アーサー王のロマンス

NCワイス/ウィキメディア・コモンズ

アーサー王は、6 世紀に歌手や語り部が彼の功績を初めて説明して以来、英文学において重要な人物でした。伝説はもちろん、 アーサー王 最初の最も控えめな物語を装飾した多くの語り手や詩人によって流用されてきました.しかし、アーサー王のロマンスの一部となった物語の陰謀の一部は、神話、冒険、愛、魔法、悲劇の混合です.これらの物語の魔法と陰謀は、さらに突飛で精巧な解釈を招きます。

これらのストーリーとビットの 詩 はるか昔のユートピア社会を描いていますが、それらはまた、それらが作成された（そして作成されている）社会を反映しています。ガウェイン卿と緑の騎士とアーサー王モルトを比較することで、 テニソンズ 「王の牧歌」では、アーサー王神話の進化を見ることができます。

ガウェイン卿と緑の騎士

「散文または詩で書かれ、冒険、宮廷愛、騎士道に関係する物語」と定義されているアーサー王のロマンスは、12 世紀のフランスから物語の詩の形式を導き出しました。匿名の 14 世紀の英国のロマンス「サー ガウェインと緑の騎士」は、アーサー王のロマンスの最も広く認識された例です。この詩人についてはほとんど知られていませんが、ガウェインまたは真珠の詩人と呼ばれるかもしれませんが、詩はアーサー王のロマンスのかなり典型的なようです.ここでは、魔法の生き物 (緑の騎士) が高貴な騎士に一見不可能な仕事を挑みました。彼はそれを追求する中で、猛獣や美しい女性の誘惑に遭遇します。もちろん、若い騎士、この場合はガウェインは、敵を克服するために勇気、スキル、騎士道の礼儀を示します。そしてもちろん、それはかなりカットアンドドライに見えます.

ただし、表面下では、非常に異なる機能がいくつかあるように見えます。の裏切りに囲まれて トロイ 、詩は2つの主要なプロットモチーフを結び付けています.2つの当事者が斧で打撃を交換することに同意する斬首ゲームと、ガウェイン卿の礼儀、勇気、忠誠心を試す誘惑を伴う賞金の交換です。ガウェイン詩人は、これらのモチーフのそれぞれがガウェインの探求と最終的な失敗に関連しているため、道徳的な議題を達成するために他の民間伝承とロマンスからこれらのテーマを流用します。

彼が生きている社会の文脈において、ガウェインは、神、王、女王に従い、騎士としての彼の立場に伴う重複する矛盾のすべてに従うという複雑さに直面するだけでなく、より大きな社会のネズミのようなものになります。頭のゲーム、セックス、暴力。もちろん、彼の名誉も常に危機に瀕しているため、彼はゲームをプレイするしかないかのように感じ、途中でできる限り多くのルールを聞いて従おうとします.結局、彼の試みは失敗します。

トマス・マロリー卿：モルテ・ダーサー

匿名のガウェイン詩人が紙にペンを置いていた14世紀でさえ、騎士道のコードはすり抜けていました. 15 世紀にトマス マロリー卿と彼の「モルテ ダーサー」の時代までに、封建制はさらに時代遅れになりつつありました。前の詩には、ガウェインの物語のかなり現実的な扱いが見られます。マロリーに移動すると、騎士道のコードの継続が見られますが、他の特徴は、ルネッサンスに移行する中世の終わりに文学が行っている移行を示しています.中世はまだ有望でしたが、大きな変化の時代でもありました。マロリーは、騎士道の理想が消えつつあることを知っていたに違いありません。彼の観点からすると、秩序は混沌に陥ります。円卓会議の崩壊は、すべての騎士道への愛着を伴う封建制度の破壊を表しています。

マロリーは暴力的な気質の人として知られていましたが、散文を、英国の詩が常にそうであったように、物語の道具として敏感にした最初の英国の作家でした.投獄された期間中、マロリーはアーサー王の資料を構成し、翻訳し、翻案しました。これは物語の最も完全な扱いです。 「フランスのアーサー王散文集」(1225-1230) は、14 世紀の英語の「アルリタティブ モルテ ダルテュール」と「スタンザイック モルテ」とともに、彼の主要な情報源として役立ちました。これらの、そしておそらく他の情報源を利用して、彼はナレーションの糸を解きほぐし、それらを彼自身の創造物に再統合しました.

この作品のキャラクターは、以前の作品のガウェイン、アーサー、ギネヴィアとはまったく対照的です。アーサーは、最終的に自分の騎士と王国の出来事をコントロールすることができないため、私たちが通常想像するよりもはるかに弱い.アーサーの倫理は状況の餌食になります。彼の怒りは彼を盲目にし、彼が愛する人々が彼を裏切る可能性があり、裏切ることを見ることができません。

「Morte d' Arthur」全体を通して、キャメロットに集まるキャラクターのウェイストランドに気づきます。私たちは結末を知っています（キャメロットは最終的にその精神的な荒れ地に落ちなければならず、グィネヴィアはランスロットと一緒に逃げ、アーサーはランスロットと戦い、息子のモルドレッドが引き継ぐためにドアを開いたままにします–聖書の王ダビデと彼の息子アブサロムを彷彿とさせます–そして、アーサーとモードレッドが死に、キャメロットが混乱に陥る.愛、勇気、忠誠心、誠実さ、価値など、キャメロットを救うことはできません。どの騎士も十分ではありません。アーサー (または特にアーサー) でさえ、そのような理想を維持するのに十分ではないことがわかります。結局、グィネヴィアは尼僧院で亡くなりました。ランスロットは6か月後に聖人として亡くなりました。

テニソン：王の牧歌

ランスロットの悲劇的な物語と彼の全世界の崩壊から、王の牧歌でのマロリーの物語のテニソンの演出にジャンプします.中世は明白な矛盾と対照の時代であり、騎士道的な男らしさが不可能な理想であった時代でした.何年も前にジャンプすると、アーサー王のロマンスに新しい社会が反映されます。 19 世紀には、中世の慣習が復活しました。贅沢な模擬トーナメントと疑似城は、都市の産業化と崩壊、および膨大な数の人々の貧困と周縁化において、社会が直面していた問題から注意をそらしました.

中世 騎士道的な男らしさを不可能な理想として提示する一方で、テニソンの ビクトリア朝 アプローチは、理想的な男らしさを達成できるという大きな期待で和らげられています.パストラルの拒絶が見られる一方で、この時代には、別々の領域を支配するイデオロギーと家庭生活の理想の暗い現れにも気づきます.社会は変わりました。テニソンは、問題、情熱、争いを提示する多くの方法で、この進化を反映しています。

キャメロットを覆う出来事のテニソンのバージョンは、その深さと想像力において注目に値します。ここで、詩人は王の誕生、円卓の建設、その存在、崩壊、王の最後の死をたどります。彼は文明の隆盛と衰退を範囲内でたどり、国家に関連するすべての愛、英雄主義、紛争について書いています。彼はまだマロリーの作品から描いているので、テニソンの詳細は、そのようなアーサー王のロマンスからすでに期待されているものを装飾するだけです.ストーリーにも、以前のバージョンに欠けていた感情的および心理的な深みを追加します。

結論：結び目を締める

このように、14 世紀と 15 世紀の中世文学からビクトリア朝時代への時間のギャップを通して、アーサー王物語の表現に劇的な変化が見られます。ビクトリア朝の人々は、適切な行動のアイデアが機能することをはるかに望んでいるだけでなく、物語のフレーム全体がビクトリア朝文明の崩壊/失敗の表現になります.女性がより純粋で忠実であれば、崩壊しつつある社会の下でもその理想は維持されるだろう.これらの行動規範が、作家の、そして実際には人々全体のニーズに合わせて、時間の経過とともにどのように進化したかを見るのは興味深いことです。もちろん、ストーリーの進化の中で、キャラクターの進化が見られます。ガウェインは「ガウェイン卿と緑の騎士」では理想的な騎士であり、よりケルト的な理想を表していますが、マロリーとテニソンが彼を言葉でスケッチするにつれて、彼はますます意地悪で気の利いたものになります。

もちろん、このキャラクター設定の変更は、プロットのニーズの違いでもあります。「サー・ガウェインと緑の騎士」では、ガウェインは混乱と魔法に立ち向かい、キャメロットに秩序を取り戻そうとする人物です。その騎士道のコードが状況の要求に完全に立ち向かうのに十分でなくても、彼は理想を代表しなければなりません.

マロリーとテニスンに進むと、ガウェインは背景のキャラクターになり、ヒーローのランスロットに対して働くネガティブまたは邪悪なキャラクターになります.それ以降のバージョンでは、騎士道のコードが立ち上がらないことがわかります。ガウェインは、アーサーをさらに迷わせ、王がランスロットと和解するのを妨げたため、怒りによって堕落しました。これらの後の物語の主人公であるランスレットでさえ、王と女王の両方に対する責任のプレッシャーに耐えることができません.アーサーがますます弱くなり、彼の人間的な説得力で王国をまとめることができなくなるにつれて、アーサーの変化が見られますが、それ以上に、ギネヴィアがより人間的に表現されているため、劇的な変化が見られます。いまだに理想を表しているため、ある意味で真の女性としての崇拝を表しています。結局、テニスンはアーサーが彼女を許すことを許します。マロリーとガウェイン詩人が達成できなかった人間性、テニソンのグィネヴィアの個性の深さを見ることができます。