M.C.エッシャー：インポッシブルの達人
有名なミラーボールを持つ MC エッシャー
不可能のマスター、M.C.エッシャーの幻想的で迷路のような世界は、芸術家、デザイナー、数学者、地質学者を魅了してきました。彼の細心の注意を払ってレンダリングされた、非論理的な白黒のドローイングと版画は、潜在意識から生まれているようです。
エッシャーのシュルレアリスムの夢のような領域ですが、彼は特異なビジョンを持った孤立した人物であり、晩年に国際的な名声を得て、今日まで唯一無二の地位を保っています。
オランダの初期
1898 年に Maurits Cornelis Escher として生まれたエッシャーは、オランダの裕福な家庭で育った 5 人の子供のうちの 1 人でした。彼の家族は 1903 年にアルンハイムに引っ越し、そこでエッシャーは学校に通い始めましたが、エッシャーは非常に不幸で、その経験を地獄とさえ表現していました。
思春期の頃、彼は芸術への情熱を発見し、それが彼に方向性と目的の感覚を与え、1917 年に友人のバス・キストと協力して、オランダ人アーティストのゲルト・シュテーゲマンのスタジオで一連の版画を制作し始めました。
グラフィックアートを学ぶ
自画像 、1929年
エッシャーは当初、建築家と装飾芸術のためのハーレム学校で建築家になるためのトレーニングを始めましたが、教師が代わりにグラフィック アートに転向するよう説得し、そこでリトグラフと木版画の作成を学びました。それでも、建築のフォルムとデザインは、彼のキャリアの残りの間、彼の視覚言語に影響を与え続けました。
1921 年のイタリアへの家族旅行も風景との密接な親和性に火をつけ、そこで彼は木や風景の詳細な研究を作成し、それを版画のデザインに翻訳しました。 1 年後、彼はスペイン中を旅し、マドリッド、トレド、グラナダを訪れ、14 世紀のムーア人のアルハンブラ宮殿で繰り返されたイスラム様式に魅了されました。
聖ジミニャーノ 、エッシャー、1922年の木版画
イタリアとスペインの影響
ボニファシオ 、コルシカ島、1928年
エッシャーは 1923 年にイタリアに戻り、シエナで最初の個展を開催しました。このシリーズでは、反復パターンへのこだわりとともに、精巧な技術と職人技を明らかにした一連の版画が展示されました。影響を受けたのは、レオナルド ダ ヴィンチの精緻な素描とアルブレヒト デューラーの丁寧に描かれた版画です。
関連記事:
エドヴァルド・ムンク: 苦しめられた魂
シエナで、エッシャーはスイスの行楽客であるジェッタ ウミカーと出会い、恋に落ち、2 人は結婚して 1 年後にローマに定住し、3 人の息子をもうけました。 1929 年までに、エッシャーはオランダとスイスで人気のある展覧会を開催し、コマーシャル アーティストとしての名声を確立しました。しかし、1930 年代半ば、エッシャーとその家族は、ファシズムの台頭を受けてイタリアから逃れ、スイスの新しい家に引っ越しました。
この記事を楽しんでいますか？
無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください
ありがとうございました！この動きは、エッシャーがより大きな決意を持ってアルハンブラ宮殿を再訪し、彼の芸術で数学的デザインや幾何学模様として表現される素材を集めたときに、エッシャーの芸術の新しい段階を促しましたが、それらには表象的な形が埋め込まれていました。これらは後に、1935 年の昼と夜、1943 年の爬虫類など、彼の「変身版画」として知られるようになりました。
爬虫類 、1945年、キャンバスに油彩
戦前・戦中
反射球を持つ手 、1935年リトグラフ
エッシャー一家はブリュッセルのユックルに短期間滞在し、そこでエッシャーは「不可能な現実シリーズ」を開始しました。このシリーズでは、静物画とストリートを含む 2 つの別々の領域が 1 つに融合します。1937 年。彼の象徴的なリトグラフ「反射する球体を持つ手」、1935 年。戦争の勃発後、彼らはエッシャーの母国に避難し、オランダのバールン地域に定住しました。
エッシャーの芸術は、テッセレーション パターンから芸術と幻想の領域へと移行しました。たとえば、1944 年の「出会い」や 1948 年の「手を描く」では、2 次元の画面と形と空間を伝える能力との境界を探っています。二次元と三次元を混同するのは…楽しい…彼は書いた、平面と空間、そして重力をからかう。
手を描く 、1948年、リトグラフ
名声を見つける
1950 年代までに、エッシャーは、1953 年の Relativity のような建築上の難問を含む最も有名な作品を制作していましたが、彼の芸術の商業的魅力により、ヨーロッパと米国で国際的な名声を得ました。彼の版画に対する需要は非常に高く、購入者を遠ざけるために価格を上げ続けましたが、違いはありませんでした。
このポピュリストで簡単に再現できる彼の芸術の要素、および彼の洗練されたグラフィック スタイルにより、彼は生前、美術界からあまり真剣に受け止められず、歴史的に、出版されたアート アンソロジーで取り上げられることはめったにありませんでした。しかし、21 世紀の変わり目以降、ヨーロッパとアメリカのさまざまな機関が彼の芸術とその遺産を祝う大規模な回顧展を組織するにつれて、態度は徐々に彼に有利に変化してきました。彼の作品はオプアートにも永続的な影響を与え、彼の心を揺さぶる視覚効果を新しい領域へと導きました。
M.C.エッシャー 、相対性理論、1953
後年
アムステルダムのエッシャーの版画で画期的な展覧会が開催された後、数学者のロジャー ペンローズと HSM コクセターの注目を集めました。コクセターは、彼の作品の繰り返しと順序と彼らの実践との間に類似点があると考え、エッシャーは両者と相互に有益な協力関係を築きました。
関連記事:
ファインアートとしての版画の5つの技法
カリフォルニアのサイケデリック ヒッピーを含む他の非アート界がエッシャーのアートに親近感を抱くようになりました。その中には、彼の驚異的なシュルレアリスムに惹かれた人々が含まれており、ローリング ストーン誌は彼をサイケデリック アートのゴッドファーザーと呼びました。プライベートで内省的な男であるエッシャーは当惑しましたが、彼の有名人としての地位の高まりに懐疑的でした。ローリング ストーンズのアルバム カバーのデザインを拒否し、スタンリー キューブリックとの仕事の申し出を断ったことは有名です。
晩年、エッシャーは、1966 年の Knot や 1969 年の Snakes など、ますます複雑なモチーフを用いた数学的形状とデザインに焦点を当てました。1972 年に 73 歳で亡くなる前に彼が制作した最後の主要な作品として、Snakes は複雑なセットから作られました。 9 枚の独立した木版画を組み合わせ、色の要素を導入することで、彼の永続的で際限なく創造的な発明精神が明らかになりました。
ヘビ 、1969年
オークション価格
エッシャーの作品の大部分は版画であり、複数の複製が可能であったため、オリジナルの絵画や素描よりも市場価値が低くなりました。小さい版に存在するものはより高い価格で販売される傾向がありますが、彼が多くのバージョンを作成したものは、アートバイヤーにとってはるかに手頃なオプションです.彼の最も高価な作品のいくつかを見てみましょう。
滝 、リトグラフ、1961年
この編集されたリトグラフ プリントは、2008 年にニューヨークのスワン オークション ギャラリーで 28,800 ドルで落札されました。
空と水Ⅰ 、1938年、木版画
この版画のバージョンは、2018 年にロンドンのボナムズで最終入札額 37,500 ドルで販売されました。
昼と夜 、1935年、木版画
エッシャーのコレクションで人気のある画像で、2013 年にロンドンのクリスティーズで 57,000 ドルで販売されたこれらのエッシャー版画の 1 つが、2017 年に版画化されました。
相対性 、1953年、紙にリトグラフ
彼の最も象徴的な作品の 1 つであるこの版画は、2018 年 5 月 22 日にロンドンのボナムズで 92,500 ドルで落札されました。
変身Ⅱ 、1940年
この版画は 2008 年にロンドンのサザビーズで 246,000 ドルという驚異的な価格で落札されましたが、2019 年には同じオークション ハウスで別のバージョンが 187,500 ドルで落札され、彼の作品に対する高い需要が明らかになりました。
知ってますか？
成長する過程で、エッシャーの家族は、彼のフルネームである Maurits の略語として、彼に愛情のこもったニックネーム「Mauk」を付けました。
学校でエッシャーは数学が難しいことに気づきました。彼がこの問題を再発見したのは大人になってからでした。特に、平面対称群に関するジョージ ポリヤの論文を読んだ後、または 2 次元表面のパターンを繰り返した後でした。
エッシャーは、仕事をしている間は自分を引きこもる非常にプライベートな男でした。彼の 3 人の息子のうちの 1 人は、完全な静寂とプライバシーを要求したことを思い出しました。スタジオのドアは、家族を含むすべての訪問者に対して閉鎖され、夜間は施錠されました。部屋を出なければならない場合は、スケッチを隠しました。
エッシャーの芸術には楽な自然主義がありますが、彼はしばしば、たった 1 つの作品を作るだけで何ヶ月にもわたる苦悩が彼を引き起こす可能性があると話し、彼の芸術がどれほど困難であるかを誰も実際に知らないことに苦しんでいました。
関連記事:
プリントに価値を与えるものは何ですか?
エッシャーが自活するのに十分なお金を稼ぐのに 30 年以上かかりましたが、それまでは裕福な家族が彼の生活を支えていました。
エッシャーと数学者のロジャー ペンローズは、お互いの実践に影響を与えました。ペンローズの三角形はエッシャーの芸術の影響を受けましたが、エッシャーの作品である上昇と下降と滝は、秩序とパターンに関するペンローズのアイデアから生まれました。
エッシャーは生涯を通じて多作で、2000 点以上のデッサンと 448 点のリトグラフ、木版画、木版画を制作しました。
エッシャーはほぼ完全に白黒で作業し、キャリアの終わりに向かってわずかな色の領域のみを導入しました。
ハーグのヘット パレ美術館にあるエッシャーは、エッシャーの生涯の作品を記念して設立されましたが、2015 年に、以前に展示されていた 150 点の作品の大部分が実際にはオリジナルの版画ではなくレプリカであることが発見されました。
ハーグのハーグ美術館には、エッシャーのオリジナル版画の大規模なコレクションがあり、多くの場合、他の美術館やギャラリーに貸し出しています。