。背景の太陽も月のように見えます。不明瞭なイメージの使用は、作品に遍在する並置された二面性をもたらし、絵画が何を描いているかについて視聴者に独自の結論を導き出させます。