バロック芸術とロココ芸術の比較: 男性性と女性性
バロック運動は 1600 年代初頭にローマで始まり、17 世紀から 18 世紀にかけてヨーロッパ中に広がりました。ロココ アートは、主に 18 世紀初頭のフランスのアート シーンを支配しました。
バロック様式
これらのスタイルはほとんど見分けがつかないように見えるかもしれませんが、明確な違いがあります。フランス語のロカイユ (ムール貝) とコック (貝殻) に関連するロココは、実際には以前のバロック様式からの逸脱です。バロックは、ポルトガル語で欠陥のある真珠を意味するバロコに由来します。
秘密のメッセージ 、フランソワ・ブーシェ、1767年、キャンバスに油彩、ヘルツォーク・アントン・ウルリッヒ美術館
航海用語の起源と一般的なスタイルによって関連していますが、それらの違いは注目に値し、重要です。バロック様式が男性的なエネルギーと存在感を醸し出すのに対し、ロココ様式の芸術はより控えめで、非常に美しく、女性的なオーラを持っています.
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バロックとロココの動きの起源
カトリック教会は、プロテスタントの宗教改革の間、信者を維持するためにバロック様式の芸術を依頼しました。バロック芸術は、厳格で厳格で退屈なプロテスタントの宗教とは対照的でした。カトリックの指導者たちは、この新しい芸術スタイルのドラマが畏敬の念と感情をかき立て、カトリックをより良い選択肢にすることを望んでいました.これを念頭に置いて、バロック芸術はカトリック教会の宣伝ツールでした.
マリー・ド・メディチの肖像のプレゼンテーション、 ピーター・パウル・ルーベンス、1622-1625年、キャンバスに油彩、ルーヴル美術館
フランスでは、バロック様式が最も完全に実現されています。 ピーター パウル ルーベンスのマリー ド メディチ サイクル .この 24 枚の絵画のシリーズは、ルクセンブルク宮殿で発見されました。その劇的で精巧なパネルは、ルイ 14 世の治世に関連する華やかさと状況を示しています。
ルイ 15 世が王位に就いた後、フランスの貴族は権力を公に示すことから離れ、プライバシーを重視するようになりました。ルイ 15 世は、ヴェルサイユをより人里離れた個人の家に改造しました。
サロン・ド・ラ・プリンセスの室内装飾 、ホテル ドゥ スービーズ、パリ
この時、生活空間はより明確になりました。もはや、食事、睡眠、娯楽に利用される 1 つの部屋ではありませんでした。 2 階の部屋は休息のためのプライベートな場所になり、2 階のエリアはゲスト用に指定されました。成長するノーベルクラスは、ゲストが交流し、知的主題について話し合うこれらのスペースにサロンを開催しました.
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ありがとうございました！この拡大する人々のグループと、パブリックスペースとプライベートスペースの間の新しい指定により、新しいタイプの装飾が必要でした.前治世の劇的なバロック芸術のよりフェミニンでプライベートで微妙なバージョンであるロココ芸術に入ります。公の焦点から私的な焦点へのこの変化は、18 世紀初頭のロココ芸術のブームの緊急事態でした。
ロココ芸術とバロック芸術の文体の違い
聖テレサの恍惚 、ベルニーニ、1647-1652、彫刻、マリア デッラ ヴィットリア教会、ローマ
バロック芸術はその強烈さで知られています。それは爆発的で、劇的な動き、渦巻くビジュアル、そしてその構図を引っ張る緊張を描いています。当初、バロックは、以前の穏やかで古典的な構成からの急激な逸脱でした。 ルネッサンス と マンネリスト 動き。
バロック時代、絵画や建築様式はゆがみ、幻想的でした。アーティストはだまし絵で遊んで、芸術は鑑賞者の空間に入りました。バロック絵画は明暗法の使用で有名で、特定の点からの光による明暗の強いコントラストが特徴です。
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ロヨラの聖イグナチオ教会 、ローマ
バロック様式の装飾は、大量のブロンズ、金メッキ、大理石で非常に装飾的です。建築は記念碑的で、すべてが中心軸を指しています。教会の祭壇は通常、バロック建築の中心です。教会全体は、この中心点に畏敬の念を抱かせる方法で祭壇の周りに作られています。このビデオでは、イタリアのバロック様式の教会の内部を見ることができます。
バロック時代が終わり始めると、ロココ時代は前の時代の強烈な男らしさに対抗する、ソフトでプライベートな女性らしさの時代の到来を告げました.
ドイツのロココ インテリア
ロココ アートはプライベートなインテリア スペースでよく見られ、特にサロンの装飾としてよく見られます。バロック芸術のように、ロココ様式も装飾的で非常に装飾的ですが、はるかに細いスケールです.また、バロック様式の装飾や建築の厳密な対称性を無視して、よりリラックスした自然な雰囲気を作り出しています。ロココ様式の装飾は、しばしば貝殻と金メッキされた金属をねじれたつるの形で使用して作成されます。
スイング 、ジャン オノレ フラゴナール、1767 年頃、キャンバスに油彩、ウォレス コレクション、ロンドン
ロココの画家たちは、暗い明暗法よりもパステル カラーを選び、シーン全体を光で洗い流しました。これらの作品は非常に審美的に美しく、優美です。被写体の顔はかわいく、繊細な特徴があり、体は美しい流れるようなドレスと威勢のいいスーツで飾られています。遊び心とロマンティックなビジュアルを、安心して純粋に楽しむことができるシーンです。
バロックとロココの芸術のテーマ
ロココ芸術とバロック芸術の主題とテーマはほぼ正反対です。バロック芸術は通常、宗教的なテーマを描いていますが、ロココ時代は世俗文化に深く根ざしています。
キリストの埋葬 、カラヴァッジョ、1603-04、キャンバスに油彩、バチカン市国
バロック芸術は主にキリスト教徒の主題です。絵画や彫刻は、聖書の人物や物語を非常に正確に描写しています。教会やその他の宗教的聖域などの公共の建物は、このスタイルを利用して、構造に驚きの感覚を吹き込み、信者を魅了しました。
キャノピー、 ベルニーニ、1623-1634、ブロンズ、サン ピエトロ大聖堂、バチカン市国
一方、ロココ芸術は、世俗的なテーマやゆったりとした時間に焦点を当てています。絵は、ラブストーリー、性的な冒険、古典的な神話を描いています。彼らはしばしば緑豊かな風景の中に置かれ、美しく服を着た（または服を脱いだ）パーティーの常連客が構図を通して熱狂しています。これらのパーティーの風景は、しばしば Fête Galantes と呼ばれ、ロココ芸術の非常に一般的なテーマでした.
Cytheraへの乗船、 アントワーヌ・ヴァトー、1717年
ロココ様式の装飾と建築は、非宗教的な手段にも使用されています。装飾は通常、個人の住居に見られ、その建築はより世俗的な建物に関連付けられることがよくあります。
カイザーザール オブ ヴュルツブルク レジデンツ 、バルタザール・ノイマン、1749-51
バロックとロココの両方の芸術は、そのスタイルに類似点があります。それらは、豪華な装飾と美的に魅力的なビジュアルで認識されています。そうは言っても、それぞれのスタイルが生み出すトーンには大きな違いがあります。バロック芸術がドラマチックで力強いのに対し、ロココ芸術はよりプライベートで、ソフトで心地よい感じを持っています。
どちらのスタイルも客観的に優れているわけではありませんが、その違いにより、独自のコンテキストで独自の興味深いものになっています.