エドヴァルド・ムンク: 苦しめられた魂

叫び声のあるエドヴァルド・ムンクの肖像

画像合成;叫び声のあるエドヴァルド・ムンクの肖像





ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクは、輝かしくも苦悩に満ちた魂であり、その親密な自己表現はモダニズム芸術の新しいブランドを開拓しました。彼自身の問題を抱えた人生から引き出された彼の世界的に有名な作品は、セックス、死、欲望に関する普遍的な恐怖を探求しています。

20 世紀初頭のヨーロッパの広範な不確実性と動乱を表現しています。彼の冒険的で自由に流れるような言葉は、続くモダニズム芸術運動の離脱の水門を開いた。 フォービズム 、表現主義と未来主義。



問題を抱えた子供時代

ムンクは 1863 年にノルウェーのアダルスブルクの村で生まれ、1 年後に家族はオスロに引っ越しました。彼が 5 歳のときに母が結核で亡くなり、9 年後には姉が亡くなりました。彼の妹は精神衛生上の問題に苦しみ、亡命を認められましたが、暴君的な父親は怒り狂う傾向がありました。

これらの蓄積された出来事により、彼は後に「病気、狂気、そして死は、私のゆりかごを見守り、私の人生を通して私に付き添った黒い天使でした.虚弱な子供だったムンクは、しばしば学校を何ヶ月も休まなければなりませんでしたが、エドガー・アラン・ポーの怪談や絵を独学することで逃げ道を見つけました。



クリスティアナ・ボエーム

病気の子供、1885年、キャンバスに油彩

病気の子供 、1885年、キャンバスに油彩

オスロで青年期を迎えたムンクは、最初は工学の勉強を始めましたが、最終的には中退し、父親はがっかりし、オスロのロイヤル スクール オブ アート アンド デザインに入学しました。オスロに住んでいる間、彼はクリスティアナ・ボエームとして知られる自由奔放な芸術家や作家のグループと親しくなりました。

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このグループは、自由な愛と創造的な表現の精神を信奉する作家で哲学者のハンス・イェーガーによって率いられました。ムンクの芸術的関心は、ムンクの亡くなった妹へのオマージュである「病気の子供」(1885-6)などの初期の悲しみに打ちひしがれた作品に見られるように、個人的な経験から描いたり絵を描いたりするように彼を説得したさまざまな年配のメンバーによって奨励されました。

印象派の影響

サンクルーの夜、1890年、キャンバスに油彩

サンクルーの夜 、1890年、キャンバスに油彩



1889 年にパリを訪れた後、ムンクはフランス印象派のスタイルを採用し、明るい色と自由で滑らかな筆運びで絵を描きました。ちょうど 1 年後、彼はポスト印象派の言葉に惹かれました。 ポール・ゴーギャンヴィンセント・ヴァン・ゴッホ とトゥールーズ・ロートレック、彼らの高められた臨場感、鮮やかな色、自由に動き回るラインを採用しています。

合成主義と象徴主義への関心により、彼は芸術的なインスピレーションを得るためにさらに深く掘り下げ、彼の最も深い恐怖と欲望を利用するようになりました。 1890年に父親が亡くなった後、彼は1890年のセントクラウドの内省的でメランコリックな夜を記憶に残しました。



ベルリンのスキャンダル

1892 年までに、ムンクは自由に流れるような線と強烈で強調された色彩、表現力豊かに処理された絵の具を組み合わせた特徴的なスタイルを開発し、感情的な主題に劇的な効果を加えました。

ベルリンに移り、1892年にベルリン美術家連合で個展を開催しましたが、ヌード、セクシュアリティ、死の率直な描写と粗末なペンキの組み合わせが騒ぎを引き起こし、ショーは早期に終了しなければなりませんでした。ムンクはこのスキャンダルを利用して、ドイツで非常に有名になり、その後数年間、ベルリンで作品を開発および展示し続けました。



命のフリーズ

マドンナ、1894年、キャンバスに油彩

マドンナ 、1894年、キャンバスに油彩

1890 年代は、ムンクがセクシュアリティ、孤独、死、喪失への執着を膨大な絵画や素描で固めた、最も多作な時期でした。彼は、エッチング、木版画、リトグラフなどの版画、写真など、さまざまな新しい媒体を使用してアイデアを表現しました。



1893 年から、彼は「生命のフリーズ」というタイトルの 22 枚の巨大な一連の絵画に取り組み始めました。このシリーズは、男性と女性の間の愛の目覚めから、1894年のエロティックなマドンナに見られるように、死に至る前の受胎の瞬間まで、一連の物語をたどりました。

1890 年代後半には、彼が頻繁に戻ってきたオスロ周辺の田園地帯に基づいた場所が多かったものの、人生の旅を表すようになった想像上の象徴主義の風景の中の人物の描写を好んだ。

時代の移り変わり

二人の人間、1905年、キャンバスに油彩

二人の人間 、1905年、キャンバスに油彩

ムンクは結婚したことはありませんでしたが、緊張に満ちた男女の関係をよく描いていました。 1905 年の「二人の人間」などの作品では、それぞれの人物が独立して立っており、その間に溝ができているかのようです。彼は、女性が男性の首に噛みつく吸血鬼シリーズに見られるように、女性を脅威または脅威の人物として描写しました。

彼の態度は、ヨーロッパ中で伝統的な宗教や家族の価値観が新しいボヘミアン文化に取って代わられているという、彼が生きていた時代の変化を反映していました。ムンクの最も有名なモチーフである「叫び」は、彼がいくつかのバージョンを作成したもので、時代の文化的不安を象徴するようになり、20 世紀の実存主義と比較されてきました。

叫び、1893年、キャンバスに油彩

悲鳴 、1893年油彩・カンヴァス

故障からの回復

ムンクの退廃的なライフスタイルと過剰な仕事量がやがて彼に追いつき、1908 年に神経衰弱に見舞われました。彼はコペンハーゲンの病院に入院し、8 か月間厳格な食事制限を行い、頻繁に電気ショック療法を受けました。

病院にいる​​間、彼は友人や恋人を含む彼の周りの人々との関係を探求したシリーズ「アルファとオメガ」、1908年など、さまざまな作品を制作しました。退院後、ムンクはノルウェーに戻り、医師の指示に従って静かに孤立した生活を送った。

彼の作品は、1909 年の『The Sun』や 1910 年の『History』に見られるように、ノルウェーの風景の自然光とその心に残る美しさを捉えるにつれて、より穏やかで煩わしさの少ないスタイルへと移行しました。

太陽、1909年、キャンバスに油彩

太陽 、1909年、キャンバスに油彩

この時代のさまざまな自画像は、より陰鬱でメランコリックなトーンを持っており、彼の継続的な死への関心を明らかにしています。それでも、彼は長く多作な人生を送り、1944 年にオスロ郊外の小さな町 Ekely で 80 歳で亡くなりました。ムンク美術館は、1963 年にオスロに彼の功績をたたえ、彼が残した広大で広範な遺産を称えて建てられました。

オークション価格

ムンクの作品は世界中の美術館に所蔵されており、彼の絵画、ドローイング、版画はオークションで驚くほどの高値をつけており、公共および個人の収集家の間で確固たる人気を誇っています。最も顕著な例のいくつかは次のとおりです。

入浴者、1899年、キャンバスに油彩

水浴者 、1899年 キャンバスに油彩

ムンクの成熟したキャリアから生まれたバーデンデは、2008 年にロンドンのクリスティーズで 4,913,350 ドルという高額で個人コレクターに売却されました。

ノーストランドからの眺め、1901 年

ノーストランドからの眺め 、1901年

この非常に雰囲気のあるノルウェーの風景は、ロンドンのサザビーズで個人コレクターに 6,686,400 ドルで売却されました。

吸血鬼、1894

吸血鬼 、1894

ムンクの全作品で確固たる人気を博したこの作品は、2008 年にニューヨークのサザビーズで 38,162,500 ドルで落札されました。

橋の上の少女、1902

橋の上の少女、1902

ムンクの最も人気のある絵画の 1 つである「橋の上の少女」は、ムンクの有名なモチーフである「叫び」と文体が類似しており、その価値を高めています。この絵は 2016 年にニューヨークのサザビーズで 4,820 万ドルという驚くべき価格で落札されました。

叫び、1892年、紙にパステル

叫び、1892年、紙にパステル

この象徴的なイメージのパステル バージョンは、2012 年にニューヨークのサザビーズで驚くべき 119,922,500 ドルで販売され、これまでに販売された最も高価なアートワークの 1 つになりました。個人のコレクターが購入したもので、他の 3 つのバージョンはすべて博物館に属しています。

知ってますか?

ムンクは結婚したことがなく、波乱万丈の恋愛生活を送っていました。裕福な若いトゥラ ラーセンとの関係をめぐる不思議な出来事の中で、ムンクは左手に銃創を受けました。

ムンクは 1902 年にベルリンで最初のカメラを購入し、これまでに記録されたセルフィーの最も初期の例のいくつかで、ヌードと衣服の両方で自分自身を頻繁に撮影しました。

ムンクは生涯を通じて、1,000 点以上の絵画、4,000 点以上の素描、15,400 点以上の版画を含む膨大な量の作品を制作しました。

彼は画家として最もよく知られていますが、ムンクは現代の版画に革命をもたらし、新しい世代のために媒体を開いた.彼が探求した技法には、エッチング、木版画、リトグラフが含まれていました。

熱心な作家であるムンクは、日記、短編小説、詩を書き、自然、人間関係、孤独などのテーマについて熟考しました。

ムンクの最も有名なモチーフである「叫び」は、4 つ以上の異なる作品の主題となっています。 2 つの塗装バージョンが存在し、さらに 2 つは紙にパステルで作成されています。彼はまた、小さな版数で、イメージをリトグラフ プリントとして複製しました。

1994 年、2 人の男がオスロ美術館の The Scream を白昼堂々と盗み、メモを残して、「お粗末なセキュリティに感謝します」を読みました。犯罪者は 100 万ドルの身代金を要求しましたが、博物館は支払いを拒否しましたが、ノルウェー警察は最終的に同じ年に損傷のない作品を回収しました。

2004 年には、オスロのムンク美術館からマスクをした銃撃者によって、マドンナと一緒に「叫び」の別のコピーが盗まれました。絵画は 2 年間行方不明のままでしたが、警察はそれらが破壊されたのではないかと疑っていました。両方とも 2006 年に最終的に発見されましたが、警察はその良好な状態について次のようにコメントしています。

ムンクの芸術は、アドルフ ヒトラーとナチ党によって退化した芸術と見なされ、第二次世界大戦の到来時にドイツの美術館から 82 点の彼の絵画が没収されました。作品のうち 71 点が回収され、戦後ノルウェーの美術館に復元されましたが、最後の 11 点は発見されませんでした。

ムンクは死後何年も経ってから、2001 年に 1000 クローネ紙幣に彼の肖像が印刷されたことで故郷のノルウェーで栄誉を称えられ、裏面には彼の象徴的な絵画、太陽 (​​1909 年) の詳細が掲載されました。