オプアート運動のリーダー、ヴィクトル ヴァザレリー
Op Art の絵画の前でポーズをとる Vasarely。ゲッティイメージズ
1906 年 4 月 9 日にハンガリーのペーチで生まれた芸術家ヴィクトル ヴァザリーは、最初は医学を学びましたが、すぐにこの分野をやめ、ブダペストのポドリーニ フォルクマン アカデミーで絵画を始めました。そこで、彼はサンダー ボルトニキーに師事し、ヴァザレリーはドイツのバウハウス美術学校で学生に教えられた機能的な芸術的スタイルについて学びました。それは、ヴァザレリーが幾何学模様、鮮やかな色彩、空間的なトリックを特徴とする抽象的な芸術形式であるオプ アートの総主教になる前に、ヴァザレリーに影響を与えたさまざまなスタイルの 1 つでした。
新たな才能
1930 年、まだ新進気鋭のアーティストだったヴァザレリーは、光学と色を学ぶためにパリに行き、グラフィック デザインで生計を立てました。バウハウスの芸術家に加えて、ヴァザレリーは早くから賞賛していました 抽象表現主義 .パリでパトロンのデニス・ルネを見つけ、1945 年にアート ギャラリーを開くのを手伝ってくれました。彼はギャラリーでグラフィック デザインと絵画の作品を展示しました。 Vasarely は、彼の影響 (バウハウス スタイルと抽象表現主義) を惜しみなく結びつけ、新しいレベルの幾何学的精度に到達し、1960 年代のオプ アート運動を促進しました。彼の素晴らしい作品は、ポスターやファブリックの形で主流になりました.
の アートリパブリック Web サイトでは、Op Art を Vasarely 自身の抽象化の幾何学的形態と説明しており、動的効果を伴うさまざまな光学パターンを作成するために変化させています。アーティストは、目が変動する動きを知覚できるように、鮮やかな色で幾何学的な形を配置したグリッドを作成します。
アートの機能
ヴァザルリの死亡記事では、 ニューヨーク・タイムズ Vasarely は、彼の作品を、バウハウスと公共の視覚的汚染を免れる現代デザインの一形態との間のリンクと見なしていたと報告しています。
タイムズ紙は、 芸術が生き残るためには建築との融合が不可欠であると考え、後年、多くの都市デザインの研究と提案を行いました。彼はまた、自分のアートをデザインするためのコンピューター プログラムと、オプ アート ペインティングを作成するための DIY キットを考案し、作品の実際の製作の多くをアシスタントに任せました。
論文によると、ヴァザルリは、「唯一無二のものは、オブジェクト自体ではなく、オリジナルのアイデアです」と述べています。
オプアートの衰退
1970年以降、オプアートの人気、そしてヴァザルリの人気は衰えました。 しかし、芸術家は彼のオプアート作品からの収入を使って、フランスの彼自身の美術館であるヴァザルリー美術館を設計し、建設しました. 1996 年に閉館しましたが、フランスとハンガリーには、アーティストにちなんで名付けられた美術館がいくつかあります。
Vasarely は、1997 年 3 月 19 日、フランスの Annet-on-Marne で亡くなりました。彼は 90 歳でした。彼が亡くなる数十年前に、ハンガリー出身のヴァザレリーは帰化したフランス市民になりました。したがって、彼はハンガリー生まれのフランス人アーティストと呼ばれています。彼の妻、アーティストのクレア・スピナーは、彼に先立って死にました。アンドレとジャンピエールの 2 人の息子と 3 人の孫が生き残った。
重要な作品
- シマウマ 、1938年
- ベガ 、1957年
- どこにでも 、1966年
- シンフェル 、1977年