アートにおけるインパストとは何を意味するのか?

質感の祭典

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (オランダ、1853-1890)。星月夜、1889年。キャンバスに油彩。 29 x 36 1/4 インチ (73.7 x 92.1 cm)。リーリエ P. ブリスの遺贈で入手。

ニューヨーク近代美術館 / CC0

絵画技法の 1 つであるインパストは、滑らかに見せようとせずに絵の具を厚く塗ることです。代わりに、厚塗りは恥ずかしがらずに誇りに思っています 織り目加工 ブラシとパレット ナイフのマークを誇示するために存在します。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのほぼすべての絵を考えてみてください。

絵画へのインパスト効果

伝統的に、アーティストは鏡のようにきれいで滑らかなブラシストロークを目指しています。これはインパストには当てはまりません。作品から飛び出す厚塗りの質感表現が活きる技法です。

インパストは、最も厚い絵の具の 1 つである油絵の具で作成されることが最も多いです。ただし、アーティストはアクリル絵の具のメディウムを使用して、同様の効果を得ることができます。ペイントは、ブラシまたはペイント ナイフを使用して、キャンバスまたはボードに広げられた厚い塊で適用できます。

インパストの画家は、絵の具をあまり使わないほど良い結果が得られることをすぐに学びます。ブラシやナイフで絵の具に繰り返し触れると、絵の具はキャンバスに溶け込み、ストロークごとに鈍くなり、平らになります。したがって、インパストが最大の効果を発揮するには、慎重に適用する必要があります。

作品を横から見るとインパストの浮き彫りがよくわかります。作品をまっすぐ見ると、すべてのブラシまたはナイフ ストロークの周りに影とハイライトがあります。インパストが重いほど、影は深くなります。

これらすべてが絵画に立体感を与え、作品に命を吹き込みます。インパストの画家は、作品に深みを与えることを好み、作品に大きな強調を加えることができます。インパストはしばしば 絵画的に メディアを軽視するのではなく、称賛するスタイルです。

時を越えたインパスト絵画

インパストは現代的な絵画へのアプローチではありません。美術史家は、この技術が早くも採用されたことに注目しています。 ルネッサンスとバロック時代 レンブラント、ティツィアーノ、ルーベンスなどの芸術家の作品。質感は、多くの主題が着ていた生地や絵画の他の要素に命を吹き込むのに役立ちました.

19 世紀までに、インパストは一般的な技法になりました。ゴッホのような画家は、ほぼすべての作品でそれを利用しました。彼の渦巻くブラシ ストロークは、立体感を与え、作品の表現力を高めるために厚い絵の具に依存しています。確かに、「星月夜」（1889年）のような作品が平らなペンキで描かれていたら、記憶に残る作品にはなりません。

何世紀にもわたって、アーティストは多くの方法でインパストを採用してきました。ジャクソン ポロック (1912–1956) は次のように述べています。ガラスまたはその他の異物が追加されました。

Frank Auerbach (1931–) は、彼の作品で堂々とインパストを使用するもう 1 人の現代アーティストです。 'Head of E.O.W.' などの彼の抽象的な作品のいくつか。 (1960) は、木材の支持体全体を覆う厚いペンキのゴブを使用したインパストのみです。彼の作品は、インパストは画家の彫刻の一形態であるという多くの考えに命を吹き込みます。