パウワウのネイティブ アメリカン ダンス レガリア

Nativestock.com/Marilyn Angel Wynn イメージバンク/Getty Images

ダンスレガリアのメイキングは ネイティブアメリカン 人は伝統。それは、先住民族にとって、芸術と日常生活、文化と創造性、または神聖なものと世俗的なものの間に区別がないという現実を示す、明らかに先住民族の活動です.

すべてのスタイルのレガリアは非常に精巧であり、衣装の美しさの程度は必ずしもダンスの才能と同じではありませんが、ダンスに対する人のコミットメントについて何かを語っています.それらはすべて、歴史的なカテゴリとして、また個々の作品としてのストーリーを持っています。パウワウ ダンスの衣装を作ることは、独自の芸術形式です。

パウワウの歴史

パウワウは、およそ 1880 年代に始まった部族間の社交の集まりです。これは、インディアンがコミュニティで大きな混乱を経験していた時期でした。それらは、部族が強制されていた同化時代の年でした 予約 、より座りがちなライフスタイルに移行し、寄宿学校の方針により家族はバラバラになりました。

1960 年代までに連邦政府の移転政策パウワウは、インディアンが部族の文化やアイデンティティとのつながりを維持するための重要な方法となりました。

ネイティブ アメリカンの信念

ネイティブの人々にとって、現代世界の文脈においてさえ、特に文化とアイデンティティの表現に関しては、すべてが精神的な意味を帯びています.ダンサーにとって、その表現を踊るという行為だけでなく、ダンスレガリアを身に着けることは、自分の遺産の目に見える現れです.ダンサーのレガリアは、ネイティブ アイデンティティの最も強力なシンボルの 1 つであり、その点で、神聖なものと見なすことができます。

これが、ダンス レガリアを「コスチューム」と呼ぶのが正しくない理由の 1 つです。ダンスの衣装を構成する要素の多くは、ワシの羽やパーツ、動物の皮、世代を超えて受け継がれてきたアイテム、受け継がれた可能性のあるデザインなど、儀式の機能に関連することが多いアイテムです.夢とビジョンで与えられます。

コスチュームの入手方法

今日の世界では、ネイティブ社会のすべての人がダンス レガリアを構築するために必要なスキルを持っているわけではなく、実際、ほとんどの人はそうではありません。多くの場合、ダンスの衣装や衣装の要素が受け継がれています。おばあちゃんのモカシン、お父さんのダンスファンまたはバッスル、またはお母さんのバックスキンとビーズワーク.多くの場合、衣装は家族によって作られたり、市場で購入されたり、プロのアーティストによってカスタムメイドされたりします.ダンサー自身が実際に作った衣装は、それほど一般的ではありません.ダンサーがどのような方法でダンスのレガリアを手に入れたとしても、通常、ダンス衣装のワードローブを構築するには何年もかかり (ほとんどのダンサーは複数の衣装を所有しています)、非常に高価です。

スキル

ダンス衣装を組み立てるには、さまざまなスキルが必要です。まず、衣装のデザインのビジョンを導くさまざまなダンス スタイルの知識が必要です。服装のすべての要素が一貫しているように、デザインの目は不可欠です.裁縫は必要なスキルの 1 つですが、生地を縫う能力だけではありません。革を縫う能力も必要です。つまり、革細工のスキルも必要です。また、羽のファン、モカシン、ビーズ細工の作り方に関する知識など、特定のクラフト能力も必要です。これは非常に多様なスキルであり、それらすべてを持っている人はほとんどいないため、ほとんどのダンス衣装はいくつかの異なるソースから来ています.

ダンススタイル

北部と南部のスタイルのカテゴリーで男性用と女性用に分けられるさまざまなダンス技術があります。男性と女性はどちらも「派手な」ダンスのスタイル (北部のスタイルと見なされます) を持ち、どちらも北部と南部のジャンル内の「伝統的な」ダンスのスタイルを持っています.他のスタイルには、グラス ダンス、チキン ダンス、サザン ストレート、ジングル ドレス、ヒョウタン ダンスなどがあります。