日常生活における自己の提示

テオ・ワーゴ/ゲッティイメージズ

日常生活における自己の提示 1959年にアメリカで出版された、社会学者によって書かれた本です。 アーヴィング・ゴフマン .その中でゴフマンは、対面での社会的相互作用のニュアンスと重要性を描写するために、演劇のイメージを使用しています。ゴフマンは社会的相互作用の理論を提唱し、それを彼は 社会生活の劇的なモデル。

ゴフマンによれば、社会的相互作用は劇場に例えることができ、日常生活の人々は舞台でさまざまな役割を演じる俳優に例えることができます。観客は、ロールプレイングを観察し、パフォーマンスに反応する他の個人で構成されます。社会的相互作用では、演劇のように、俳優がいる「前舞台」領域があります。 ステージ上 観客の前で、その観客の意識と彼らが演じるべき役割に対する観客の期待は、俳優の行動に影響を与えます.また、個人がリラックスし、自分自身であり、他の人の前にいるときに果たす役割やアイデンティティを表現できるバック リージョン、または「舞台裏」もあります。

この本とゴフマンの理論の中心にあるのは、人々が社会的環境で一緒に交流するとき、常に「印象管理」のプロセスに従事しているという考えです。自分自身または他の人。これは主に、相互作用の一部である各人によって行われ、すべての関係者が同じ「状況の定義」を確実に持つようにします。したがって、彼ら自身がどのように振る舞うべきか。

半世紀以上前の作品ですが、 日常生活における自己の提示 は、1998 年に国際社会学会によって 20 世紀で最も重要な社会学の本として 10 番目にリストされた、最も有名で広く教えられている社会学の本の 1 つです。

パフォーマンス

ゴフマンは「パフォーマンス」という用語を使用して、特定の一連の観察者または聴衆の前での個人のすべての活動を指します。このパフォーマンスを通じて、個人または俳優は、自分自身、他の人、およびその状況に意味を与えます。これらのパフォーマンスは他者に印象を伝え、その状況で俳優の身元を確認する情報を伝達します。俳優は自分のパフォーマンスに気づいているかもしれないし、パフォーマンスの目的を持っているかもしれませんが、観客は常にそれと俳優に意味を与えています。

設定

パフォーマンスの設定には、対話が行われる風景、小道具、および場所が含まれます。設定が異なれば聴衆も異なるため、俳優は設定ごとにパフォーマンスを変更する必要があります。

外観

外見は、演者の社会的地位を聴衆に描写する機能を果たします。外見はまた、個人の一時的な社会的状態や役割を教えてくれます。たとえば、彼が仕事に従事しているか (制服を着て)、非公式のレクリエーションを行っているか、正式な社会活動を行っているかなどです。ここでは、ドレスと小道具は、社会的に付与された意味を持つものを伝えるのに役立ちます。性別、ステータス、職業、年齢、および個人的なコミットメント。

マナー

マナーとは、個人がどのように役割を果たし、どのように機能するかを指し、パフォーマーが役割でどのように行動するか、または行動しようとするか (たとえば、支配的、攻撃的、受容的など) を聴衆に警告します。身だしなみと態度に矛盾や矛盾が生じることがあり、観客を混乱させ、動揺させる可能性があります。これは、たとえば、認識された社会的地位や地位に応じて自分自身を提示したり、行動したりしない場合に発生する可能性があります.

フロント

ゴフマンが名付けた俳優の正面は、観客の状況を定義する機能を果たす個人のパフォーマンスの一部です。それは、彼または彼女が聴衆に与えるイメージまたは印象です。社交界も脚本のように考えることができます。特定のソーシャル スクリプトは、そこに含まれるステレオタイプの期待という点で制度化される傾向があります。特定の状況またはシナリオには、アクターがその状況でどのように行動または対話するべきかを示唆するソーシャル スクリプトがあります。個人が新しいタスクまたは役割を引き受ける場合、彼または彼女はすでにいくつかのタスクまたは役割があることに気付く場合があります。 確立された戦線 その中から彼は選ばなければなりません。ゴフマンによれば、タスクに新しいフロントまたはスクリプトが与えられた場合、スクリプト自体がまったく新しいものであることに気付くことはめったにありません。個人は一般的に、新しい状況に対応するために事前に確立された台本を使用します。

フロントステージ、バックステージ、オフステージ

ゴフマンによれば、日常のやり取りと同様に、舞台劇には 3 つの領域があり、それぞれが個人のパフォーマンスに異なる影響を与えます: 前舞台、舞台裏、舞台裏です。フロント ステージは、俳優が正式に演技を行い、観客にとって特別な意味を持つ慣習を順守する場所です。俳優は自分が監視されていることを知っており、それに応じて行動します。

舞台裏にいるとき、役者は前舞台で観客の前にいるときとは異なる振る舞いをすることがあります。これは、個人が本当に自分自身になり、他の人の前にいるときに演じる役割を取り除く場所です.

最後に、オフステージ リージョンは、フロント ステージでのチーム パフォーマンスとは関係なく、個々の俳優が観客と出会う場所です。観客がそのようにセグメント化されている場合、特定のパフォーマンスが提供される場合があります。