大学で建築を学ぶ

デザインスタジオに期待すること

デザインスタジオコース.ヴィヴィアン・ムース/ゲッティイメージズ（トリミング）

建築を学び、大学の優れたカリキュラムがあれば、何にでも備えることができます。建築の認定プログラムは、デザインの実践とモノの構築に集中します。そうでなければ、プロの建築家になりたいのであれば、お金を捨てることになります.

建築の学生として、ライティング、デザイン、グラフィックス、コンピューター アプリケーション、 美術史 、数学、物理学、構造システム、建築と材料の建設。最高の学校は必ずしも最高の設備と施設を備えた学校ではありませんが、最高の教師を採用しています。また、建築の最高の教師が必ずしも世界で最も有名な建築家であるとは限りません。最高の教師は、あなたがどれだけ学んでいるのかさえ知らなくても、これらの科目を教えてくれます。建築は多くの主題の応用です。

受講する特定のクラスのアイデアを得るには、コースのリストを参照してください。そのサンプルは通常、多くの建築学校でオンラインにリストされています。学習コースが認定されていることを確認してください。 国家建築認定委員会 (NAAB) .

しかし、Lee W. Waldrep 博士は、認定建築士になるには多くのルートがあることを思い出させてくれます。 どの学位プログラム 選択するコースによって、受講するコースが決まります。 「ほとんどの学校では、入学した生徒は最初の学期に集中的な建築の勉強を始め、プログラムの期間中ずっと続けます。学問の専攻として建築を選択したことに非常に自信がある場合は、B.Archを追求してください。理想的な選択かもしれません。ただし、最終的に建築を選択しない可能性があると思われる場合は、5 年間のプログラムは許されません。つまり、専攻を変更することは困難です。

デザインスタジオ

すべての建築コースの中心にあるのは、 デザインスタジオ .建築に限ったことではありませんが、モノの企画・設計・施工のプロセスを理解する重要なワークショップです。自動車製造などの業界では、このビルディング アプローチを呼び出すことができます。 研究開発 チームが協力して新しい製品を作成するとき。建築では、デザインとエンジニアリングの両方のアイデアを自由に表現することが、この重要で実践的なコースでのコラボレーションを促進します。

オークパークのライトスタジオ。 サンティ・ビサリ/ゲッティイメージズ（トリミング）

有名な建築家も フランク・ロイド・ライト 設計スタジオからプロの建築作業を行っています。オンラインの建築コースが限られている主な理由は、スタジオのワークショップで実践することです。 Dr. Waldrep は、建築カリキュラムにおけるこのコースワークの重要性を次のように説明しています。

' 学位プログラムの一連のスタジオに入ると、学期ごとに通常 4 ～ 6 単位のデザイン スタジオを受講します。デザイン スタジオは、指定された教員との 8 時間から 12 時間の連絡時間と、授業以外の無数の時間に会うことができます。プロジェクトは抽象的なものから始まり、基本的なスキルの開発を扱うかもしれませんが、規模と複雑さは急速に進行します。教職員は、特定の建築プロジェクトのプログラムまたはスペース要件を提供します。そこから、学生は問題に対する解決策を個別に開発し、その結果を教職員やクラスメートに提示します。製品と同じくらい重要なのはプロセスです。スタジオの教員だけでなく、仲間の学生からも学ぶことができます。 '

ワルドレップの本 建築家になる：デザインのキャリアへのガイド の複雑なプロセスを通じて、意欲的な建築家を指導できます。 建築家になる またはプロのホームデザイナーになることさえあります。

スタジオカルチャー

プロジェクトの割り当てには、グループ プロジェクトの場合もあれば、個人プロジェクトの場合もあります。一部のプロジェクトは教授によってレビューされ、一部は仲間の学生によってレビューされます。学校は、これらのプロジェクトに取り組むための安全な場所をすべての生徒に提供する必要があります。認定されたすべての建築学校には、書面によるスタジオ カルチャー ポリシーがあります。これは、新入生が何を期待すべきか、および彼らのプロジェクト作業がどのように評価または「審査」されるかについての声明です。たとえば、 プリンストン大学建築学部の方針 各生徒には、「3 フィート x 6 フィート」の作業台 2 台、製図用ランプ 2 台、電源タップ 1 台、作業用椅子 1 台、施錠可能なスチール キャビネット 1 台が提供されることを概説します。学生は自分の時間を管理し、プロジェクトを完了するために徹夜を避ける必要があります。また、批評は「価値や質の判断ではなく、明快さと一貫性に集中する」必要があります。批判は建設的でなければならず、対話は敬意を払うべきです。

プロジェクトに擁護できる明確なアイデアやコンセプトがある限り、学生はデザイン スタジオの雰囲気の中で競争できるはずです。レビュー プロセスは厳しいものになる可能性がありますが、規則に従えば、建築を学ぶ学生は、現実の世界でお金を払ってくれるクライアントに設計を弁護する際に十分な準備を整えることができます。批判的思考と問題解決は、プロのアーキテクトの核となる強みです。

の アメリカ建築学生協会 (AIAS) は引き続き提唱しています。 建築学生の公平で人道的な扱いのために。 AIAS は、建築プログラムのデザイン教育方法を定期的に調査および監視しています。 スタジオ文化の再設計、 AIAS スタジオ カルチャー タスク フォースが発行した 2002 年のレポートは、スタジオ カルチャーの文化を変えたので、すべての学生は何を期待すべきかを知っています。

学生が将来の建築プログラムについて調べているときは、カリキュラム、デザイン スタジオの提供物、および建築プログラムがどのように運営されているかを知らせるポリシーを確認してください。デザイン スタジオでの経験は、誰もが覚えているものであり、永続的な友情が確立される場所です。あなたはそれを見逃したくありません。

ソース

• Waldrep、リー W. 建築家になる。ワイリー、2006年、94ページ、121ページ