マーク・ロスコ、多形の父についての10の事実

マーク・ロスコ、多形の父についての10の事実

1960 年、彼の絵 No. 7 の前のアトリエにいるマーク・ロスコ マーカス・ロスコヴィッツ (通称マーク・ロスコ) は、ラトビアのドゥアガフピルスで生まれた抽象表現主義の画家でした。当時、これはロシア帝国の一部でした。彼の芸術的キャリアのほとんどは、若い頃に移民した後、米国で発生しました。彼は、Multiforms と呼ばれる大規模で強烈なカラーブロックの絵画で知られています。





10.彼はユダヤ人の家族から来ましたが、世俗的に育ちました

1959年、ジェームズ・スコットによるマーク・ロスコの写真

1959年、ジェームズ・スコットによるマーク・ロスコの写真

マーク・ロスコは中流階級のユダヤ人家庭で育ちました。彼の子供時代は、蔓延する反ユダヤ主義のために、しばしば恐怖に満ちていました。



父親のジェイコブ・ロスコウィッツは、わずかな収入と恐怖心を抱えながらも、家族が高学歴であることを確認しました。彼らは読書一家であり、ジェイコブは人生のほとんどにおいて非常に反宗教的でした。ロスコウィッツ家もマルクス主義者であり、政治に関与していました。

9. 彼の家族はラトビアのロシアから米国に移住しました

マーク・ロスコの肖像

マーク・ロスコの肖像



マーク・ロスコの父と長兄は、ロシア帝国軍に徴兵されることを恐れて米国に移住しました。マーク、彼の妹、そして母親は後に移住しました。彼らは 1913 年後半にエリス島から入国しました。

彼の父はすぐに亡くなりました。ロスコは宗教との関係を完全に断ち切り(彼の父親は晩年に改宗しました)、労働力に加わりました。 1923 年までに、彼はニューヨーク市の衣料品地区で働き始めました。在学中、美術学校の友人を訪ね、彼らがモデルを描いているのを見て、すぐにその世界に恋をした。

その後、ロスコはパーソンズのデザインの新しい学校のクラスに参加し始めました。 アーシル・ゴーキー .ここで彼は、ロスコにプロの芸術家としてのキャリアが可能であることを示したアーティスト、ミルトン・エイブリーと出会いました。

8. 彼は反ユダヤ主義を避けるために名前を変えた

内部空間 - ロンドンのマーク・ロスコの部屋

内部空間 – ロンドンのテート・モダンのマーク・ロスコの部屋。写真:ガーディアンのデビッド・シリトー



1938 年 2 月、マーク・ロスコはついに正式な米国市民になりました。この決定は、第二次世界大戦を前提としたヨーロッパでのナチスの影響力の増大のために行われました。他の多くのアメリカのユダヤ人と同様に、ロスコは国際的な緊張の高まりが突然の強制送還を引き起こすのではないかと恐れていました。

これにより、アーティストは合法的に名前を変更することになりました。出生名であるマーカス・ロスコヴィッツを使用する代わりに、彼はより親しみやすいモニカであるマーク・ロスコを選びました。ロスコは反ユダヤ的な残虐行為を避けたいと考え、ユダヤ人の響きのない名前を選びました。



7. ニヒリズムと神話の影響を強く受けた

フォー・ダークス・イン・レッド、マーク・ロスコ、1958年、ホイットニー美術館

フォー・ダークス・イン・レッド、マーク・ロスコ、 1958年、ホイットニー美術館

ロスコはフリードリヒ・ニーチェの『悲劇の誕生』(1872)を読み、彼の芸術的使命に深く影響を与えました。ナイチェの理論は、古典的な神話がどのように存在し、日常の恐ろしいありふれた生活から人類を救うかについて論じています。ロスコはこれを彼の芸術と結びつけて、彼の作品を一種の神話と見なし始めました。現代人の精神的な空虚さを芸術的に埋めることができます。これが彼の主な目標になりました。



彼自身のアートでは、過去の人類と現代の存在を結びつける方法として、古風な形やシンボルを利用しました。ロスコはそれらの形態を文明に固有のものと見なし、それらを利用して現代の生活についてコメントしました。神話の彼自身の形を作成することによって、彼は視聴者の精神的な空白を補充することを望んでいました.

6. Multiforms で最高潮に達した彼の芸術

No. 61 (Rust and Blue)、マーク・ロスコ、1953 年、115 cm × 92 cm (45 インチ × 36 インチ)。ロサンゼルス現代美術館

No.61(ラストアンドブルー)、 マーク・ロスコ、1953年、115cm×92cm(45インチ×36インチ)。ロサンゼルス現代美術館



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1946 年、ロスコはぼやけた色のブロックで構成された大規模な絵画の制作を開始しました。これらの作品は考慮されます マルチフォーム 、ロスコ自身がこの用語を使用したことはありませんが。

これらの作品は、精神的な芸術形式であると考えられています。それらには、風景、人物、神話、さらにはシンボルさえも完全に欠けています。彼らの目的は、純粋に感情と個人的なつながりを呼び起こすことです。彼らは、人間の経験とは直接関係なく、自分の人生を歩むことによってこれを達成します。ロスコは、作品の可能性をタイトルで制限することを恐れて、作品に名前を付けることさえしませんでした。

これらのマルチフォームは、ロスコの代表的なスタイルになります。彼はこれらの作品の代名詞となり、彼の芸術的キャリアの成熟した集大成です。

5. 彼が人気を得ると、売り切れとみなされた

ホワイト・センター、マーク・ロスコ、1950年、キャンバスに油彩。サザビーで販売

ホワイトセンター、 マーク・ロスコ、1950年、キャンバスに油彩。 2007 年 5 月 15 日にサザビーズで 7,300 万ドルで売却

1950 年代初頭、フォーチュン 500 は、マーク・ロスコの絵画は大きな金銭的投資であると宣言しました。この先導的な前衛的な同僚のように バーネット・ニューマン 、ロスコをブルジョアジーの願望で売り切れと呼ぶこと。

これにより、ロスコは、人々が彼のアートを真に理解しているからではなく、スタイリッシュだから購入するのではないかと心配しました。彼の芸術の意味について尋ねられたとき、彼は沈黙し始め、これは言葉よりも多くを語っていると判断しました.

4. 彼は絶対にポップアートを軽蔑した

フラグ、ジャスパー・ジョンズ、1954年、ベニヤ板にマウントされた生地にエンカウスティック、オイル、コラージュ、3枚のパネル、近代美術館。

フラッグ、ジャスパー・ジョーンズ、 1954年、合板にマウントされたファブリックにエンカウスティック、オイル、コラージュ、3つのパネル、ニューヨーク近代美術館

後に 抽象表現主義者 1940年代から1950年代にかけてのブーム、 ポップアート アートシーンで次の大きなものになりました。ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、そしてもちろんマーク・ロスコのような抽象表現主義者は、この時点で時代遅れになりつつありました.ロイ・リキテンスタイン、ジャスパー・ジョンズ、アンディ・ウォーホルなどのポップ・アーティストが今や主要なアート・プレイヤーとなり、ロスコはこれを軽蔑した.

ロスコは、これは嫉妬によるものではなく、アートフォームに対する漠然とした嫌悪感によるものであることを明らかにしました.彼は、ポップアート、特にジャスパー・ジョーンズの旗が、アートの発展を促進するために以前に行われたすべての作業を逆転させていると感じました.

3. 彼の代表作はロスコ礼拝堂と呼ばれる

テキサス州ヒューストンにあるロスコ チャペル。

テキサス州ヒューストンのロスコ チャペル

マーク・ロスコは、 ロスコチャペル 彼の唯一の最も重要な芸術的声明であること。彼は、この指定された空間内の視聴者が彼の絵を見るために、すべてを網羅する精神的な体験を作りたいと考えていました。

このチャペルはテキサス州ヒューストンにあり、窓のない小さな建物です。スペースの建築デザインは、ローマ カトリックの芸術と建築の実践をエミュレートするために選ばれました。これにより、空間にスピリチュアルな感覚が吹き込まれます。また、LAやNYCのようなアートの中心地から遠く離れた都市に位置していたため、最も興味のあるアートの視聴者にとって一種の巡礼地となっていました.

新しい天窓とロスコの絵が描かれた礼拝堂のレンダリング。 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS)、ニューヨーク。建築研究所

新しい天窓とロスコの絵が描かれた礼拝堂のレンダリング。 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS)、ニューヨーク。建築研究所

最終的な作品は、抽象表現主義のメッカのようなものです。視聴者は、この目的のためだけに、精神的につながった環境で彼の絵が生み出す完全な人生を体験することができます。静かな熟考と内なる仕事のために座席が用意されています。

2. 彼は自ら命を絶った

ロスコ

ニューヨーク州イースト マリオンのイースト マリオン墓地にあるロスコの墓

1968 年、ロスコは軽度の大動脈瘤と診断されました。より健康的な生活を送ることで、彼の生活の質は大幅に向上したでしょうが、彼は変更を加えることを拒否しました.ロスコは飲酒、喫煙、そして究極的に不健康な生活を続けました。

体力が低下したため、スタイルを変更する必要がありました。彼はアシスタントの助けなしに大規模な作品を描くことができませんでした。

残念なことに、1970 年 2 月 25 日、これらのアシスタントの 1 人が、マーク・ロスコが 66 歳でキッチンで死んでいるのを発見しました。彼は自分の人生を終え、メモを残しませんでした。

1.彼の作品は市場で非常に利益を上げています

オレンジ、赤、黄、マーク・ロスコ、1961年、キャンバスに油彩。

オレンジ、レッド、イエロー、 マーク・ロスコ、1961年、キャンバスに油彩

Mark Rotkho の作品は、一貫して高値で販売されています。 2012年、彼の絵画「オレンジ、レッド、イエロー」(カタログ番号693)が クリスティーズで8600万ドル .これは、公売における戦後絵画の名目上の最高額の記録を打ち立てました。この絵は、これまでに販売された最も高価な絵のリストにも載っています。

それ以前には、彼の作品の 1 つが 2007 年に 7,280 万ドルで売却されました。最新の高価格ロスコは、2018 年 11 月に 3,570 万ドルで売却されました。

彼の作品のすべてがこれらの天文学的な価値で売れているわけではありませんが、それでも価値があり、適切な状況が与えられれば、非常に高い価値があります。


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