レンブラントの自画像

遺産画像/寄稿者/ゲッティイメージズ

レンブラント・ファン・レイン (1606 ～ 1669) は、オランダのバロック画家、素描家、版画家であり、史上最高の芸術家の 1 人であるだけでなく、他の知られている芸術家の中で最も多くの自画像を作成しました。彼はオランダの黄金時代に芸術家、教師、美術商として大成功を収めましたが、収入を超えた生活と芸術への投資が原因で、1656 年に破産を宣告しなければなりませんでした。早い段階で 4 人中 3 人の子供が生まれ、その後、タイタスが 27 歳になったときに、彼の残りの最愛の息子であるタイタスが生まれました。レンブラントは苦難の中でも芸術を創造し続け、多くの聖書画、歴史画、委託された肖像画、いくつかの風景画に加えて、非常に多くの自画像を制作しました。

これらの自画像には、1620 年代から亡くなる年までの約 30 年間に描かれた 80 ～ 90 点の絵画、スケッチ、エッチングが含まれていました。最近の研究によると、これまでレンブラントによって描かれたと考えられていた絵画のいくつかは、実際には彼の弟子の 1 人がトレーニングの一環として描いたものであることが示されていますが、レンブラント自身がその間に描いたと考えられています。自画像40点と50点、ドローイング7点、エッチング32点 .

この自画像は、20 代前半から 63 歳で亡くなるまでのレンブラントの顔を記録したものです。一緒に見て互いに比較できるものが非常に多いため、視聴者は人生、性格、心理について独自の洞察を得ることができます。人間と芸術家の発展、芸術家が深く認識し、より思慮深く研究されたかのように意図的に視聴者に与えた視点。現代セルフィーの先駆け .彼は人生の中で絶え間なく連続して自画像を描いただけでなく、そうすることで彼のキャリアを前進させ、彼の公共イメージを形成するのに役立ちました.

自伝としての自画像

自画像は 17 世紀に一般的になりましたが、ほとんどの芸術家はキャリアの中でいくつかの自画像を描いていましたが、レンブラントほど多くの自画像を描いた人はいませんでした。しかし、学者たちが数百年後にレンブラントの作品を研究し始めて初めて、レンブラントの自画像作品の範囲に気づきました。

これらの自画像は、彼の生涯を通じてかなり一貫して制作されており、作品としてまとめて見ると、アーティストの生涯にわたる魅力的な視覚的日記を作成します。彼は 1630 年代までより多くのエッチングを制作し、その後、彼が亡くなった年を含めてより多くの絵画を制作しましたが、生涯を通じて両方の形式の芸術を続け、キャリアを通じて技術の実験を続けました。

肖像画は、若い、中年、年配の 3 つの段階に分けることができます。外見と描写に焦点を当てた疑問を抱く不確かな若者から、自信を持って成功し、見栄を張る中年の画家を経て、次の段階に進みます。より洞察力に富み、瞑想的で、洞察力に富む、年配の肖像画。

1620 年代に描かれた初期の絵画は、非常にリアルな方法で描かれています。レンブラントは明暗法の光と影の効果を使用しましたが、晩年よりも絵の具の使用を控えめにしました。 1630 年代と 1640 年代の中頃には、レンブラントが自信を持って成功したと感じ、いくつかの肖像画を着て、古典的な画家のようにポーズをとっていました。ティツィアーノとラファエル、彼が大いに賞賛した人。 1650 年代と 1660 年代には、レンブラントが厚めのインパストペイントをよりゆるく粗い方法で使用して、老化の現実を恥ずかしがらずに掘り下げていることがわかります。

市場の自画像

レンブラントの自画像は、アーティスト、彼の成長、人物について多くのことを明らかにしていますが、オランダの黄金時代の市場の高い需要を満たすために描かれたものでもあります。トロニー — 誇張された顔の表情や感情を示すモデル、またはエキゾチックな衣装を着たモデルの頭、または頭と肩の研究。レンブラントは、これらの研究の主題としてしばしば自分自身を使用しました。これは、歴史画の人物の顔のタイプと表現のプロトタイプとしても役立ちました。

有名な芸術家の自画像は、貴族、教会、富裕層だけでなく、さまざまな階級の人々を含む当時の消費者にも人気がありました.レンブラントは、自分自身を主題として多くのトローニーを制作することで、芸術をより安価に実践し、さまざまな表現を伝える能力を洗練させただけでなく、消費者を満足させながら芸術家としての地位を確立することができました。

レンブラントの絵画は、その正確さと本物そっくりの品質で際立っています。最近の分析は、彼が使用されたミラーとプロジェクション彼のイメージを正確にたどり、彼のトロニーに見られるさまざまな表現を捉えるために。しかし、それが真実であるかどうかにかかわらず、彼が人間の表現のニュアンスと深さを捉える感度が低下することはありません。

若い男の自画像、1628年、板に油彩、22.5 X 18.6 cm

ウィキメディアコモンズ / パブリックドメイン

' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

ウィキメディアコモンズ / パブリックドメイン

とも呼ばれるこの自画像 乱れた髪の自画像 は、レンブラントの最初の作品の 1 つであり、光と影の極端な使用法であるキアロスクーロの演習であり、レンブラントはその巨匠として知られていました。この絵が興味深いのは、レンブラントがこの自画像を使って自分の性格を隠すことにしたためです。 明暗法 .彼の顔はほとんど深い影に隠れており、視聴者は無感情にこちらを見つめる彼の目をほとんど見分けることができません。彼はまた、ブラシの端を使って落書きを作成し、濡れた絵の具を引っ掻いて髪のカールを強調するというテクニックを試しています。

ゴルゲットの自画像（コピー）、1629年、モーリシャス

ウィキメディアコモンズ / パブリックドメイン

' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' />

ウィキメディアコモンズ / パブリックドメイン

これマウリッツハイスの肖像画長い間、レンブラントの自画像と考えられていましたが、最近の研究により、アトリエのスタジオコピーであることが証明されました。レンブラントのオリジナル、ドイツ国立博物館にあると考えられています。マウリッツハイス版は文体が異なり、オリジナルのより緩いブラシストロークに比べてよりタイトに描かれています。また、1998 年に行われた赤外線反射法では、マウリッツハイス版にはレンブラントの作品へのアプローチに典型的ではない下塗りがあったことが示されました。

この肖像画では、レンブラントは喉の周りに着用されたゴーゲット、保護用の軍用鎧を着ています.これは、彼が描いた多くのトロニーの 1 つです。彼は明暗法の技法を使用し、ここでも顔を部分的に隠しました。

34 歳の自画像、1640 年、キャンバスに油彩、102 X 80 cm

プリントコレクター/ハルトンファインアート/ゲッティイメージズ

この絵は通常、ロンドンのナショナルギャラリーにあります。この自画像は、中年のレンブラントが成功したキャリアを楽しんでいるだけでなく、人生の苦難にも耐えてきたことを描いています。彼は自信に満ちた賢明な人物として描かれ、富と快適さを暗示する服装をしています。彼の ' 彼の安定した視線と快適なポーズによって自信が強化されます。当時の「最も人気のあるアーティストの1人としての正当な地位」を再び主張するポーズ.

自画像、1659年、キャンバスに油彩、84.5 X 66 cm、ナショナルギャラリー

ナショナルギャラリーオブアート、ワシントン D.C.

' id='mntl-sc-block-image_2-0-11' />

ナショナルギャラリーオブアート、ワシントン D.C.

この 1659 年の肖像画では、レンブラントは、成功と失敗の連続の人生を生きてきた、鋭く、ひるむことなく視聴者を見つめています。この絵は、彼の家と所有物が破産宣告後に競売にかけられた翌年に作成されました。この絵から、当時のレンブラントの心境を読み取らずにはいられません。実際、同書によると、ナショナルギャラリーの説明、

「レンブラントが私たちにそうするように強制したので、私たちはこれらの画像を伝記的に読んでいます.彼は私たちに目を向け、私たちと直接対峙します。彼の深い目はじっと見つめています。彼らは安定しているように見えますが、重く、悲しみがないわけではありません。

ただし、この絵を過度に美化しないことが重要です。実際、絵の陰鬱な品質の一部は、実際には変色したワニスの厚い層によるものであり、それを取り除くと絵の特徴が変わり、レンブラントがより生き生きと力強く見えるようになりました。 .

実際、この絵では、ポーズ、服装、表情、レンブラントの左肩と手を強調する照明によって、レンブラントは、彼が尊敬する有名な古典画家ラファエロの絵をエミュレートしていました。学び、尊敬される画家。

そうすることで、レンブラントの絵画は、彼の苦難や失敗にもかかわらず、彼がまだ尊厳と自尊心を保っていたことを明らかにしています。