今日最もエキサイティングな日本人アーティスト8人
日本は、今日の最も革新的なアーティストの多くの発祥の地です。含むスーパースターの名前Yoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamiとYoshitomo Nara過去数十年で現代アートの世界を席巻してきました。レイヤーをはがしてみると、今日の現代アートの性質を形作るのに貢献している声が、まだまだたくさんの日本人アーティストが発見されています。日本各地の芸術活動は、ますますグローバル化が進む世界の中で絶え間なく変化する日本の気候に直感的かつ創造的に対応し、スリリングなほど折衷的で多様です。
日本美術の歴史と日本人アーティスト
サミットの下の嵐 by Katsushika Hokusai 、 1830-5、シリーズ富嶽三十六景（富嶽三十六景）より、クリスティーズ経由
日本には芸術革新の長い歴史があります。 17 世紀から 19 世紀にかけて、ukiyo-e木版画は日本の視覚文化の中心であり、美しい女性から役者、風景、英雄、民話まで、膨大な数の題材を平坦で直線的なスタイルで表現しました。自然、宗教、東アジアの哲学のテーマが際立っていました。Katsushika Hokusai日本の風景と富士山の広大で永続的な存在を示しています。
19 世紀後半以降、日本は西洋との貿易を開始し、この変化によって東西間の意見交換が可能になりました。フランスの印象派が日本の木版画の大胆な輪郭とトリミングされた構成からインスピレーションを得たのと同じように、日本のアーティストも同様に、油絵や日常生活のシーンの描写など、モダニズムのアイデアをエミュレートし始めました. 1897 年、東京美術学校は西洋画の学科を設立し、西洋美術の主題と技法を教えながら、芸術家にそれらを古代日本の遺産と結び付けるよう奨励しました。
パフォーマンス・ペインティングに参加する具体グループ 、から取得した画像 具体：素晴らしい遊び場回顧展 2013年、ニューヨークのグッゲンハイムにて、Inferno Magazineより
1950年代、急進派 Gutai Group 戦後日本に反抗的な絵画パフォーマンスとマルチメディア インスタレーションで突撃し、ヨーロッパやアメリカでのパフォーマンス アートのハプニングを先取りしました。彼らの考えは日本を現代美術の最前線に置き、この精神は草間彌生とオノ・ヨーコの破壊的で折衷的なポストモダニズムから スーパーフラット 村上隆と奈良美智が切り開いたポップス。私たちを未来へと導く、今日の最も先駆的な日本人アーティストを見てみましょう。
1. 杉戸博司：日本画の伝統を継承する日本人アーティスト
ピンクウォーター by Hiroshi Sugito 、 2005年、フォートワース現代美術館経由
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ありがとうございました！日本画家の杉戸宏は、Nihonga天然由来の鉱物、岩石、貝殻から作られた顔料で紙に絵を描く伝統。後にカンヴァスにアクリル絵具で描くようになりましたが、彼の絵は日本画と同じように明るく繊細な性質を保っています。 ピンクウォーター、 2005. 杉戸は 1990 年代に、日本のポップ カルチャーとファイン アートを融合させる方法を模索していた村上隆率いるスーパーフラット世代の若いメンバーとして初めて登場しました。杉戸はポップ カルチャーのイメージを、同時代の多くの人よりも直接的ではない方法で翻訳しています。それでも、キャンディーのように甘い色の彼のあからさまに感傷的な風景は、人気のある観光地としての日本の役割を参照しながら、不気味な照明効果による不安の陰気な空気でこの可愛さを弱めています.
2.高野彩：「スーパーフラット」世代の一員
毎日がカーニバル by 高野彩 、 2012年、クリスティーズ経由
日本人アーティストの高野彩は、日本のスーパーフラット世代の著名なメンバーとして広く認められており、日本のポップとキュートを融合させた村上隆のコンテンポラリー アート集団カイカイキキのアクティブなメンバーでもあります。 かわいい 浮世絵の木版画のスタイルを参考にしています。タカノの作品は、日本の漫画の漫画的なスタイルを思い起こさせる、大きな目と細い細長い脚を持つ女性によって支配されています.彼女の作品の多くは、鮮やかな色の生地と人目を引く色の配置を備えた日本の木版画を参考にしています。 毎日がカーニバル、 しかし、過去の日本の芸術とは対照的に、タカノの女性は威圧的で、自信があり、性的に力があり、日本の女性らしさの新しいブランドを示しており、おそらくタカノ自身のアイデンティティを反映しているとさえ言えます.
3. 塩田千春：不確実性に満ちたインスタレーション
不確かな旅 by Chiharu Shiota 、 2016年、壁紙マガジン経由
塩田千春は、自然の力のように活発で生き生きとした複雑で複雑で包括的なウェブを形成するために、広大な空間に広がる何ヤードもの謙虚な糸からまばゆいばかりの視覚的に魅力的なインスタレーションを作成します。これらの巨大なインスタレーションには、鍵、本のページ、ベッドのフレーム、ドアなど、人類の歴史の重みを積んださまざまなファウンド オブジェクトが結び付けられています。これらのアイテムは、彼女のアートにアップサイクルされる前に、別の場所で別の生活を送っていました。 不確かな旅、 2016年、 ギャラリーブレインサザン ベルリンでは、一連のテッセレーションされたボートのスケルトンが、要素を一掃する強烈な赤い糸の形で結び付けられています。千春は日本、オーストラリア、ドイツで修業を積み、現在はドイツに住んで働いていますが、彼女の練習には、彼女の日本遺産の心に残る詩と幽霊のような空間性が吹き込まれています。
4. 青島千穂：現代のジャパニーズ・ポップ・アーティスト
Yuyake-chan Miss Sunset by Chiho Aoshima 、 2006年、クリスティーズ経由
日本のアーティスト、青島千穂は、村上隆のカイカイキキコレクティブのもう一人の著名なメンバーです。彼女の同時代の多くの人々と同様に、彼女のアートは、日本の大衆文化への言及と、日本の木版画の様式化された言語を融合させています。アオシマはソフトウェア プログラム Adobe Illustrator を使用して、幻想的で夢のような風景を作成します。これらのデザインは、紙、プレキシガラス、キャンバス、アルミニウムなどのさまざまな表面に印刷されます。アオシマの世界では、若い女の子、寿司職人、モンスターが桜の木や人工的に照らされた高層ビルに寄り添い、日本の土地や街並みをシュールで異世界の世界に変えています。アニメ、神話、エロティカ、シュルレアリスムへの言及は、かわいさが悪の瀬戸際でぐらつく彼女の奇妙に忘れられないアリーナで 1 つにブレンドされます。
5.束芋：静かな内省
二 by 束芋 、 2016年、シアトル・アジア美術館経由
著名な現代日本人アーティスト束芋は、孤立、伝染、不安という普遍的なテーマを反映した、内省的で心に残るビデオインスタレーションを制作しています。彼女のビデオ インスタレーションは、浮世絵、アニメ、マンガの言語にインスパイアされた複雑な手描きの要素が特徴です。それらは複数の壁にまたがって投影されるか、キャビネットなどの歴史的な日本のオブジェクトに投影されます。 二、 2016年、感覚的で包括的な体験を生み出しました。荒涼とした電車、公衆トイレ、銭湯などの彼女の世界には、自分の居場所を見つけるのに苦労しているかのように、奇妙で孤立した人物が住んでいます。
6. 杉本博司：畏敬の念を起こさせる写真
カリニャーノ劇場、トリノ by Hiroshi Sugimoto 、 2016年、壁紙マガジン経由
日本の写真家杉本博司は、肉眼を超えて存在する物体や場所の神秘的な特性を捉える並外れた能力で国際的に認められています。この効果は、微視的なディテールを拾い上げ、ドラマチックで劇場的な照明を作成する長時間の露光によって実現されます。彼が 1970 年代後半から展開してきた最も有名なシリーズの 1 つは、世界中の空の映画館に焦点を当てています。彼は上映中の映画の全期間続く露出時間で写真を撮り、白熱したスクリーンとその周囲の空間に投射された光の効果だけを残します。 カリニャーノ劇場、トリノ 、2016 年にイタリアで撮影。杉本は 2001 年にスウェーデンのハッセルブラッド財団国際写真賞を受賞し、東洋の瞑想的アイデアと西洋の文化的モチーフを融合させる生来の能力を称賛しました。
7. Yasumasa Morimura: An Elaborate Take on Self-Portraiture
美術史を通しての自画像 (マグリット/トリプルパーソナリティ) by Yasumasa Morimura 、 2016年、Luhring Augustine Gallery経由、ニューヨーク
森村泰昌は、精巧な自画像を中心に作品を制作する、日本で最も有名な現代美術家の 1 人です。小道具、メイクアップ、衣装、デジタル操作を多用して、西洋の美術史や大衆文化の象徴的なイメージに基づいて演劇のシナリオを設定し、その中心に自分自身を置きます.彼がエミュレートした最も有名な人物には、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、フリーダ・カーロ、マリリン・モンローなどがあります。そうすることで、森村は西洋文化に対する日本人の強迫観念を振り返ります。彼はまた、鑑賞者が芸術作品との複雑な関係を考え、それぞれが独自の方法で鑑賞することを奨励しています。
8. 森山大道：ストリートフォトグラフィー
プリティ·ウーマン by Daido Moriyama 、 2017, via Daido Moriyama Photo Foundation
森山大道は、日本を代表するストリート フォトグラファーの 1 人であり、現代日本の社会と文化を鋭敏に観察することで知られています。彼は非公式でざらざらした品質の精度を拒否し、彼の写真の大部分をコンパクトなカメラで撮影して、日常生活のスナップショットを作成できるようにします。日本の都市は彼の遊び場であり、彼は次のように観察しています。 プリティ·ウーマン、 2017 は、東京の過密な都市の通りを記録する大規模なシリーズの一部であり、理想化された若い女性のビルボード画像が下の人々の群れの上にそびえ立っています.
現代美術と日本人アーティスト：未来への展望
寝る インカ・エッセンハイ 、 2005年、クリスティーズ経由
今日の最も冒険的な日本のアーティストは、アジア、ヨーロッパ、アメリカの多くを含む、日本をはるかに超えたさまざまな展示スペースで作品を展示しています。世界の美術館の多くは現在、日本美術の膨大なコレクションを所蔵しています。このため、日本美術の過去と現在の影響は、インカ・エッセンハイのグラフィック、リニア、シュールな絵画、リサ・ユスカベージの夢のようなエロティシズム、瞑想的で空間を意識したジュリー・メレトゥ。日本では、以下を含む比較的新しい展示スペースのスイート 東京国立近代美術館 、 タカちゃんギャラリー 六本木で、 ミサコとローゼンのギャラリー 東京では、日本の現代美術の支援と促進に専念しています。しかし、おそらく最も重要なことは、彼らが日本の一流アーティストの作品を世界中の最先端の実践と並べて配置し、流動的で国境を越えたアイデアの交換を可能にしていることです。