死のロマンチック化：結核の時代の芸術
結核の前後の女性の肖像
結核は、空気中に放出された微細な飛沫から伝染する非常に伝染性の高い病気です。青白い肌、高熱、喀血の徴候などの症状を引き起こします。ヒポクラテスから 19 世紀まで、この病気は phthisis としても知られていました。と 消費 .これらはギリシャ語とラテン語に由来する用語で、前者は浪費するという意味です。そして、結核患者は「無駄にする」：医学的介入がなければ、結核は日常的に死に至ります。
結核で死亡した若い男性の肺 、プレート V、1834 年、経由ウェルカム コレクション
それは、細菌が複製する肺胞として知られる肺の気道に最初に影響を与えることによって作用します.これにより、体重減少 (悪液質) や呼吸困難 (呼吸困難) などの症状が現れ、患者は衰弱し、徐々に悪化します。現在では抗生物質によって管理できるという事実にもかかわらず、結核は今日まで非常に危険な病気であり、 10位 世界の死因。
古代からの病気
ロバート・ハーマン・コッホの肖像 、1843年から1910年、細菌学者、ウェルカム コレクション
この病気は古代から存在し、文書化されてきましたが、近世初期に西ヨーロッパでピークに達しました. 19 世紀までに、結核はヨーロッパで流行しました。 1851 年から 1910 年にかけて、イングランドとウェールズだけでも、400 万人という驚異的な人が結核で死亡し、その 3 分の 1 以上が 15 歳から 34 歳まで、半分は 20 歳から 24 歳まででした。題名: 青春の強盗 .
1944 年にこの病気に対する最初の抗生物質であるストレプトマイシンが開発されて初めて、この病気を管理できるようになりました。これは、現代の細菌学の主要な創始者の 1 人であるロベルト コッホ (1843 – 1910) によって初期の数世紀に行われた発見によって可能になりました。 結核菌 病気を引き起こした生物。
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ありがとうございました！結核に触発された
病気の子供 、エドヴァルド・ムンク、1885年、たて
結核は非常に不快な病気ですが、19 世紀までにはロマンチックな方法で認識され、表現されることが多くなりました。これにより、やや「ファッショナブルな」病気になりました。それは苦しみの概念に肯定的な意味合いを吹き込み、病気を中心とした従来の議論とは逆説的な現象でした.これは、ファッション、彫刻、文学、美術など、当時の現代文化に反映されています。ロマンティックにされるだけでなく、結核はインスピレーションとカタルシスの源としても頻繁に使われました。 エドヴァルド・ムンク 、悲しみに暮れる母親が死にかけている子供を慰めるところが示されています。結核は一般的な病気で、ムンク自身も子供の頃に死にかけました。彼は、亡くなった妹がこの病気を生き延びたのに対し、彼はこの病気を生き延びたという罪悪感と絶望感を表現するためにこのイメージを作成しました.
ルック・グッド・アンド・ダイ・トライ
絹のコルセット、ヨーロッパ、1871～1900年、A12302、科学博物館
ビクトリア朝時代までに、病気とその症状の両方が完全に美化され、何十年もの間、多くの美容基準が病気の影響をエミュレートしました.紅潮した頬と骨格の体は、女性らしさに関する現代社会の理想を満たすと考えられた崇拝される特徴となり、それによって脆弱性は美しさと密接に関連するようになりました. コルセット 、上の写真のように、コルセットとボリュームのあるスカートが女性の細い体型をさらに強調した1800年代半ばにピークに達した「消費的な美学」を達成するために着用されました.
美しい記念碑
祝福されたベアトリクス 、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ、1871年、経由 ハーバード美術館
霊的な女性の苦しみの考えは、 ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの ベアタ・ベアトリクス。ここで、芸術家は彼の消費的な妻エリザベス・シダルをダンテ・アリギエーリの詩よりベアトリス・ポルティナリ 新しい人生 彼女の死の瞬間の権利。慢性疾患で死ぬという厳しい現実を示すのではなく、ベアトリスは静かに目を閉じた美しいポーズで描かれています.流れるような赤い髪が背中に美しく垂れ下がっている。ここでは、消耗性の患者を静かにそして美しく病気として示す芸術的なプレゼンテーションを通じて、病気が非常に美化されています。
無害な病気
コレラで亡くなった 23 歳の若いウィーン人。健康なときと死の 4 時間前に描かれています。 1831年、経由 ウェルカム コレクション
静かに、不快感を与えずに病気になるという考えは、この病気が美化された理由をさらに説明します.結核の症状は、19 世紀と 20 世紀の社会を荒廃させた他の伝染病や感染症よりも指数関数的に好ましいものでした。コレラやペストなどの他の現代の病気が患者に与える下痢や嘔吐などの症状は、威厳がないと考えられていました。
したがって、極度の感受性の時代には、精神と尊厳が無傷のままであったため、消耗性の患者の症状は対照的にはるかに好ましいものでした.体重減少、青白い肌、頬の紅潮など、結核が示す外的な目に見える症状は、例えば、コレラの代名詞である青みがかった灰色の肌 (青い死と呼ばれる) のように不快とは見なされませんでした。代わりに、ビクトリア朝の美の理想を利用しました。
死の芸術
アルス・モリエンディ：死の芸術 、黒と白の木版画のイラスト、「このオペレッタ tracta of the art of the art of the well, that is, in gratia of God」、1503 年経由 ウェルカム コレクション
精神と体の外面がほとんど無傷のままであるということは、この病気とその症状がその患者がよく死ぬことを可能にし、したがって良い死を楽しむことができるという考えを固めました.これは、近世以降の重要な概念でした。 「よく死ぬ」という考えは、 死ぬ術 （意味、死の芸術）。これは、歴史家のジェフリー・キャンベルが、中世後期のキリスト教の戒律に従った良い死についてのアドバイスを読者に提供した文学であると説明している近世ラテン語のテキストに由来しています。
後の世紀までに、良い死の概念は、平和であり、患者に経済的、感情的、宗教的な問題を解決する時間を与える通過として広く定義されていました.結核は即死ではなかったので、これを可能にしました。患者は、長期間にわたって症状を示す可能性があります。 19世紀に診断された患者は、最初の診断から最大3年間生きることが期待できました.これにより、患者は自分の意志を確定し、土壇場での宗教問題を解決することができたでしょう.これは、宗教改革後の英国では非常に重要なことでした。 煉獄 .
平和な通過
フェード・アウェイ、ヘンリー・ピーチ・ロビンソン 、1858年、メット
計画的で、穏やかで、平和な死の概念は、ロビンソンのフェード・アウェイに象徴されています。このフォトモンタージュは、結核による死の平和でロマンチックなビジョンを示しています。興味深いことに、このアートワークの実行は、悲しみに暮れる母親、姉妹、婚約者によって慰められている死にかけている少女を描写するために計算され、上演されました.ロゼッティと同じように、芸術家は病気が若くて美しい人々を平和に苦しめるものとして描写することによって病気を美化することに成功し、親しい友人や家族は彼女の死に備えるという実際的かつ感情的な義務に注意を払います.
トゥー・グッド・トゥ・ライブ?
イギリスの詩人ジョン・キーツの死の床で 、ジョセフ・セバーンによる写真、カリフォルニア州。 1821年、ナショナル トラスト コレクション
結核が 19 世紀の芸術でロマンチックな病気として描かれているという考えは、当時の高く評価された文学者によってさらに永続化された考えを反映しています。ジョン・キーツ、パーシー・シェリー、エドガー・アラン・ポー、ロバート・ルイス・スティーブンソンなどの現代の作家はすべて、この病気について書いており、そのうちの何人かは病気で亡くなっています.この病気に関する彼らの創造的な貢献は、その結果、知的才能のある人に関連し、苦しんでいる結核を固めるのに役立ちました.
これは、学者や芸術家に影響を与える結核のステレオタイプを構築し、死後、若さを奪われ、殉教者のようなものに変身したと見なされました.これにより、歴史家のキャサリン・バーンが「生きるには良すぎる」文化的ステレオタイプであると主張するものが生まれ、この病気は、体の弱さを補うために死ぬほどの力を持っている、苦しんでいる人々にとって精神的な祝福として認識されるようになりました.
これはジョン・キーツの場合に当てはまりました。彼は病気の結果として血を吐き出した後、次のように書いています。動脈血です。その色に惑わされるわけにはいかない その一滴の血は私の死刑執行令状 死ななければならない!若くて才能のある創造的な人が、拷問された、または芸術的な魂に関連する病気で孤独に死ぬというこのステレオタイプは、その後芸術に移されました。たとえば、死の床にいるキーツの肖像画では、頭を片側に静かに横たえ、目を閉じて、まるで眠っているかのようにスケッチされています。ここでは、結核は、絵の主題の社会的地位だけでなく、シッター自身が確立するのを助けた病気の社会的認識を通じても美化されています。