古代ギリシャの芸術と建築のタイムライン

アッティカ赤像式カルピス、3 つのメナドを描いた 、紀元前6世紀、クリスティーズ経由

古代ギリシャの芸術と文化は、現代の西洋社会の礎となっています。それは大衆文化に存在し続け、映画、芸術、建築、文学で繰り返し見られます.しかし、古代ギリシャ文明全体を通して、芸術は媒体、スタイル、用途、およびアクセシビリティにおいていくつかの明確な変化を遂げました.ここでは、これらの変化を経時的に調べます。

テラコッタボックス 、紀元前 8 世紀、The Met 提供

ミケーネ文明の崩壊と紀元前 11 世紀の青銅器時代の終わりに続いて、ギリシャの文化は、ギリシャの暗黒時代として知られる社会的または芸術的な進歩が比較的少ない時期に陥りました。古代ギリシャの幾何学時代は、原幾何学時代 (紀元前 1050 年～紀元前 900 年) の陶磁器絵画の再出現から始まり、この暗黒時代の終わりを告げるものでした。

幾何学的な時代は、その図像における幾何学模様と形状の使用が特徴です。芸術の焦点は、より流動的で無定形の形からシフトしました ミケーネ時代 そして、アテナイのポリスの人々と動物のより認識可能な描写へ。この時代は、幾何学前期、幾何学中期、幾何学後期の 3 つの時代に分けることができます。

ディピュロン・クレーター 、約。紀元前 750 ～ 35 年、The Met 提供

この古代ギリシャ美術の時代には、クラテルとアンフォラという 2 つの顕著なタイプの記念碑的な奉納品がありました。クレーターは男性の墓を装飾するために使用され、アンフォラは女性の墓を装飾しました。彼らは一般的にスリムなネックと2つのサイドハンドルが付いた幅広のセンターを持っていました.

屋根裏の陶器のアンフォラ、幾何学的な時代、約。紀元前 725 ～ 700 年、メット ミュージアム経由

幾何学的な時代の陶器の決定的な特徴の 1 つは、「ホラー ヴァキュイ」または「何もない空間への恐怖」と呼ばれます。これは、複雑なディテールやパターンで表面全体を埋めることで明らかになりました。このように、花瓶の大部分は図像で完全に覆われ、豊かで芸術的な装飾が施されました。

ディピュロン クレーターの行列シーンのクローズ アップ

容器の装飾は多くの場合、レベルに分割され、その後、行列や「行進」のシーンで装飾されました.幾何学的な時代の陶器の人物は、明るい背景に対して黒く塗られることが多く、小さな頭、広がった三角形の胸、小さな腰、角張った脚によって区別することができました.

ギリシャの幾何学的な青銅の馬 、紀元前 8 世紀、The Met 提供

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幾何学時代は主に陶器で知られていますが、後期幾何学時代は彫刻の認識可能なスタイルも開発しました。これらの主に青銅の人物像は、一般的に非常に単純化され、古典的にレンダリングされ、形がエレガントでした。

アルカイック時代、約。紀元前700～480年

エウフロニオス・クラテルのクローズアップ、赤像式、1970年頃紀元前515年

アルカイック時代には、貿易と国際コミュニケーションにより、ギリシャ世界と地中海周辺地域との間の相互作用が大幅に増加しました。これは、エジプト、近東、およびギリシャ周辺の他の地域からの芸術的および文化的影響を通じて現れました。

アルカイック時代のギリシャの芸術は、技術、道具、図像における国際的な影響力の高まりを反映しています。絶え間なく進歩するテクノロジーにより、アーティストは初めてリアルな人物像を作成することができました。彼らはまた、華麗で詳細でカラフルな陶器を生産することができました.

Achilles and Ajax Playing a Board Game by Exekias, black-figure, ca.紀元前540年～紀元前30年

古代ギリシャのアルカイック時代に 2 つの特徴的な陶器スタイルが登場しました。最初のものは黒絵式陶器として知られており、赤い陶器に裏釉の装飾を施したものです。 2番目の陶芸技法は赤絵と呼ばれ、図形の輪郭を黒で囲み、内側に赤を残すことを特徴としていました.当初、これらの船は主に戦争シーン、特にイリアスやオデッセイで飾られていました。しかし、時間が経つにつれて、シンポジウムや神話のストーリーなど、より穏やかなシーンにも進化しました.

最も顕著に生産されたのは飲用容器でした。しかし、それらを製造するために使用される多くの方法があり、形状、用途、サイズがかなり異なりました.いくつかは、ワインの水差し、ミキシングまたはサービング ボウル、香水瓶、貯蔵瓶に使用されました。容器の形状は通常、その用途を示していましたが、それらの大部分は長い首、幅の広い中央と側面のハンドルを特徴としていました.

クーロスの大理石像 、約。紀元前590～580年

古代ギリシア美術のアルカイック時代には、彫刻の制作においても劇的な革新が見られました。コウロイと呼ばれるこれらの帰化彫刻が登場しました。クーロイは、理想化された全盛期の若い男性を表す、半実物そっくりの記念像でした。また、あまり知られていない服を着た女性のカウンターパートであるコレも存在していました.

クーロイは特にエジプト人に見えた。それらのわずかに角度のある幾何学的なデザインは、古代エジプトのブロンズまたは木の彫刻を模倣しています。彼らは肩幅を広げて直立し、腕を脇に置き、腰を細くし、脚を合わせていました。しかし、アルカイック時代を通して、それらは次の古典時代の特徴であるより自然主義的で詳細な形に進化しました.

古典期、約。紀元前480～323年

Myron の Discobolus のローマ時代のコピー、オリジナルは紀元前 460 ～ 50 年

古典時代は、紀元前 5 世紀のアテナイの専制政治の終焉とともに始まり、その後の民主主義の確立への道を開きました。また、ペルシャ戦争と、紀元前 323 年のアレキサンダー大王の支配と死も見られました。プラトン、ソクラテス、アリストテレスなどの哲学者はこの時期に名声を博し、アテナイの哲学者と見なされてきました。 黄金時代、 その間、知性主義、芸術、文学、文化が栄えました。

アテネのアクロポリスの北側にあるエレクテイオン神殿。紀元前421～406年

この時期には、古代ギリシャを代表する多くのものが導入され、現代の視聴者に拡大され、その建築を考慮せずに古典的なスタイルを見ることはできませんでした.古典期には記念碑的な寺院の建設が増加し、アテナイのアクロポリスとエレクテイオンが完成し、デルフォイ、オリンピア、コリントスなどの場所に多数の寺院が建設されました。

アニメーションで再現されたアテナイのアクロポリス、紀元前 447 ～ 32 年

古典期には、ドリス式、イオニア式、コリント式の 3 つの建築様式がありました。ドリス式騎士団は単純な柱、首都、およびペディメントを備えた単純なものでした。イオニア騎士団は、丸めた巻物のように見える柱で、もう少し装飾が施されていました。コリント式修道会は 3 つの中で最も詳細で、複雑で有機的な柱と柱頭のデザインを備えていました。

古代ギリシャ建築の 3 つの秩序

古典芸術は、等身大の記念碑的な彫刻で人間の姿をほぼ完璧に描写していることからも容易に認識できます。ギリシャの芸術家は、人間の解剖学と筋肉の研究にますます集中するようになり、古風なクーロイからより自然主義的で物理的に正確な人間の形へと進化しました。

古代ギリシャの彫刻も、主題と体のポーズに変化をもたらしました。典型的な理想化された男性または女性を描くのではなく、 古典彫刻 認識可能な機能のより多様なセットを示し始めました。彫刻家はまた、対象が動作している状態で作品を作成するか、片方の腰が突き出て体重が横に移動した象徴的なコントラポストのポーズで立っていることで、人間の形を実験しました。

ポリュクレイトスのディアドメノスのコピー 、約。西暦 69 ～ 96 年、紀元前 420 年のギリシア語のローマ時代のコピーオリジナル、礼儀 The Met

この時期、ほとんどの芸術家は男性の裸体を優先していましたが、プラクシテレスは女性の裸体を実験し、彼の彫刻で女性の形を開拓しました。 クニドスのアフロディーテ （紀元前350年頃）。彫刻は非常に有名になり、現代でも「典型的な女性の裸体」として残り、女性の形の研究で継続的に参照されています.女性や家族のシーンを描いた国内のレリーフにも存在感が増しました。

ヘレニズム時代、約。紀元前323～31年

ラクーンと息子たち 、約。紀元前200年、ギリシャのオリジナルのローマ時代のコピー（おそらくフリオ・クラウディウス王朝）、バチカン美術館

古代ギリシャの芸術におけるヘレニズム時代は、紀元前 323 年のアレキサンダー大王の死から始まりました。彼が地中海、北アフリカ、アジアの一部で獲得した巨大な帝国の指導者は、その後 3 つの地域に分割され、将軍によって引き継がれ、帝国は分裂しました。しかし、ギリシャの芸術は、より国際的な影響力を持つ芸術における帝国の古典的な「ヘレニズム」を拡大し続けました。

一般的に言えば、ヘレニズム時代の芸術は、古典時代からの表現と細部の増加を特徴としていました.それは古典時代の理想化から逸脱し始め、芸術家はもはや物理的な完璧さを描くことに制限されなくなりました.彼らは自由に病気、死、老齢のテーマを彫刻で探求しました。

瀕死のガリア 、約。紀元前 230 ～ 220 年、ギリシャ語のオリジナルのローマのコピー

アレキサンダー大王の死後、断片化した帝国でさえ、その中には民営化された大量の富がありました.これにより、民間の芸術委員会が増加し、主題の多様性が高まりました。作品は単なる記念ではなく家庭で楽しむために制作されたため、コメディや皮肉の要素も含まれていました。

ヘレニズム時代に重要性が増し、使用された理由は、水飲み器や奉納テラコッタの置物を作るための金型製作にも大きな革新があったからです。ミニチュアの彫像は、宗教的に重要なオブジェクトを保持している女性を描いていることが多く、以前は宗教的な供物に使用されていました。しかし、入手が容易になるにつれて、葬式の装飾としても人気が高まりました。

ヴェルギナの王家の墓からペルセポネの壁のフレスコ画を誘拐するハデス。紀元前340年

ヘレニズム時代の絵画の物的証拠はほとんど残っていませんが、風景の描写が増えたことで知られています。これらの風景の多くは、現実的な自然の要素と宗教的なテーマを組み合わせています。また、神話や古代文学の再現の舞台としてもよく使われました。ヘレニズム時代の壁画の証拠も少量あり、主にヴェルギナのマケドニア王家の墓に見られ、神話的および宗教的要素も特徴です。