フォトモンタージュのコラージュアート

コービス/ゲッティイメージズ

フォトモンタージュは一種の コラージュアート .主に写真または写真の断片で構成され、視聴者の心を特定のつながりに向けます。作品は、政治的、社会的、またはその他の問題に関する解説であるかどうかにかかわらず、メッセージを伝えるために構築されることがよくあります。正しく実行すると、劇的な影響を与えることができます。

フォトモンタージュを作成する方法はたくさんあります。多くの場合、写真、新聞や雑誌の切り抜き、その他の紙が表面に接着され、作品に本物のコラージュの雰囲気を与えています.他のアーティストは、暗室やカメラで写真を組み合わせることがありますが、現代の写真芸術では、画像をデジタルで作成するのが非常に一般的です.

時間をかけてフォトモンタージュを定義する

今日、私たちはフォトモンタージュをアートを作成するためのカット アンド ペースト技術と考える傾向があります。アートフォトグラファーがコンビネーションプリントと呼んでいたもので遊んだとき、それは写真の最初の日に始まりました。

Oscar Rejlander はそうしたアーティストの 1 人であり、彼の作品「The Two Ways of Life」(1857 年) は、この作品の最も有名な例の 1 つです。彼は各モデルと背景を撮影し、暗室で 30 枚以上のネガを組み合わせて、非常に大きく詳細なプリントを作成しました。このシーンを 1 枚の画像に収めるには、かなりの調整が必要でした。

写真が広まるにつれて、他の写真家はフォトモンタージュで遊んでいました。時々、遠く離れた土地にいる人々や、別の人の体に頭がある画像を重ねたはがきを見ました。さまざまな技法を使って作成された神話上の生き物さえありました。

フォトモンタージュ作品の一部は、明らかにコラージュされています。要素は、新聞、はがき、印刷物から切り出されたような外観を保持していました。このスタイルは非常にフィジカルなテクニックです。

Rejlander のような他のフォト モンタージュ作品は、あからさまにコラージュされていません。代わりに、要素がブレンドされて、目を欺くまとまりのあるイメージが作成されます。このスタイルでうまく実行された画像は、それがモンタージュなのかストレートな写真なのか疑問に思うようになり、多くの視聴者はアーティストがどのようにそれを行ったのか疑問に思います.

ダダのアーティストとフォトモンタージュ

真にコラージュされたフォトモンタージュ作品の最も良い例は、 ダダ運動 .これらの反芸術扇動者は、芸術界で知られているすべての慣習に反抗することが知られていました。ベルリンを拠点とするダダのアーティストの多くは、1920 年代頃にフォト モンタージュを試しました。

ハンナ・ヘッヒ 'ドイツの最後のワイマールビール腹文化時代を包丁で切る ' ダダ スタイルのフォト モンタージュの完璧な例です。それは、モダニズム（当時の多くの機械とハイテクなもの）と「新しい女性」の混合物を、 ベルリンのイラスト入り新聞 、当時よく発行された新聞。

左側のアルバート・アインシュタインの写真のすぐ上にあるものを含め、「ダダ」という言葉が何度も繰り返されています。中央には、頭を失ったピルエッティング バレエ ダンサーと、持ち上げた腕のすぐ上に他の誰かの頭が浮かんでいるのが見えます。この浮遊する頭は、ベルリン芸術アカデミーに任命された最初の女性教授であるドイツ人アーティスト、ケーテ コルヴィッツ (1867–1945) の写真です。

ダダのフォトモンタージュ アーティストの作品は明らかに政治的でした。彼らのテーマは、第一次世界大戦への抗議を中心とする傾向がありました。画像の多くは、マスメディアから入手したものを抽象的な形に切り取ったものです。この運動の他のアーティストには、ドイツ人のラウル・ハウスマンとジョン・ハートフィールド、ロシア人のアレクサンダー・ロトチェンコが含まれます。

より多くのアーティストがフォトモンタージュを採用

フォトモンタージュはダダイストだけにとどまりませんでした。マン・レイやサルバドール・ダリのようなシュールレアリストは、デビュー以来数え切れないほどの他のアーティストと同様にそれを取り上げました。

現代の芸術家の中には、物理​​的な素材を使って作品をカット アンド ペーストして作品を制作し続けている人もいますが、作品をコンピューターで制作することはますます一般的になっています。 Adobe Photoshop のような画像編集プログラムと利用可能な画像の計り知れないソースにより、アーティストはもはや印刷された写真に限定されません。

これらの現代的なフォト モンタージュ作品の多くは頭を悩ませ、アーティストが夢のような世界を作り出すファンタジーへと広がります。解説はこれらの作品の多くの意図のままですが、アーティストの想像上の世界やシュールなシーンの構成を単に探求しているものもあります.