ワシリー・カンディンスキー: 抽象化の父

ワシリー・カンディンスキーは、芸術理論と革新性で知られるロシアの芸術家でした。彼は芸術を精神的な乗り物と見なし、芸術家を預言者と見なしました。カンディンスキーは、完全に抽象化されたアートワークを作成した、最初に知られ、記録されたヨーロッパのアーティストです。これは、モダンアートの軌跡を変え、残りの時間、アートの世界に可能性を開くでしょう.

1. 彼は民族的に多様な背景を持っていた

ワシリー・カンディンスキー、匿名の写真家、1913年頃

ワシリー カンディンスキーは、1866 年にロシアのモスクワで生まれました。彼は偉大なロシアの画家として知られていますが、厳密にはヨーロッパとアジアの両方の血統を持っています。彼の母親は白雲母のロシア人で、祖母はモンゴルの王女で、父親はセルビア人のキャクヴィータでした。

ワシリー・カンディンスキーの肖像 、ガブリエル・ムンター、1906年

カンディンスキーは裕福な家庭で育ちました。若い頃、彼はよく旅をしました。彼は特に、ベニス、ローマ、フィレンツェでくつろいでいます。カンディンスキーは、色への魅力がこの頃に始まったと主張しています。彼は芸術と彼の周りの世界の色、より具体的には、それが彼をどのように感じさせたかに気づきました。

彼はオデッサで中等学校を卒業しました。在学中、彼はアマチュア ピアニストおよびチェロ奏者として地元で演奏しました。

2. 彼は 30 歳になるまで絵を描き始めませんでした

ウルスラ教会とムンク＝シュヴァービング 、ワシリー・カンディンスキー、1908年、初期の作品。

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1866 年、カンディンスキーはモスクワ大学で法学と経済学を学びました。彼のアートと色への関心は、街の建築物と膨大な量のアートを探索しているときにピークに達しました。彼は深いつながりを感じたレンブラントの市内の教会や美術館を訪れた後、仕事をしています。

1896年、カンディンスキーは30歳で美術を学び始めた アントン・アズビ 最終的に美術アカデミーに受け入れられる前の私立学校。カンディンスキーは言うクロード・モネ彼の最大の芸術的インスピレーションの 1 つでした。

光と色が変わります モネの干し草の山 シリーズは独自の人生を歩んでいるようで、彼はそれに深く惹かれました.カンディンスキーはまた、音楽の作曲家、哲学者、その他の芸術家をインスピレーションとして挙げています。フォーヴィストと印象派のサークル。

3. カンディンスキーは芸術理論家だった

コンポジションVII、ワシリー・カンディンスキー 、1913年、トレチャコフ美術館、カンディンスキーによると、彼が作成した最も複雑な作品。

カンディンスキーは芸術家であるだけでなく、芸術理論家でもありました。彼は、視覚芸術は純粋に視覚的な特徴よりもはるかに深いと信じていました。彼が最も顕著に書いたのは アートにおけるスピリチュアルについて ブルーライダーアルマナック（1911年）のために。

芸術におけるスピリチュアルについては、形と色の分析です。どちらも単純な概念ではないと宣言していますが、アーティストの内的経験に由来するアイデアの関連付けにつながっています。これらのつながりはすべて鑑賞者とアーティストの内にあることを考えると、色と形の分析は完全に主観的なものですが、それでも芸術体験を向上させます。絶対的な主観は客観的な答えがないものですが、主観的な分析はそれ自体を理解するのに役立ちます。

スモールワールドⅠ 、ワシリー・カンディンスキー、1922年

カンディンスキーの記事では、印象、即興、構成の 3 種類の絵画について説明しています。印象は外的現実であり、視覚的に見えるものであり、アートの出発点です。即興と作曲は、視覚世界では見ることができない無意識を描写しています。作曲は即興をさらに一歩進め、より完全に発展させます。

カンディンスキーは、アーティストを予言者と見なし、視聴者を新しいアイデアや体験方法に開放する能力と責任を持っていました。現代美術は、新しい思想と探求の手段でした。

4.カンディンスキーは、歴史的に認められた最初の抽象芸術を作成しました

構成Ⅵ 、ワシリー・カンディンスキー、1913年

彼の理論を考えると、カンディンスキーが現実を捉えただけでなく、気分、言葉、その他の主題の無意識の経験を捉えた作品を描いたことは理にかなっています。これは、比喩的な要素がほとんどまたはまったくない、色と形に焦点を当てた抽象絵画を通じて実現しました。カンディンスキーは完全な創作を行った最初のヨーロッパの芸術家でした 抽象作品 .

ただし、カンディンスキーの抽象化は恣意的なイメージに変換されませんでした。作曲家がオーディオのみを使用して視覚的および感情的な反応を刺激するように、カンディンスキーは視覚を使用して完全な感覚体験を作成したいと考えました。

彼は純粋な色と形を通して、感情と音、そして視聴者自身の経験を呼び起こしたいと考えていました。彼の音楽への関心は、ビジュアルが音楽作品に吹き込まれているように、キャンバスに音を吹き込んだ作品としての絵画の見方につながりました。

5. カンディンスキーはロシアへの帰国を余儀なくされた

灰色で、ワシリー・カンディンスキー 、1919年、1920年、モスクワの第19回国家博覧会に出品

カンディンスキーは、ドイツで 16 年間芸術を学び、創造した後、ミュンヘンからモスクワに戻ることを余儀なくされました。中年のカンディンスキーは、母国では部外者のように感じていました。最初の数年間、彼はほとんど芸術を作っていませんでしたが、1916 年までに最終的に気分が良くなり、より創造的になりました。

この頃、彼はロシアの美術界に関わるようになりました。彼はモスクワの芸術文化研究所の組織化を支援し、その最初の所長になりました。

最終的にカンディンスキーは、彼の芸術的スピリチュアリズムが支配的なロシアの芸術運動に単に適合しないことに気づきました.シュプレマティズムとコンストラクティビズムが主要な芸術スタイルでした。彼らは、カンディンスキーの精神主義的見解と衝突する方法で、個人と唯物論を美化しました。彼はロシアを去り、1921 年にドイツに戻った。

6. ナチスはカンディンスキーの芸術を盗み、展示した

ミュンヘンでの縮退美術展の写真 、1937 年。写真は Lovis Corinth の Ecce Homo (左から 2 番目)、Franz Marc の Tower of the Blue Horses (右の壁)、Wilhelm Lehmbruck の彫刻の Kneeling Woman の隣にあります。

ドイツに戻ると、カンディンスキーはバウハウスの学校でコースを教えていましたが、ナチスの中傷キャンペーンによって学校がベルリンに移転せざるを得なくなりました。ナチス政権は、カンディンスキーの作品を含む、その芸術の多くを押収しました。

彼の芸術は、1937 年にナチスの美術展、Degenerative Art で展示されました。カンディンスキーに加えて、ショーはパウル・クレー、パブロ・ピカソ、マルク・シャガールなど。

ロンドンのニュー バーリントン ギャラリーに飾られているマックス ベックマンのトリプティク 、1938 年 7 月、Getty Images 経由

フレデリック・スポッツ、著者 ヒトラーと美学の力 ドイツの感情を侮辱する作品、自然な形を破壊または混乱させる作品、または単に適切な手作業と芸術的スキルの欠如を明らかにする作品として退化芸術を定義した.

現代美術運動は急進的であり、ナチス政府が望まなかった反乱を支持しました。この展覧会は、現代美術がユダヤ人の陰謀であり、ドイツの純粋さと品位を傷つけ、台無しにすることを証明する試みでした。

7. カンディンスキーの記録的な売り上げは 2,330 万ドル

硬くて曲がっていて、 ワシリー・カンディンスキー、1935年、キャンバスに油彩と砂

剛性と湾曲 2016 年 11 月 16 日にクリスティーズで記録的な 2,330 万ドルで売却されました。その販売の前に、カンディンスキーの Studie für Improvisation 8 (即興のための研究 8) は 2,300 万で販売されました。

抽象芸術におけるカンディンスキーの歴史的重要性を考えると、彼の作品がかなりの金額で売れているのも不思議ではありません。多くは 2300 万未満で販売されていますが、アート市場では依然として価値があります。

8.カンディンスキーはフランス市民として亡くなりました

構成 X 、ワシリー・カンディンスキー、1939年

バハウスがベルリンに移った後、カンディンスキーも移り住み、パリに定住した。彼はロシアの画家として知られていますが、1939 年にフランス市民になりました。

彼はフランスに住んでいる間に彼の最も有名な芸術のいくつかを描き、最終的には 1944 年にヌイイ シュル セーヌで亡くなりました。