ジェフ・クーンズ：愛されるアメリカの現代アーティスト

2018 年 1 月 30 日にパリで開催されたフランス文化省での会合で写真を撮る米国のアーティスト、ジェフ・クーンズ。ジェフ・クーンズはアメリカの現代アーティストであり、誰に尋ねるかによって、深く愛され、軽蔑されています。彼は 1955 年にペンシルベニア州ヨークで生まれました。今日、彼は現存するアーティストがこれまでに販売した中で最も高価なアート作品の作成者です。

彼がティーンエイジャーだったとき、彼は幸運にも 彼の芸術的インスピレーションに出会う 、1974年頃のサルバドール・ダリを含む。ポップアート、普通の物、図像のミックスからインスピレーションを得たクーンズのスタイルは、マルセル・デュシャンやアンディ・ウォーホルのスタイルと比較されます。しかし、クーンズは、通常の苦労しているアーティストの写真とは異なる道でキャリアをスタートさせました。

アーティストになる

クーンズ 彼のBFAを獲得しました 1976 年にボルチモアのメリーランド インスティテュート カレッジ オブ アートを卒業。卒業後、ポップ アーティストのエド パシュケ (別名: シカゴのウォーホル ）。その後ニューヨークに移り、MOMA のメンバーシップ デスクで働き始めました。彼のキャリアにおける次のステップは、彼をアートのビジネス面に導きました。 ウォール街の商品トレーダーになった .

ウォール街で働くことで、彼はアーティストが素晴らしいアートを作るだけでなく、それでお金を稼ぐために何が必要かを学びました.彼は、ポップアイコンのキッチュなアーティファクトを一緒にスタイリングして販売できると推測しました。彼は次のような材料を使用しました 金属、ガラス、ポリエチレン。 彼の有名な作品のいくつかは、 ルイ14世の胸像 ステンレス製、および 磁器フィギュア マイケル・ジャクソンとペットのチンパンジー、バブルズ。有名なアイコンを新しいメディアでフレーミングするこのスタイルは、聴衆に語りかけました。彼の作品は、視聴者が理解できるトピックやアイデアを語りました。

ジェフ・クーンズとイローナ・ストーラー

ダイヤモンドとのキス 、1991年。Made in Heavenシリーズの一部。 jeffkoons.com へのクレジット

1990 年から 1991 年にかけて、ジェフ クーンズはラ チッチョリーナとして知られるイローナ スターラーに出会いました。彼女はハンガリー系イタリア人のポルノスターとして有名で、イタリア議会に勤務していました。二人は恋に落ち、 理想的な ジェフ・クーンを認めて聴衆に衝撃を与えたものだと主張する人もいます。

メイド・イン・ヘブン (1989) は、ジェフ・クーンズとラ・チッチョリーナがバロック様式のエレガントな背景と装飾でセックスをしている露骨な写真のシリーズでした。このスタイルは、油絵の豪華な外観を模倣することを目的としていました。しかし、この 2 つは写真に収められるほどリアルだったので、このシリーズは多くの議論を引き起こしました。 ポルノとアートの境界線をどこに引くか .ジェフによると、ラインはありませんでした。

残念ながら、ラ・チッチョリーナとクーンズの結婚 ひどく終わった .彼らは1992年に別居し、親権をめぐる長い戦いの後、6年後に離婚した.しかし、彼らの創造 理想的な まだ遺産があり、それは間違いなくジェフ・クーンズが飛び込むのを助けたものです 世間の目での人気 .

生きているアーティストがこれまでに販売した最も高価なアート

ウサギ、1986年。クリスティーズのクレジット

2013 年、ジェフ クーンズは、存命のアーティストから史上最高額で販売されたアートのタイトルを獲得しました。彼の作品、 バルーンドッグ（オレンジ）、 クリスティーズのオークションで 5840万ドル。 彼は2019年にこの記録を再び破り、動物をテーマにした別の作品を販売しました。 うさぎ、 9100万ドル。 うさぎ 視聴者が鏡として使用できる反射面を持つバニーの高さ 3 フィートのステンレス鋼のフィギュアでした。 5,000 万～7,000 万ドルで販売されると推定されていましたが、8,000 万ドルまで急上昇しました。 10分間のオークション .すべての競売人の手数料が計算された後、最終的な販売価格は 91,075,000 ドルになりました。

ジェフ・クーンズの批判

チューリップの花束の前のクーンズ . Liberation の Michel Euler の功績。

ただし、ジェフ・クーンズは批判なしでは成功していません。 2015 年、彼は 40 フィートの高さの彫刻を作成しました。 チューリップの花束 パリ市が 11 月のテロ攻撃の犠牲者を追悼するために。彼の提案は、フランスの新聞社への公開書簡で、映画製作者、アーティスト、政治家を含む 25 人のフランスの文化人によって批判されました。 リリース . 彼らは懸念事項の一部として財政的な計画ミスを挙げ、悲劇的な出来事で失われた命を真に評価するにはあまりにも日和見的すぎると主張した.

彼はまた、前年に論争に遭遇しました。 アートコレクターが彼を訴えた 彼が購入したアートを配信できなかったとして、国際的なガゴシアン ギャラリーを通じて.コレクターは、4 つの彫刻と引き換えに署名した 1,300 万ドルの一部を完済していました。彫刻は当初、2014 年 12 月 25 日に完成する予定でした。その後、日付は 2016 年 9 月に、次に 2019 年 8 月に変更されました。コレクターは注文をキャンセルし、2019 年の期限が発表されるまでに訴訟を起こしました。

ジェフ クーンズ ワークショップ

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Jeff Koons がどのようにして傑作を作成したかについては、驚くべき詳細がもう 1 つあります。これは、芸術的倫理についても議論を引き起こしています。マイケルやバブルスのフィギュアのような彼の初期の作品のいくつかは、ヨーロッパのワークショップによって作られました。 ジェフ・クーンズが委嘱。

実際、真のビジネスマンのように、彼は自分のアート スタジオをプロダクション オフィスのように運営しています。 Jeff Koons がアイデアを提供し、 彼のアシスタントのワークショップ 彼のビジョンを具現化するために塗装、構築、研磨、製作を行うのは彼らです。ワークショップは非常にペースが速く、アシスタントが頻繁にクビになったり辞めたりするのを見るという評判を得ています。 ハイパーアレルギー作家のカイル・ペトレイシックは次のように強調しています。 従来のアーティストとアシスタントの関係は、1 対 1 で協力してつながりと経験を構築するものです。 Koons で働いている場合、このような経験はありません。工場のような環境に近いです。

クーンズは、このシステムを変更する計画の兆しを見せていません。 2015年、スタジオをニューヨークのハドソンヤードに移した。その過程で、彼は 彼の労働者の多くを解雇した . 2017 年、彼は絵画部門を 60 人のアーティストから 30 人に縮小しました。彼はまた、制作に工業用の機械ツールを使用することをためらいません。彼は、ペンシルベニア州にある石の切断施設を所有しています。 古代の石、 彼はまた、彼の作品を作成するために使用します。

現代美術における遺産

それにもかかわらず、ジェフ・クーンズは現代美術史に彼の遺産を残しました。彼はしばしば呼ばれます ポストポップアーティスト 、キース・ヘリングやブリットのような他の重要な名前と彼をグループ化します.多くの人が彼のアートワークを活気に満ちたモダンなものと見なしています。彼は、明るいネオンの色と風船の動物などの楽しく親しみやすいオブジェクトを組み合わせて、キッチュなアートを作成しています。簡単に言えば、彼のアートは楽しいです。

クーンズは有名なダダイストのパイオニア、マルセル・デュシャンと比較されてきました。 財団 1917年。 Artsy ライターの Annette Lin は、この 2 つを比較しました。 、どちらも通常のオブジェクトをアートとして再文脈化していることに注意してください。それを通じて、両方のアーティストは、セクシュアリティ、階級、消費主義について視聴者に重要な質問をします。

で TheDailyBeast の Blake Gopnik へのインタビュー 、彼は彼が安い実業家であるという主張に答えました。クーンズは、文化を安くすることを目指しているのではなく、物事をあるがままに受け入れることを目指していると言います。に関しては 理想的な シリーズ、彼は自分自身の受け入れ、そして自分のセクシュアリティに対処することを奨励しています... 人生のすべてが完璧なので、私はそれを受け入れます.