ポール・セザンヌ：近代美術の父

ポール・セザンヌと彼のキャンバス、大水浴、1906

近代美術の父と考えられている、ポスト印象派のポール・セザンヌの新鮮で生き生きとしたキャンバスは、芸術の伝統を打ち破り、20 世紀への道を切り開きました。番目世紀前衛。

印象派グループの初期のメンバーであるセザンヌは、風景のつかの間の天候パターンに魅了されましたが、後に、色と光の固体でブロック状のパネルを使用して形と重量の分析に移行し、その変化する視点と複数の視点が分析され、抽象化されました。人間の知覚と感情の本質そのもの。彼は、「自然からの絵画は対象をコピーすることではなく、自分の感覚を実現することである」と書いています。

エクス アン プロヴァンス

1839 年に南フランスのエクス アン プロヴァンスで生まれたセザンヌは、生まれ育った田園地帯に生涯魅了されていました。芸術家の横暴な父親は、息子が彼の足跡をたどって銀行業を営むことを望んでいましたが、若いセザンヌには芸術的な願望がありました。

後に尊敬されるパリの作家となったエミール・ゾラとの子供時代の強い友情は、エクスでの一連の美術クラスとともに、芸術を追求するという彼の野心をさらに高めました。しぶしぶセザンヌの家族は、セザンヌが絵画を学ぶことを望んでいたパリへの旅行に資金を提供しました。

パリの影響

パリのエコール・デ・ボザールへの入学に何度か失敗した後、セザンヌは代わりに独学することを選択し、ティツィアーノ、ピーター・ポール・ルーベンス、ミケランジェロ、カラヴァッジョ、ウジェーヌ・ドラクロワのルーヴル美術館の絵画をコピーしました。

昔の巨匠たちと同じように、彼は、不気味な絵に見られるように、緊張した、高められた神話の物語を探求しました。殺人、1867-70。同時に、セザンヌはパリの芸術界の進歩的な側面に惹かれ、初期の作品でグスタフ クールベやエドゥアール マネから影響を受け、彼らの暗くて不機嫌な配色や絵の具の重い扱いをエミュレートしました。

殺人、1867-70

印象派を見つける

セザンヌとピサロ、ポントワーズのエルミタージュ通り 54、1873 年

パリのアカデミー スイスで実物画のクラスに通っている間、セザンヌは最初にカミーユ ピサロ、クロード モネ、オーギュスト ルノワールと出会い、友人になりました。彼らの影響下で、セザンヌは、彼の前にある実生活の主題から、戸外で絵を描くことにますます惹かれるようになりました。

ピサロとセザンヌは親密な友情を築き、セザンヌの先輩として、ピサロはメンターおよびガイドになり、若い学生に印象派のスタイルで自分で枝分かれする自信を与えました.

1870 年代と 1880 年代に南フランスのレスタックを定期的に訪れていたとき、セザンヌは周囲の鮮やかな色の風景に直感的に反応することができ、深い緑と鮮やかな青を含む砂の色調の彼のトレードマークであるパレットを開発しました。彼のキャリアのこの段階でさえ、セザンヌの作品はすでに印象派の仲間とは一線を画す構造と重量感を持っていました。レスタックの道路橋、1879年とレスタック、1883-5。

レスタック、1883-5

エクスに戻る

カードプレーヤー、1894-5

セザンヌは 1872 年に愛人のオルテンス フィケとの間に息子をもうけ、1886 年に結婚することになりました。セザンヌはまた、印象派と並んで絵を描き続け、いくつかのグループ展に参加しましたが、ショーが受けた厳しい批判は彼の自信に打撃を与えました.

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特に1886年に父親が亡くなった後、家族の家を相続したとき、彼は故郷のエクスで過ごす時間が増え始めました。小さな正方形のブラシストロークで、立体的な形を一連のファセット平面に分割しました。

肖像画も魅力の源でした。カードプレーヤー、1894-5。この作品は、セザンヌが農民の生活の正直なシンプルさを捉えた多くの作品の1つであり、現在も魅力の源となっています。

後半の成功

大浴場、1906

セザンヌは後年、1894 年に 56 歳で最初の個展を開催し、成功を収めました。その後、ディーラー、コレクター、若い芸術家たちは、彼の流動的に構成された絵画と独特の落ち着いたパレットの過激な性質を評価し始め、絵画を主観の領域への現実の描写。

1900 年代までに、セザンヌは尊敬され、影響力のある人物になり、多くの美術界の人物が彼を探すためにエクスの自宅に巡礼しました。彼のキャリアの終わりに向かって、セザンヌは主に2つの主要な主題に焦点を当てました。プロヴァンスのモンターニュ・サント・ヴィクトワール、そして彼が呼んだ風景の中のヌードの集団的研究。大浴場、1906年。

セザンヌは生まれ故郷のエクスで絵画旅行中に暴風雨に見舞われ、肺炎にかかり、数日後の 1906 年に亡くなりました。

レガシー・トゥデイ

桃と梨の静物、1885-7

1907年までに、彼の死後、パリでの大規模な回顧展により、セザンヌの芸術の全範囲が新しい世代に公開されました。彼の影響は、キュービズム、未来派、表現主義などの前衛的な動きに見られ、1950 年代には抽象表現主義への道を導くことさえありました。

ポール・セザンヌの絵画のオークション結果

今日の美術史の巨人としての彼の地位は、次のような目を見張るような売り上げにつながっています。

1. カードプレーヤー、1894-5、2011 年に 2 億 7400 万ドルという驚異的な価格で売却されました。カタール王室に個人的に売却され、当時、これまでに販売された中で最も高価な絵画になりました。
2. ケトルとフルーツ、1888-90年、クリスティーズで2019年に5200万ドルで売却。
3. 桃と梨の静物、1885-7 年、クリスティーズで 2019 年に 2820 万ドルに達しました。
4. りんご、1889-90 年、2013 年にサザビーズで 4,160 万ドルで売却されました。
5. ボスク・デュ・シャトー・ノワールから見たサント・ヴィクトワール、1904 年、2014 年に 1 億 200 万ドルで個人的に売却されました。

知ってますか？

セザンヌは、キャリアを通じて裕福な銀行家である父親から少額の経済的支援を受けていたため、作品の開発だけに専念することができました。セザンヌが父の死後、エクスの実家に引っ越したとき、彼のために働いていた使用人がいましたが、彼はしばしば彼らと親密な関係を感じました。

セザンヌは故意にアセティックな生活を送っていました。尊敬される画家エドゥアール・マネに初めて会ったとき、セザンヌは手を振ることを拒否し、8日間洗っていなかったのでマネを汚したくないと主張しました。

非常に多作なアーティストであるセザンヌは、生涯で約 900 点の油絵と 400 点の水彩画を制作し、そのうち 30 点以上は自画像でした。

セザンヌは、静物画を完成させるのに非常に長い時間を費やしたため、果物や花が乾燥してカビが生えたため、それらを紙の花や人工の果物に置き換える必要がありました。

パリの作家エミール・ゾラは、彼の小説で魅力のないキャラクターを作成しました作品、セザンヌに基づ​​いた1886年、生涯にわたる友情に終止符を打ちました。

晩年、セザンヌの妻と息子はパリに残りましたが、セザンヌの庭師であるヴァリエは彼の親友となり、2 つのシリーズの絵画に登場しました。セザンヌは、庭師の服を着てヴァリエに扮した自分自身を描き、その男との深い親近感と田舎の農民の素朴な生活を明らかにしました。

慎重で思慮深い画家であったセザンヌは、後期のキャリアにおいて、芸術作品を完成させるために最大 100 回のセッションを費やすことがよくありました。

セザンヌは敬虔なローマ カトリック教徒であり、彼の宗教的信念が自然への愛を助長したと彼は説明しました。衝突したら芸術じゃない。

モン サン ヴィクトワールの輪郭に魅了されたセザンヌは、この記念碑的な山をさまざまな角度からさまざまな天候パターンで 60 回以上描き、きらめく色の濃密なパッチワークとして捉えました。

パブロ・ピカソは、セザンヌを私たちすべての父と呼んだことで有名で、後に彼は近代美術の父として知られるようになりました。