KAWSについて絶対に知っておくべき10のこと

Kaws の別名 Brian Donnelly は、アーティストであるだけでなく、デザイナーでもあり、アーティスト自身がポップ カルチャーの現象として語られることがよくあります。 .

カウズと聞いて何を思い浮かべますか？そう、それはこれらの彫刻であり、X-ed の目を持つミッキー マウスの解釈です。しかし、アーティストのブライアン・ドネリーの最も有名なモチーフは、彼の最大のトレードマークにすぎません。 Kaws (KAWS として様式化された) の別名 Brian Donnelly は、アーティストであり、デザイナーであり、ポップ カルチャー現象でもあります。

ニューヨークを拠点とするアーティストの作品は、彼の職業のタイトルと同様に多様であり、同時に彼のスタイルは紛れもないものです。ブライアン・ドネリーは、1974 年にニュージャージー州ジャージーシティで生まれ、1990 年代にキャリアをスタートさせました。

最初はアンダーグラウンド グラフィティ アーティストだった Kaws は、何年にもわたってポップアートとデザインの文脈で最も興味深いキャラクターの 1 人になりました。

それ以来、カウズの作品はパリ、ロンドン、ベルリン、東京で見られました。ペンシルバニア美術アカデミー、ハイ美術館、近代美術館、アルドリッチ現代美術館で個展を開催。

彼の作品は国際的なギャラリーで展示され、いくつかのプライベート コレクションの一部となっています。特にスウィズ・ビーツやファレル・ウィリアムスなどの有名なミュージシャンは、カウズのアートを好むようです。デザインに関しては、Kaws はナイキ、バンズ、コム デ ギャルソンなどのアパレル業界の大企業と協力してきました。

Kawsは球の間の男です

カウズことブライアン・ドネリーとファレル・ウィリアムズ。インスタグラム経由のカウズ

Kaws は、未来からではなくても現在のアーティスト スラッシュ デザイナーです。 45 歳のニューヨーカーは、実際よりずっと若く見えるだけではありません。彼はまた、今後数十年でアートの世界がどのように見えるかを示しています。他の多くのアーティストとは異なり、Kaws は作品を伝統的なアート市場に限定していません。

それどころか、カウズはこの古典的な理解を直接超えており、彼の芸術は美術と国際商取引の間のどこかに位置しています.このように、Brian Donnelly は、非常に排他的な市場とグローバル市場の両方を利用しています。

Kaws はシリーズ 101 匹わんちゃんのために働いた

101匹わんちゃん 、ディズニー

ブライアン・ドネリーは、20 歳の頃に故郷のジャージー シティからニューヨークに引っ越しました。ニューヨーク市で彼はスクール オブ ビジュアル アーツに通い、1996 年にイラストレーションの学士号を取得しました。

卒業後、ドネリーはジャンボ・ピクチャーズで働き始めました。ディズニーのフリーランス アニメーターとして、Brian Donnelly は 101 Dalmatians、Daria、Doug などの作品に貢献する機会を得ました。今日でも、当時の影響の形を認める印象があります。 Kaws は、ミッキー マウスのようなおなじみのディズニー キャラクターをアートワークに再加工することがよくあります。

カウズはおもちゃのデザインで有名になった

Kaws のアートワーク コンパニオン。カウズ

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アーティストのキャリアは、アートと商業作品の間のインターフェースですでに始まっています。 1990 年代後半、Brian Donnelly は、限定版のビニール玩具をデザインし、生産する機会を得ました。

これらのおもちゃは、特に日本のおもちゃ収集シーンで、ブライアン・ドネリーが有名になった最初のデザインでした。日本のコミュニティでは、ビニール製のおもちゃは今でも高く評価され、広く普及しています。

今日、カウズは比喩的なキャラクターやモチーフのキャストを繰り返し使用することで有名です.それらのいくつかは、1990年代の彼のキャリアの始まりにさかのぼります.そのうちの 1 つは、1999 年に日本の会社バウンティ ハンターと作成された、目を丸くしたミッキー マウスのビニール フィギュアであるコンパニオンです。彼が晩年に実現した多くの彫刻は、最初は 2D で描かれ、後に 3D で実現されました。

Kaws の初期のキャリアでは、日本に旗艦店がありました。

Brian Donnelly は、ニューヨークでの勉強を終え、さまざまなディズニー作品のフリーランス アニメーターとして働いた後、Original Fake を立ち上げました。彼の象徴的なラベルで、Kaws はさまざまなエディションのデザイナーズ トイをリリースし、さまざまな旗艦店で販売しました。

そのうちの1つは東京にあり、最終的にアーティストがカウズのカルトを国際的に推進するのに役立ちました.小さなビニール製のおもちゃは、後に背の高い彫刻になりました。今日、Kaws の作品には、高さ 10 メートルの彫刻だけでなく、数インチの彫刻も含まれています。

Kaws が最初に影響を受けたのは、近所の子供たちでした。

Kaws が 1985 年に描いたグラフィティ スケッチ。 Kaws via Instagram

ブライアン・ドネリーがアート分野に最初に興味を持ったのは、小学校の他の子供たちがきっかけでした。幼い頃、ドネリーはグラフィティに興味を持つようになりました。彼は最初、グラフィティのイメージを紙にコピーし始めました。

彼自身のグラフィティ作品に最初に影響を与えたのは、近所の壁にグラフィティ イメージを描いた近所の子供たちでした。後に、より多くの伝統的な画家が彼の影響を受けました。その一人がドイツの画家ゲルハルト・リヒターです。他には、クラウス・オルデンバーグとチャック・クローズがいます。

カウズはよくキース・ヘリングやジャン＝ミシェル・バスキアと比較される

今日、Kaws の作品は世界中のギャラリーで見ることができます。また、Kaws はよく比較されるアーティスト、Keith Haring や Jean-Michel Basquiat の作品と並んでいます。カウズ、インスタグラムより

Kaws 自身は、Keith Haring や Jean-Michel Basquiat とよく比較されます。ヘリングとバスキアもニューヨーク市でグラフィティ アーティストとしてスタートし、後にファイン アート アーティストになりました。今日の視点から見ると、カウズの作品は審美的にキース・ヘリングに匹敵しますが、ジャン=ミシェル・バスキアは非常に異なるスタイルでアートを作成しました。

今日、3 人のアーティスト全員のアートワークは定期的にギャラリーで並べて見ることができ、Brian Donnelly の Instagram アカウントへのさまざまな投稿が表示されます。

カウズと彼のアートスタイル

Kawsによる彫刻。インスタグラム経由のカウズ

Kaws の芸術は、常に繰り返される要素によって特徴付けられます。色と線が強調され、手と目に x が繰り返し使用されています。

また、ポップ カルチャーやポップ アートに関連する比喩的なキャラクターやモチーフのキャストが繰り返し使用されています。たとえば、ミッキー マウスだけでなく、ミシュラン マン、スヌーピー、スポンジ ボブ スクエア パンツなどもあります。 Kaws は、手で目を隠して、同じポーズで彫刻を見せることがよくあります。

Kaws は、グラスファイバー、アルミニウム、木材、ブロンズ、スチール ポンツーン インフレータブル ラフトなど、さまざまな素材に対応しています。高さ数インチ、高さ 10 メートルの彫刻、キャンバス上のアクリル画、スクリーン プリントを制作しています。

デザイナーとして、彼は商業的に協力し、エディションのおもちゃ、衣類、スケート デッキ、その他多くの製品のデザインを作成しています。

Kaws は他の多くのアーティストよりも多くの Instagram フォロワーを獲得しています

Kawsはデザイナーとしても働いています。たとえば、彼は Commes des Garçons x Pharrell Williams コレクションのために香水ボトルをデザインしました。インスタグラム経由のカウズ

Kaws の芸術は、常に繰り返される要素によって特徴付けられます。色と線が強調され、手と目に x が繰り返し使用されています。

また、ポップ カルチャーやポップ アートに関連する比喩的なキャラクターやモチーフのキャストが繰り返し使用されています。たとえば、ミッキー マウスだけでなく、ミシュラン マン、スヌーピー、スポンジ ボブ スクエア パンツなどもあります。 Kaws は、手で目を隠して、同じポーズで彫刻を見せることがよくあります。

Kaws は、グラスファイバー、アルミニウム、木材、ブロンズ、スチール ポンツーン インフレータブル ラフトなど、さまざまな素材に対応しています。高さ数インチ、高さ 10 メートルの彫刻、キャンバス上のアクリル画、スクリーン プリントを制作しています。

デザイナーとして、彼は商業的に協力し、エディションのおもちゃ、衣類、スケート デッキ、その他多くの製品のデザインを作成しています。

カウズは2019年に彼の最も高いアートワークを明らかにしました

2019 年、Kaws は台湾でこれまでで最も高い彫刻を発表しました。カウズ、インスタグラムより

かわいくて、便利で、カラフル。それが Kaws の作品のほとんどです。 2019年、アーティストはこれまでで最大の作品を台湾で発表しました。 36メートルの大型インフレータブル彫刻のタイトルはKAWS: COMPANIONです。

この巨大な彫刻は、2018 年にすでにブロンズ像を制作している香港のクリエイティブ エージェンシーである All Rights Reserved と協力して実現しました。

Kaws は 2019 年に彼の最も高価な作品を販売しました

Kaws のアルバムは、香港のサザビーズで 1 億 1590 万香港ドルで落札されました。サザビーズ

2019年はアーティストにとって良い年です。 2019 年、Kaws は台湾でこれまでで最も高い彫刻を発表しただけでなく、最も高価な作品も販売しました。

2019 年 4 月 1 日、香港のサザビーズで 2005 年の The Kaws のアルバムが 1 億 1,590 万香港ドル (1,470 万米ドル) で落札されました。