レンゾ・ピアノの伝記、イタリアの建築家
ゲッティイメージズによるヴィットリアーノ・ラステリ/コルビス
レンゾ ピアノ (1937 年 9 月 14 日生まれ) は、プリツカー賞受賞者であり、幅広い建築物で知られる建築家です。 象徴的なプロジェクト 建築と工学を融合させます。母国イタリアのスポーツ スタジアムから南太平洋の文化センターまで、ピアノの建築は未来的なデザイン、環境への配慮、ユーザー エクスペリエンスへの配慮を示しています。
早わかり：レンゾ・ピアノ
- ' レンゾ・ピアノの伝記 .' VIPEssays.com。
- 建築家のビジョン . カリフォルニア科学アカデミー .
- ゴールドバーガー、ポール、ポール・ゴールドバーガー。 非常に遅い . ニューヨーカー 、ニューヨーカー、2017 年 6 月 20 日。
- グリーン ビルディング & オペレーション . カリフォルニア科学アカデミー .
- 簡単に、レンゾ。 ' 1998年受賞者受賞スピーチ .'ホワイトハウスでのプリツカー建築賞授賞式。ハイアット財団、1998 年 6 月 17 日。
- レンゾ・ピアノ 1998年受賞者伝記 .
- RPBWの理念 .レンゾ ピアノ ビルディング ワークショップ (RPBW)。
早い時期
レンゾ・ピアノは、祖父、父、叔父、兄弟を含む建築請負業者の家族に生まれました。ピアノは、1981 年に彼の建築事務所に名前を付けたとき、この伝統を尊重しました。 レンゾ ピアノ ビルディング ワークショップ (RPBW) まるで家族経営の小さな会社であるかのように。ピアノは次のように述べています。
「私は建築家の家族に生まれました。これにより、「行うこと」の芸術と特別な関係を築くことができました。私はいつも、父と一緒に現場に行くのが好きで、人の手によって何もないところから物事が成長するのを見るのが好きでした。
ピアノは、1959 年から 1964 年までミラノ工科大学で学んだ後、1964 年に父親の会社に戻り、フランシス アルビーニの指導の下で働きました。
初期のキャリアと影響
1965 年から 1970 年まで、家業を教え、家業を築き上げることで生計を立てていました。 ルイス・I・カーン .その後、彼はロンドンに行き、空間構造の研究と研究で知られるポーランドのエンジニア Zygmunt Stanisław Makowski と協力しました。
早い段階で、ピアノは建築と工学を融合させた人々に指導を求めました。彼の指導者には、フランス生まれのデザイナー、ジャン・プルーヴェと、優秀なアイルランドの構造エンジニア、ピーター・ライスが含まれていました。
1969 年、ピアノは日本の大阪で開催された万国博覧会でイタリア産業パビリオンを設計する最初の主要な依頼を受けました。彼のパビリオンは若い建築家を含む国際的な注目を集めました リチャード・ロジャース . 2 人の建築家は、1971 年から 1978 年まで実りあるパートナーシップを結びました。パリのジョルジュ ポンピドゥー センターの国際コンペに参加し、優勝しました。
ポンピドゥー・センター
ピアノとロジャースは、1970 年代の大部分をボーブールとしても知られるジョルジュ ポンピドゥー センターの設計と建設に費やしました。パリの主要な文化センターとアトラクションの 1 つです。 1977 年に完成したこの建物は、2 人のキャリアをスタートさせる建築でした。
根本的に革新的なセンターは、しばしばハイテクと表現されてきました。ピアノはこの説明に反対し、彼自身の説明を提供しました：
Beaubourg は楽しい都会の機械、ジュール ヴェルヌの本から来たかもしれない生き物、または乾ドックにあるありそうもない船を意図していました... Beaubourg は二重の挑発です: 学問主義への挑戦であると同時に私たちの時代の技術的なイメージ。それをハイテクと見るのは誤解です。
国際的な悪評
センターでの成功の後、2 人の建築家はそれぞれの道を歩み始めました。 1977年、ピアノはピーター・ライスと提携してピアノ・アンド・ライス・アソシエイツを設立しました。そして1981年、レンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップを設立。ピアノは、世界で最も人気のある美術館の建築家になりました。彼は、建物を外部環境と内部に展示されている芸術の両方と調和させる能力で有名です。
ピアノはまた、エネルギー効率の高いグリーン デザインの画期的な例でも知られています。生きた屋根と 4 階建ての熱帯雨林を備えた、 カリフォルニア科学アカデミー サンフランシスコの美術館は、ピアノのデザインのおかげで、「世界で最も環境に優しい博物館」であると主張しています。アカデミーは次のように書いています。「すべては、建築家レンゾ ピアノの『公園の一部を持ち上げて、その下に建物を置く』というアイデアから始まりました。」ピアノにとって、建築は風景の一部になりました。
建築様式
レンゾ・ピアノの作品は、「ハイテク」で大胆な「ポストモダニズム」と呼ばれてきました。彼の 2006 年の改築と拡張 モーガン ライブラリー アンド ミュージアム 彼が複数のスタイルを持っていることを示しています。インテリアは開放的で、明るく、モダンで、自然で、古いと同時に新しいです。
建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、「他のほとんどの建築界のスターとは異なり、ピアノには特徴的なスタイルがありません。代わりに、彼の作品は、バランスと文脈の天才によって特徴付けられます。レンゾ ピアノ ビルディング ワークショップは、究極的には建築が重要であるという理解に基づいて取り組んでいます。 人のための空間、 「人のための空間」
細部にまで気を配り、自然光を最大限に活用することで、ピアノの多くのプロジェクトは、巨大な構造がいかに繊細さを保つことができるかを実証しています。例としては、1990 年にイタリアのバーリにあるサン ニコラ スポーツ スタジアムがあり、花びらのように開くように設計されています。同様に、イタリアのトリノにあるリンゴット地区では、1920 年代に建てられた自動車製造工場の屋根に、透明な泡状の会議室があります。この会議室は、ピアノの 1994 年の建物の改築時に従業員のために建てられた明るいエリアです。外観のファサードは歴史的なままです。インテリアはすべて新しいです。
バラエティ
ピアノの建物の外観が同じであることはめったになく、建築家の名前を叫ぶ特徴的なスタイルです。 2015年 石造りの新国会議事堂 バレッタ、マルタでは、2010年とはかなり異なります ロンドンのセントラル セント ジャイルズ コートのカラフルなテラコッタ ファサード —そして両方とも 2012 年のロンドン ブリッジ タワーとは異なります。 そのガラス張りの外観は、今日では「ザ シャード」として知られています。
しかし、レンゾ・ピアノは、彼の作品を結び付けるテーマについて語っています。
「私にとって非常に重要なテーマが 1 つあります。軽さです...私の建築では、透明性、軽さ、光の振動などの非物質的な要素を使用しようとしています。それらは形やボリュームと同じくらい構成の一部であると私は信じています。
空間的なつながりを見つける
レンゾ ピアノ ビルディング ワークショップは、スタンディング アーキテクチャを再発明し、新しいものを作成することで定評があります。北イタリアでは、ピアノはジェノヴァの旧港 (Porto Antico di Genova) とトレントのブラウンフィールド Le Albere 地区でこれを行いました。
米国では、彼は近代的なつながりを築き、バラバラの建物をより統一された全体に変えました。ニューヨーク市のピアポント モーガン図書館は、別々の建物からなる街区から、1 つの屋根の下の研究と社交の中心へと姿を変えました。西海岸では、ピアノのチームは「ロサンゼルス カウンティ美術館(LACMA)の散在する建物を融合させてまとまりのあるキャンパスにする」よう依頼されました。彼らの解決策の一部は、駐車場を地下に埋めて、現在と未来の建築物をつなぐ「屋根付き歩行者用通路」のスペースを作ることでした。
強調するレンゾ・ピアノのプロジェクトの「トップ 10 リスト」を選択することは、ほぼ不可能です。レンゾ ピアノの作品は、他の偉大な建築家の作品と同様に、エレガントで独特で、社会的責任があります。
遺産
1998 年、レンゾ ピアノは、建築界の最高の栄誉であるプリツカー賞を受賞しました。彼は、当時最も尊敬され、多作で革新的な建築家の 1 人であり続けています。
多くの人がピアノをジョルジュ ポンピドゥー センターの騒がしいデザインと結びつけています。確かに、彼がその関係を失うのは簡単ではありませんでした。センターのせいで、ピアノはしばしば「ハイテク」とレッテルを貼られてきましたが、彼はこれが彼を説明していないことを断固として主張しています。彼の自己概念から。
ピアノは自分自身をヒューマニストであり技術者であると考えており、どちらもモダニズムに適合しています。同様に、建築学者は、ピアノの作品が彼のイタリアの故郷の古典的な伝統に根ざしていることに注目しています。プリツカー建築賞の審査員は、近代建築とポストモダン建築を再定義したピアノを称賛しました。