浅浮き彫り彫刻の歴史と例

今日でも人気のある古代の芸術

ジェニファー・ラボラ/ゲッティイメージズ

イタリア語由来のフランス語 ローレリーフ (「ローレリーフ」)、 浅浮き彫り (「バー リー・リーフ」と発音) は、人物やその他のデザイン要素が (全体的に平らな) 背景よりもわずかに目立つ彫刻技法です。浅浮き彫りは浮き彫り彫刻の 1 つの形式にすぎません。高浮き彫りで作成された人物は、背景から半分以上浮き上がっているように見えます。凹版は、彫刻が実際に粘土や石などの素材に彫られているレリーフ彫刻の別の形式です。

浅浮き彫りの歴史

浅浮き彫りは、人類の芸術的探求と同じくらい古い技法であり、高浮き彫りと密接に関連しています。最も初期の知られている浅浮き彫りのいくつかは、 洞窟の壁 、おそらく30,000年前。ペトログリフ (洞窟の壁や他の岩の表面に突き刺さった画像) も色で処理され、レリーフを強調するのに役立ちました。

後に、古代エジプト人やアッシリア人が建設した石造りの建物の表面に浅浮き彫りが追加されました。レリーフ彫刻は、古代ギリシャやローマの彫刻にも見られます。有名な例は、ポセイドン、アポロ、アルテミスのレリーフ彫刻を特徴とするパルテノンのフリーズです。浅浮き彫りの主要な作品は世界中で作成されました。重要な例には、カンボジアのアンコール ワットの寺院、ギリシャのエルギン マーブル、インドのアショーカのライオンの首都 (紀元前 250 年頃) の象、馬、雄牛、ライオンの像が含まれます。

中世の間、レリーフ彫刻は教会で人気があり、ヨーロッパのロマネスク様式の教会を飾る最も顕著な例のいくつかがありました.ルネッサンスの頃には、アーティストは高浮き彫りと低浮き彫りを組み合わせて実験していました。前景の人物をハイレリーフで、背景を浅浮き彫りで彫刻することにより、アーティストは ドナテッロ (1386–1466) は遠近法を示唆することができました。デジデリオ ダ セッティニャーノ (1430 ～ 1464 年) とミノ ダ フィエーゾレ (1429 ～ 1484 年) は、テラコッタや大理石などの素材で浅浮き彫りを作成し、ミケランジェロ (1475 ～ 1564 年) は石で高浮き彫りの作品を作成しました。

19 世紀には、浅浮き彫りの彫刻が、パリの凱旋門の彫刻などの劇的な作品を作成するために使用されました。その後、20 世紀になると、抽象芸術家によってレリーフが作成されました。

アメリカのレリーフ彫刻家は、イタリアの作品からインスピレーションを得ました。 19 世紀前半、アメリカ人は連邦政府の建物にレリーフ作品を作り始めました。おそらく最も有名な米国のレリーフ彫刻家は、ニューヨーク州アルバニー出身のエラストス ダウ パーマー (1817–1904) でした。パーマーはカメオカッターとして訓練を受け、後に人物や風景のレリーフ彫刻を数多く制作しました。

浅浮き彫りの作り方

浅浮き彫りは、素材 (木、石、象牙、ヒスイなど) を削り取るか、他の滑らかな表面 (たとえば、粘土から石への細片) の上部に素材を追加することによって作成されます。

例として、写真では、ロレンツォ・ギベルティ (イタリア、1378-1455) の東の扉 (ミケランジェロに起因する引用のおかげで、一般に「楽園の門」として知られている) のパネルの 1 つを見ることができます。サン・ジョバンニ。 フィレンツェ 、イタリア。レリーフを作成するには アダムとイブの創造 、約。 1435 年、ギベルティは最初に彼のデザインを厚いワックスのシートに彫りました。次に、これを湿った石膏で覆い、それが乾いて元のワックスが溶けたら、耐火性の型を作り、そこに液体合金を流し込んで、ブロンズで浅浮き彫りの彫刻を再現しました。