アメデオ モディリアーニ: スキャンダラスなアーティストと彼の短い人生に関する 10 の事実

アメデオ・モディリアーニの絵画

アメデオ・モディリアーニは、芸術運動が創造的な風景を変え、戦争がヨーロッパとその社会構造を形成していた時代に生きました。彼は、パリの芸術地区での生活、次のような前衛芸術家に触発されました。 ピカソ 、 アンリ・トゥールーズ＝ロートレック と アンリ・マティス ズボロフスキーのような詩人や ジャン・コクトー .パリでボヘミアンな生活に没頭した後、彼はとんでもない放浪者の態度をとり、アルコールと薬物への依存症を増やしました。彼のすでに不安定な健康への結果としての損害は、彼が最終的に支払った致命的な代償でした.しかし、彼は、スキャンダラス、象徴的、壮大とレッテルを貼られた作品を含む膨大な作品を世界に残しました。

1. モディリアーニは短く、問題を抱えた人生を送った

アメデオ モディリアーニの自画像、1919 年、キャンバスに油彩、サンパウロ大学現代美術館

アメデオ・クレメンテ・モディリアーニ1884年7月12日、イタリアのリヴォルノ生まれ。ひe は、裕福でブルジョア的で教育水準の高いセファルディ ユダヤ人 (スペインとポルトガルの子孫) の家族に生まれました。彼の家族は彼の野望を後押しし、彼を旅行、文学、芸術に触れさせました。

しかし、モディリアーニの子供時代は病気に満ちていました。 11 歳で胸膜炎を発症し、1 年後に腸チフスにかかりました。 16歳の時、彼は再び胸膜炎を発症し、その後収縮した 結核 それは最終的に彼の死につながるでしょう。彼は腸チフスで病気で気が狂っていたが、母親にフィレンツェに連れて行ってウフィツィ美術館とピッティ宮殿の絵を見に行くように頼んだ。彼の母親は最終的に彼を彼らに会いに連れて行った. グリエルモ・ミチェリ .そこで彼は、1898 年から 1900 年までの 2 年間、19 世紀のイタリア美術、静物画、肖像画、ヌードを研究しました。

2. パリで影響力のあるアーティストに触れる

モディリアーニ、ピカソ、アンドレ・サルモン、パリのカフェ・ド・ラ・ロトンドの前、1916年、パリのモンパルナスでジャン・コクトーが撮影した画像、Modigliani Institut Archives Légales、パリ-ローマ

私n 1906 年、21 歳のとき、芸術家としてのキャリアを積むように駆り立てられたモディリアーニイタリアを離れ、パリへ。彼が多くの前衛芸術家と彼の将来のパトロンであるポール・アレクサンドルと出会ったのはモンマルトル地区でした。 ウォッシュハウス・ボート .彼はパブロ・ピカソなどの重要な芸術家と出会い、 トゥールーズ・ロートレック出身のアンリ 、そして画家モイーズ・キスリングと協力しました。パリの激動の芸術のるつぼに没頭したことに対する彼の反応は、絵画、素描、彫刻の大量の流出でした。モディリアーニは、芸術家としてのキャリアの初期には自分自身を彫刻家と考えていましたが、20 世紀にわたって肖像画やヌードの画家として広く知られるようになりました。

1908 年、モディリアーニは 無所属フェア 、パリで開催される独立した共同の年次美術展。

イタリア人、ユダヤ人、プレイボーイ、画家、彫刻家であるモディリアーニは、極度の貧困の中で厳しい生活を送っていました。彼は食べ物やアルコールを買うために自分の絵や絵を売った。彼の宿泊施設は過酷であり、彼は子供の頃の病気の残りの弱点を悪化させるアルコールや薬物に耽溺することでしばしば病気になりました.

3. モディリアーニ、5 年間の彫刻の挑戦に乗り出す

アメデオ・モディリアーニの「立つ裸体」、1912年、石灰岩の彫刻、オーストラリア国立美術館、キャンベラ

モディリアーニがパリに移ってから 3 年後、彼のパトロンであり友人であるポール アレクサンドル博士がモディリアーニに彫刻家を紹介しました。 コンスタンティン・ブランクーシ .すべての説明によると、ブランクーシはモディリアーニにインスピレーションを与え、次の 5 年間、彫刻と関連する素描に専念するようになりました。これはまた、彼がアフリカの部族の彫刻とマスク、およびフォームの単純化のスタイルを紹介された場所でもあります.これらの初期の多文化の影響には、アフリカ、エジプト、ギリシャ、クメールが含まれていました。

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1909 年から 1914 年の間に、モディリアーニは石の彫刻の重要なコレクションを制作し、そのうち 25 点が現存しています。 立ち裸 高さ 64.09 インチ (162.8 cm) のモディリアーニの石の彫刻の中で最大のものです。生き残ったことが知られている唯一の全長の自立型彫刻です。興味深いことに、彼の彫刻はすべて人間の頭のものでした。 立ち裸 c. 1912年、オーストラリア国立美術館、および カリアティード c. 1914年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）。

アメデオ・モディリアーニのカリアティード、c。 1914年、石灰岩の彫刻、近代美術館（MoMA）、ニューヨーク

4.フォービズム：「野獣」の芸術運動

黄色いセーターを着たジャンヌ・エビュテルヌ、アメデオ・モディリアーニ作、1918-19年、カンヴァスに油彩、グッゲンハイム

パリ滞在中、モディリアーニはまた、 フォービズム 芸術運動。フォーヴィストの作品は、芸術家の感情的な状態を伝える手段として、エネルギッシュな筆遣いと強烈な色によって特徴付けられます。野生の獣として翻訳されるフォーブスは、フランスの画家のコレクションであり、その中で最も注目に値するのは アンリ・マティス と アルバート・マルケ .

モディリアーニは、この地に住みながら多様な作品を数多く生み出しました。 パリのモンパルナス 区域。 20代前半の頃番目世紀、この地区はパリの芸術的および知的ハブでした。モディリアーニは、彼の短く必死の芸術家としてのキャリアの中で、独特で認識可能なスタイルを開発しました。彼の絵画は、アーチ型の細長い首と手、アーモンド形の空白の目など、繰り返される特徴を備えたエレガントな女性の描写でよく知られています。

このパリ滞在中に、モディリアーニはモディとして知られるようになりました。略語はフランス語から「呪われた」と訳されています。彼の同時代の人々はそれをさらに彼と呼んだ 呪われた画家 、「呪われた画家」を意味します。

5.モディリアーニの人間の形への魅力

レオポルド・ズボロウスキーの肖像、アメデオ・モディリアーニ作、1919年、キャンバスに油彩、MASPコレクション、サンパウロ

モディリアーニは、ごくわずかな例外を除いて、人間の形を描き、描きました。 1916 年から 1919 年にかけて、彼は少なくとも 26 点の女性のヌードを描いた作品を制作しました。これらは、ポーランドの作家、詩人、美術商によって依頼されました。 レオポルド・ズボロウスキー 、彼は画材、モデル、奨学金、そして彼が働くためのアパートを提供してくれました。

これらの絵画は、商業的に販売することを目的として 3 年以内にシリーズで作成されたため、恋人や友人の初期の絵画とは異なります。モディリアーニは他のより影響力のあるアーティストから借用しましたが、これらの描かれたヌードは、当時の芸術文化において急進的で革命的であると考えられています.

芸術における女性の描写の方向性を変えたのではないかと考える人もいます。しかし、女性が社会的権力を獲得したのは、世界大戦の圧力によるものでした。これは、肖像画やヌードで示される女性の進化と明白な自信を刺激する可能性が高い.モディリアーニは、それ以前の多くの芸術家の作品で表現された臆病さとは対照的に、魅力的な自信に満ちたポーズで女性を描いた.

女性のポートレートやヌードをあふれさせることで、ワイルドなプレイボーイとしての彼の評判に大きく貢献し、それを変えようとはしませんでした。

6.ヌードの検閲

アメデオ モディリアーニ作のリクライニング ヌード、1919 年、ニューヨーク近代美術館 (MoMA)

1917 年、モディリアーニは、ベルト ヴェイル ギャラリーで「悪名高い」個展を初演しました。大勢の人が外に集まり、窓にぶら下がっているヌードを見ました。これは警察を引き付け、警察はわいせつを理由に彼の生涯で唯一の個展を閉鎖しました。

当時のパリの芸術界では、彼のように陰毛を明示的に描写することは受け入れられなかったため、ヌードはスキャンダラスで下品であると見なされました。しかし、これらのヌードは、戦争の要求により女性がより多くの独立性と強さを主張したときに、描かれた女性の形を近代化しました.アーティストのモデリングは儲かる仕事だったので、モディリアーニのようなアーティストにとって、描く魅力的な女性に事欠くことはありませんでした。

1916 年から 1919 年に作成されたコレクションのヌード写真の大部分は、現在、 ソロモン R. グッゲンハイム美術館 、 ニューヨーク近代美術館 、 ニューヨーク、 メトロポリタン美術館 、ニューヨーク、 上海のロング ミュージアム 、と ロンドンのコートールド・ギャラリー .

7. 詩人と作家の恋人

アメデオ モディリアーニ作のジャン コクトー、1916 年、キャンバスに油彩、ヘンリー アンド ローズ パールマン財団、プリンストン大学美術館に長期貸与中

モディリアーニは、ダンテやその他の有名な詩人を定期的に暗唱したことで有名でした。彼が描いた作家や詩人には ジャン・コクトー 、Beatrice Hastings、Blaise Cendarrs、Guillaume Apollinaire。 1914年から1916年にかけて、モディリアーニと ベアトリス・ヘイスティングス モンパルナスでアパートをシェア。彼らは激動の恋愛関係にあり、一緒に過ごした 2 年間で、彼は彼女の肖像画を 14 回描いた。戦争が彼らの周りで雷鳴を上げている間、彼らは一緒に非常に創造的な生活を送っていました.

アメデオ・モディリアーニによるベアトリス・ヘイスティングスの肖像、1915年、板紙に油彩、オンタリオ美術館

8. 記念碑的な悲劇

ジャンヌ エビュテルヌ アメデオ モディリアーニ作、1919 年、カンバスに油彩、バーンズ財団経由

モディリアーニは、ル バトー ラヴォワールに住み、働いていたときに、学生と出会いました。ジャンヌ 彼の恋人、内縁の妻、そしてミューズとなったエビュテルヌ。彼女は彼の芸術の主要な主題となった。

モディリアーニとエビュテルヌの社会的サークルは強化されましたが、 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、 パブロ・ピカソ 、 と アンドレ・ドラン 彼らは戦争から逃れるためにパリを離れました。エビュテルヌが娘のジャンヌ・モディリアーニを出産したニースに住んでいたとき (1918-1984).1919年にパリに戻った後、彼らは2番目の子供を妊娠し、結婚することになりました. 21 歳のエブテルヌが妊娠 8 か月のとき、モディリアーニは結核性髄膜炎で急病になり、1920 年 1 月 24 日に亡くなりました。

翌日、エビュテルヌは実家に連れて行かれましたが、悲しみに打ちひしがれ、5階の窓から身を投げて死にました。彼らの胎児は彼女と一緒に亡くなりました。娘のジャンヌは生後わずか 14 か月でした。

モンパルナスとモンマルトルの芸術コミュニティから多くの人々が葬式に出席しました。モディリアーニとエビュテルヌは別々に埋葬され、1930 年に彼女の家族が墓と 1 つの墓石を共有するために遺体を移動することを許可しました。彼の碑文には、「栄光の瞬間に死に打ち倒された」と書かれています。彼女の読みは、極端な犠牲への献身的な仲間、 モディリアーニ財団 .

9. 死の仮面

アメデオ モディリアーニ (1884-1920) のデス マスク、c。 1920年、モーゼス・キスリング、ブロンズ、メット

彼の死後まもなく、モディリアーニの同時代の人々 モイーズ・キスリング 、コンラッド・モリカン、ジャック・リプシッツは12個の石膏型を取り、モディリアーニの青銅のデスマスク。マスクは、20 歳前半を受け入れたアーティストの心に残る最後の描写を提示します。番目19世紀のパリの快楽主義とボヘミアン主義を完全に否定したため、悪名高いキャリアの終焉と彼の早期の死に至りました。しかし、私たちには、アートとファッションの世界を変革する方向に進んだ一連の作品と、魅力的であると同時に悲劇的なライフ ストーリーが残されています。

横になっているヌード オークションでの 1 億 7,040 万ドルの販売

モディリアーニは生きている間、パリ以外ではほとんど知られていませんでした。彼の死後 100 年間、彼の肖像画と裸体画は 20 世紀の最も重要な絵画の 1 つである。番目世紀。

Nu Couché by Amedeo Modigliani, 1917-18, oil on canvas, Long Museum, Shanghai, China

2015年 モディリアーニの絵 Nu Couché – 左側 (リクライニングヌード)ニューヨークのクリスティーズで 9 桁台の金額で販売され、これまでオークションで販売された中で最も高価なものの 1 つです。モディリアーニは、彼の絵画の売り上げが世界のニュースになったことで、間違いなく芸術界の偉大な巨匠の 1 人になりました。 横になっているヌード は彼がこれまでに制作した最大の絵画であり、1917 年に中止されたパリの展覧会で検閲されたヌードの 1 つでした。

モディリアーニは生前、作品の販売にほとんど失敗し、ほとんど無一文で亡くなりました。彼の絵画、ドローイング、彫刻は現在、世界中の尊敬される美術館のコレクションにあり、超富裕層の壁を飾っています。彼の作品の所有者が変わると、アメデオ・モディリアーニの「天才」作品の価格がますます上昇し、価値が急上昇することにオークションのハンマーが叩きつけられます。