北斎の物語 神奈川の大波の生みの親

神奈川沖浪裏

葛飾北斎（1760-1849）は、晩年、絵に熱中した自称老人でした。彼は生涯で 30 の異なる仮名を使い、93 回移動し、 約30,000点のアート作品 .今日、彼は日本で最も重要な浮世絵師の 1 人として記憶されています。 神奈川沖浪裏 (c. 1829-1833)。

彼の伝記: たゆまぬ芸術家の生涯にわたる奇抜さ

北斎は 1760 年に日本の江戸 (現在の東京) で生まれ、元の名前は時太郎でした。 5歳から絵を描き始め、貸本屋の店員として働く。 15 歳のとき、彼は木版彫刻家になるために見習いを始めました。 3年後、浮世絵師・勝川春章に師事。

Haikaiyobukodori (1788) by Katsukawa Shunshō. Public Domain – Old 100

Ukiyo-e 木版を使用して画像やテキストを印刷する日本の芸術スタイルでした。これ 17年初頭に始まった番目世紀 、アーティストがそれを使用してシルクと紙でデザインを再現したとき。すぐに、浮世絵は大量生産のための非常に人気のある媒体になりました.富の象徴にもなりました。人々は、俳優、政治指導者、自然界のモニュメントなどの有名人物を描いた版画を購入することができました。

北斎はこのモデルの足跡をたどりました。彼の最初の出版物は、歌舞伎劇場の役者の版画でした。 歌舞伎 古典的な舞踊劇の上演を意味する）。俳優、女性、歴史上の人物などのアートを20代まで作り続けた。彼が最初の妻と結婚したのもこの頃で、彼は後に彼が名前を採用する頃に亡くなりました. Hokusai.

北斎のアート

北斎は技術を磨き続け、入隊するとより高い成功を収めるようになりました。 surimono アートのジャンル。このスタイルは、正月などの特別な行事のための版画制作によって定義されました。高品質で個性的でユニークな招待状を作りたい人向けです。

彼の黄金時代は、この段階の後に本当に始まりました。 1793年、師匠の春章が死去し、妻も間もなく他界。北斎には一男二女が残されました。 4年後、彼は2番目の妻と結婚し、今日私たちが知っている名前を採用しました.

北斎は、公共の場で野生の芸術を展示したことで有名になりました。彼は絵を描いた 広さ 2,000 平方フィート 祭りで。働き者で、早起きして夜遅くまで働き続けた。

Yoshiwara Night Scene by Katsushika Ōi, Hokusai’s daughter

1828年、北斎の後妻が死去。今回は、彼と一緒に暮らし、何年も彼のそばで働いていたお気に入りの娘、Oīがいました。北斎は 68 歳で半身不随で、息子が不良であることに腹を立てていました。そのため、彼はオイの芸術を教えることに時間を割きました。彼女の才能は父親ほど認められていなかったが、アニメ映画は Miss Hokusai （2015）は、彼女と彼女の父親の物語に敬意を表しています。

変化し続ける北斎は、アトリエが汚れるたびに動き続けた。彼はまた、アーティスト名を頻繁に変更しました。これは彼の時代の日本人アーティストにとって一般的でしたが、彼らはしばしば30回の変更に達しました.北斎の職業上の名前には、春朗、宗理、華光、台東などがあります。

彼の人生の終わりまでに、仮名は 彼の墓石に恵みを だった Gakyo Rojin Manji. この句の意味は 絵に夢中な老人 これは、彼が今日のために愛情を込めて覚えていることのほんの一部です.

アニメ映画 Miss Hokusai (2016) での北斎と娘の Oī のスクリーンキャップ。 Flickr の Festival Annecy のクレジット。

北斎の衝撃 西沖大波

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狂人は、70 代のときに最も有名な作品を作りました。 神奈川の大波 日本の魂の象徴として人気の富士山を巨大な波の先端に描いた木版画です。プリントは シリーズの一部 と呼ばれる 富士山36景。 高い評価を得たため、コレクションは 46 点に拡大されました。元の木版画は古くなっていますが、その媒体は、主要な美術館に数点の版画があることを意味します。 大英博物館によると 、何百もの元の印象がまだ存在しています。

もともと日本で人気だったのに、 ザ・グレート・ウェーブ にインスピレーションを与えたとされています印象派運動パリで。実際、その動きは 決して起こらなかっただろう 北斎の影響力が海外に広がらなければ。

日本は1850年代まで鎖国政策をとっていましたが、ちょうど北斎が亡くなる頃でした。彼が生きている間、この国の外国人との接触は非常に限られていました。それでも、飽和した青 ザ・グレート・ウェーブ 実際にはプルシアンブルーの顔料でできていました。彼は 1830 年にそれを作ったので、これは彼がどのようにして外国の色合いを手に入れたのかという興味深い話を残しています。

江尻に近い田子の海岸 – スケッチ。富嶽三十六景シリーズの一つ。

ヨーロッパの顔料が芸術に新しい意味を与えると信じている人もいます。富士山が日本の魂を表しているように、この作品を日本の象徴と見る人もいます。 日本常駐 来るべき外国の変化と影響の波の中で。

北斎が亡くなり、日本が開国したとき、 ザ・グレート・ウェーブ ヨーロッパに渡った最初の日本の作品の1つでした。そこでは、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、クロード・モネ、ドガ、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックなどに影響を与えました。

ドガは北斎が人間の形を描く方法からインスピレーションを得ており、トゥールーズ=ロートレックは彼の日常生活の描写を反映しています。クロード・モネが北斎の花に触発されて睡蓮を描いたのかもしれません。日本が近代化のために西洋のトレンドを取り入れたように、フランスも日本の巨匠からインスピレーションを得ました。

アンティーブの庭師の家 (1888) クロード・モネ

現代の影響: 世界的な名声

今日、北斎の作品はあらゆる大陸の人々に届き続けています。アートに興味のない人でも作品を認識できることがよくあります。その間 ザ・グレート・ウェーブ 元々はシルクや紙などに印刷されていましたが、今では靴下、電話ケース、本、その他のポップ カルチャー メディアなど、さまざまな媒体で見ることができます。

あまり知られていないのは、狂人自身の最初の影響と興味深い人生です。一緒に、彼らは北斎がなぜそんなに記憶に残るキャラクターであったかを理解するのに十分な理由です.

Portrait of Hokusai by Keisai Eisen, before 1848.