パイオニアのキュビズム画家ジョルジュ・ブラックの伝記
キュビズムのアーティスト、ジョルジュ・ブラックの肖像画。デビッド・E・シャーマン/ゲッティイメージズ
Georges Braque (1882 年 5 月 13 日 - 1963 年 8 月 31 日) は、キュビズムの絵画とコラージュ技法の開発で最もよく知られているフランスのアーティストでした。彼は密接に協力した パブロ・ピカソ 彼らは絵画における遠近法の使用に関する伝統的なルールを打ち破った.
早わかり：ジョルジュ・ブラック
- ダンチェフ、アレックス。 ジョルジュ・ブラック：人生。 アーケード、2012年。
初期の人生とトレーニング
フランスの港湾都市ル・アーブルで育った若いジョルジュ・ブラックは、父や祖父のように家の画家や装飾家になるための訓練を受けました。彼の職業に取り組むことに加えて、ブラックはル・アーブルのエコール・デ・ボザールで10代の夜に勉強しました。装飾家の見習いの後、1902 年に工芸を実践するための証明書を取得しました。
1903 年、ブラックはパリのアカデミー ハンバートに入学しました。彼はそこで 2 年間絵を描き、前衛画家のマリー ローランサンとフランシス ピカビアに出会いました。初期のブラック絵画は古典にある 印象派 スタイル。 1905年に彼が交際を始めたとき、それは変わりました アンリ・マティス .
パブリックドメイン
フォービスト
マティスは、「フォーブス」（英語で獣）として知られる画家グループの最前線にいました。それらは、見る人に大胆で感情的な声明を出すように設計された鮮やかな色とよりシンプルな線の使用で知られています.ジョルジュ・ブラックの最初の展示 フォービスト 絵画はで行われました 無所属フェア 1907 年にパリを表示します。
ブラックのフォーヴィストの作品は、このスタイルの他のリーダーの作品よりも色がわずかに抑えられています。彼はラウル・デュフィやル・アーヴルの芸術家仲間であるオーソン・フリーズと緊密に協力しました。 1907年後半にパリでポール・セザンヌの作品の大規模な回顧展を見た後、ブラックの作品は再び変化し始めました.彼はまた、1907 年に初めてパブロ ピカソのアトリエを訪れ、伝説の絵画「アヴィニョンの娘たち」を鑑賞しました。ピカソとの関係は、ブラックの進化する技法に強力な影響を与えました。
「レスタック近くのオリーブの木」（1906年）。 パブリックドメイン
パブロ・ピカソと仕事をする
ジョルジュ・ブラックはピカソと密接に協力し始め、ピカソは新しいスタイルを開発し、すぐにダビングされました 'キュービズム。' 多くの研究者がこの用語の特定の起源について異議を唱えていますが、1908 年にサロン ショーを開催しているときに、マティスは「ブラックは小さな立方体で作られた絵を送ったばかりです」と言ったと伝えられています。
絵画への新しいアプローチを開発したアーティストはピカソとブラックだけではありませんでしたが、彼らは最も著名でした。両方のアーティストは、複数の視点から絵画オブジェクトを使用したポール・セザンヌの実験の影響を示しました。ピカソが道を切り拓き、ブラックが後を追っただけだと信じている人もいましたが、美術史家による綿密な調査により、ピカソはオブジェクトのアニメーションに焦点を当て、ブラックはより瞑想的なアプローチを模索していたことが明らかになりました。
1911 年、ブラックとピカソは夏の間、フランスのピレネー山脈で並んで絵を描きました。彼らは、スタイルの点でお互いを区別することは事実上不可能な作品を制作しました. 1912年、彼らはアプローチを拡大して コラージュ 技術。ブラックは、紙に絵の具を混ぜてコラージュを作成する方法である、紙の切り抜きとして知られるようになったものを発明しました。ブラックの作品「ヴァイオリンとパイプ」(1913) は、紙切れがオブジェクトに存在する形状を文字通り分解し、それらを再配置して芸術を作成する方法を示しています。
「ギターを持つ男」（1911）。 コービスの歴史/ゲッティイメージズ
ジョルジュ・ブラックがフランス軍に入隊し、 第一次世界大戦 .彼は 1915 年 5 月のカレンシーの戦いで頭部に重傷を負った。ブラックは一時的な失明を経験し、回復には長い期間が必要でした。彼は1916年後半まで再び絵を描き始めませんでした。
キュビズム スタイル
キュービズムのスタイルは、画家ポール・セザンヌが二次元のキャンバスに三次元の形を描く実験を拡張したものです。セザンヌは 1906 年に亡くなり、1907 年の彼の作品の重要な回顧展に続いて、パブロ ピカソは「アヴィニョンの娘たち」を描きました。
ピカソが人々の抽象化されたイメージを通して彼の新しいスタイルを示したのと同時に、ブラックは還元的で幾何学的な形でセザンヌの風景のビジョンを拡張することに取り組んでいました.すぐに、このペアは、オブジェクトまたは人物の複数の視点を同時に表現しようとする新しいスタイルの絵画のリーダーになりました。一部のオブザーバーは、作品を、オブジェクトが実際にどのように機能し、移動するかを示す図に例えました。
ジョン・ミル/ゲッティイメージズ
1909 年から 1912 年にかけて、ブラックとピカソは、現在分析的キュービズム.彼らはキャンバス上でオブジェクトを分解し、その形状を分析しながら、主にブラウンやベージュなどのニュートラルな色でペイントしました。この時期の 2 人のアーティストの作品を区別することは困難です。この時期のブラックの重要な作品の 1 つは、「ボトルと魚」 (1912 年) です。彼はオブジェクトを非常に多くの目立たない形に分割したため、全体がほとんど認識できなくなりました。
キュビスムは、19世紀以来確立を支配していた絵画における従来の遠近法に挑戦しました。 ルネッサンス .それはおそらくブラックの芸術の最も重要な遺産でした。遠近法の厳格な概念を打破することで、20 世紀の絵画における複数の発展への道が開かれ、最終的には純粋な抽象化につながりました。
その後の仕事
1916年に再び絵を描き始めた後、ジョルジュ・ブラックは一人で仕事をしました。彼は、以前のキュビズム作品の厳しい性質を緩和しながら、より明るい色を含む、より特異なスタイルを開発し始めました。彼はスペインのアーティストと親しくなった ジョン・グレイ .
新しい主題は、1930 年代にブラックの作品に入りました。彼はギリシャの英雄と神々に焦点を合わせ始めました。彼は、象徴的なジェスチャーを取り除いた純粋な形でそれらを見せたいと説明した.これらの絵画の鮮やかな色と感情的な強さは、第二次世界大戦が近づいたときにヨーロッパ人が感じた感情的な不安を描いています。
「画家とモデル」（1939）。 コービスの歴史/ゲッティイメージズ
後 第二次世界大戦 、 Braque は、花や庭の椅子などの普通のオブジェクトを塗装しました。彼は 1948 年から 1955 年の間に 8 つの作品からなる最後のシリーズを作成しました。それらはすべて「アトリエ」というタイトルで、フランス語でアトリエを意味します。ジョルジュ・ブラックが 1963 年に亡くなったとき、多くの人が彼を現代美術の父の 1 人と考えていました。
遺産
彼の絵画は生涯を通じて複数のスタイルにまたがっていましたが、ジョルジュ・ブラックは主にキュビズムの作品で知られています。彼の静物画と風景画への関心は、伝統的な主題に戻った後のアーティストに影響を与えました。 Braque の最も際立った遺産は、切り紙を使ったコラージュ技法の開発であり、彼はキャリアのほんの数年しかそのことに集中していませんでした。