ジョーン・ミッチェル、ニューヨーク・スクールの画家およびカラリスト
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ジョーン ミッチェル (1925 年 2 月 12 日 - 1992 年 10 月 30 日) は、アメリカの画家であり、いわゆる第 2 波の抽象表現主義者でした。 （タイトルはカラリストとしての彼女の独創性を正当化するものではありません。アーティストは代わりにニューヨークスクールというレーベルを好みました.女性アーティストがこれほど大規模に絵を描く前に立ちはだかる障害。
早わかり：ジョーン・ミッチェル
- アルバース、P. (2011.) ジョーン・ミッチェル：レディ・ペインター .ニューヨーク：クノップ。
- アンファム D. (2018) ジョーン・ミッチェル: 前世紀半ばの絵画 1953-1962 .ニューヨーク：ケム＆リード。
- 'タイムライン。' joanmitchellfoundation.org。 http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/
若いころ
ジョーン・ミッチェルは、1925 年 2 月 12 日、イリノイ州シカゴでマリオンとジェームズ・ミッチェルの間に生まれました。彼女の両親の行動は、若いジョアンを孤独にさせ、両親の指導がなければ確固たる自己意識を発達させることがよくありました.ミッチェル家が属していた上層部の世界では珍しいことではありません（彼女の母親は鋼鉄の財産の相続人でした.成功した皮膚科医の父）。
ミッチェルは、両親が息子を望んでいたときに次女として生まれたため、父親はいつも彼女に失望するだろうという感覚が特徴でした.彼女が抽象画家になった理由として、父親の態度が、彼が経験も才能もない領域であったため、彼女が完全に自分自身になることができる空間であったと述べました。
ミッチェルの母親は、初期の編集者の 1 人でした。 詩 雑誌と彼女自身の成功した詩人.詩の存在と母親の同時代人 (詩人エドナ・セント・ヴィンセント・ミレーやジョージ・ディロンなど) により、ミッチェルは常に言葉に囲まれていました。ハーバーマスターはフランク・オハラの詩にちなんでおり、ヘムロックはウォレス・スティーブンスの詩にちなんでいます。
10 歳のとき、ミッチェルは雑誌に掲載されました。 詩、 これらのページに掲載された 2 番目に若い詩人です。彼女の早熟さは、母親からの尊敬、妹のサリーからの嫉妬、そして彼女が喜んでもらうために一生懸命働いた父親からの承認を得ました.
ミッチェルはすべての努力で卓越するように駆り立てられ、その結果、優れたアスリート、チャンピオンダイバー、そしてテニスプレーヤーになりました.彼女はフィギュアスケートに専念し、膝の怪我をしてスポーツを断念するまで、地域および全国レベルで競い合いました.
映像記憶と共感覚
映像記憶とは、過去の瞬間の感覚や視覚的な詳細を鮮明に思い出す能力です。一部の子供は、経験したイメージを心の目で保持する能力を持っていますが、多くの大人は、読み方を教えられるとこの能力を失い、視覚記憶が言語記憶に置き換わります。しかし、ジョーン・ミッチェルはその能力を大人になっても保持し、その結果、何十年も前の記憶を呼び出すことができ、彼女の作品に大きな影響を与えました.
ロンドンのクリスティーズで販売されているジョーン・ミッチェルのキャンバス。 ゲッティイメージズ
ミッチェルはまたのケースを持っていました 共感覚 文字や言葉は色を呼び起こし、音は身体感覚を生み出し、その他の現象を引き起こします。ミッチェルのアートは、彼女の共感覚的な目だけで説明することはできませんが、ミッチェルの日常に鮮やかな色が常に存在することは、彼女の作品に確かに影響を与えました。
教育と初期のキャリア
ミッチェルは美術学校に通いたがっていたが、父親はもっと伝統的な教育を受けていると主張した.このように、ミッチェルは 1942 年にスミスで大学を始めました。2 年後、彼女は学位を取得するためにシカゴ美術館の学校に転校しました。その後、彼女は 1950 年にシカゴ美術館の学校から MFA を取得しました。
ミッチェルは 1949 年に高校の同級生であるバーネット ロセット ジュニアと結婚しました。 2人は1951年に別居し、結婚は1952年に離婚に終わりましたが、ミッチェルは生涯ロセットと友達であり続けました.
ミッチェルは 1955 年にパリへの旅行を開始し、1959 年にそこに移り、カナダの抽象芸術家であるジャン ポール リオペルと一緒に暮らしました。パリはミッチェルの第 2 の故郷となり、1967 年に母親が亡くなった後、相続したお金でパリのすぐ北にあるコテージを購入しました。 1982年、パリ市立近代美術館でフランス文化省から芸術文化勲章を授与され、1991年にはパリ市立芸術大賞を絵画部門で受賞。
クリティカル成功
チャンピオンアスリートとしての長い在職期間中に育んだ性格に忠実に、ミッチェルは父親が非女性的であると軽蔑したであろうタフさを示しましたが、それは彼女が活動する環境にとって不可欠だったのかもしれません.ミッチェルは酒を飲み、喫煙し、悪口を言い、バーでぶらぶらしていた。シカゴの社交界の女性にはふさわしくないが、この態度はミッチェルに役立った。 1950年代ニューヨークのダウンタウンのアーティスト。
重要な成功の最初のヒントは、ミッチェルが ArtNews の ....Paints a Picture コラムで紹介された 1957 年に訪れました。著名な評論家アーヴィング・サンドラーが書いたミッチェル・ペインツ・ア・ピクチャーは、主要な雑誌のアーティストをプロファイリングした.
1961 年、ラッセル ミッチェル ギャラリーはミッチェルの作品の最初の大規模な展覧会を開催し、1972 年には、ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館で、彼女の最初の大規模な美術館のショーで認められました。その後すぐに、1974 年にニューヨークのホイットニー美術館でショーを開催し、彼女の遺産を確固たるものにしました。
ミッチェルの人生の最後の 10 年間は、重要な成功を収め続けました。生涯喫煙者であったジョアン・ミッチェルは、1992 年にパリで肺癌のため 67 歳で亡くなりました。
芸術的遺産
ミッチェルの作品は決して型にはまったものではなく、キャンバスに絵の具を塗るために横たわっていた指やぼろきれ、その他の道具を頻繁に使用していました。その結果、彼女のキャンバスとの印象的な感情的な出会いが生まれますが、ミッチェルは、絵の開始時に感じていた感情とその理由を説明するのをためらうことがよくありました。
ミッチェルは抽象表現主義者としてレッテルを貼られることが多いが、彼女は慎重さと作品からの距離において、運動の固定観念から逸脱した。彼女は、先祖であるポロックやクラインのように感情的な衝動によってキャンバスを描き始めたのではなく、先入観に基づいた心的イメージから作業を始めました。作業中にクラシック音楽を聴きながら、彼女は作業の進行状況を監視するために遠くから作業の進行状況を確認していました。抽象表現主義者に関連して批評家のハロルド・ローゼンバーグによって造られた用語であるアリーナとしてのキャンバスから遠く離れたミッチェルのプロセスは、彼女が自分の作品に対して持っていた計画的なビジョンを明らかにしています。