ロココの紹介
オーストリアのインスブルックにあるヘルブリングハウス。
デイビス/コービスドキュメンタリー/ゲッティイメージズ
ロココ芸術と建築の特徴
Parsifall /ウィキメディア・コモンズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> 華麗なシャンデリアを見上げる楕円形の部屋の壁と天井の装飾性の高い。 Parsifall /ウィキメディア・コモンズ
ロココとは、1700 年代半ばにフランスで始まった芸術と建築の一種です。繊細ながらもしっかりとした装飾が特徴です。多くの場合、単純に「後期」に分類されます バロック 」 ロココの装飾芸術が栄えたのは、その前の短い期間でした 新古典主義 西洋世界を席巻しました。
ロココは特定のスタイルではなく時代です。多くの場合、この 18 世紀の時代は「ロココ」と呼ばれ、1715 年のフランスの太陽王ルイ 14 世の死から始まり、 1789年のフランス革命 .そうだった フランスの革命前の時代 世俗主義の高まりと、 ブルジョアジー またはミドルクラス。芸術のパトロンは王族や貴族だけではなかったので、芸術家や職人は中産階級の消費者のより広い聴衆に売り込むことができました.ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1756-1791) は、オーストリアの王族だけでなく、大衆のためにも作曲しました。
フランスのロココ時代は過渡期でした。市民は、わずか 5 歳だった新しい国王ルイ 15 世の恩恵を受けていませんでした。 1715 年から 1723 年にルイ 15 世が成人するまでの期間は、 摂政、 フランス政府が「摂政」によって運営され、政府の中心を豪華なベルサイユからパリに移した時代.民主主義の理想がこれを後押しした Age of Reason (啓蒙時代とも呼ばれる) ）社会が絶対君主制から解放されようとしていたとき。縮尺は縮小され、絵画は宮殿のギャラリーではなく、サロンや美術商向けのサイズになりました。エレガンスは、シャンデリアやスープ皿などの小さくて実用的なオブジェクトで測定されました。
ロココ定義
主にフランス起源の建築と装飾のスタイルで、18 世紀半ば頃のバロックの最終段階を表しています。大量の、しばしば半抽象的な装飾と、色と重量の軽さを特徴とする.—建築と建設の辞書
特徴
ロココの特徴は、精巧な曲線や巻物、貝殻や植物の形をした装飾品、部屋全体が楕円形であることなどです。パターンは複雑で、細部は繊細でした。 cの複雑さを比較してください。パリのフランスのオテル ド スービーズにある 1740 年の楕円形の部屋の上に、ベルサイユ宮殿のフランスのルイ 14 世の部屋に独裁的な金が飾られています。 1701. ロココでは、形状は複雑で対称的ではありませんでした.色はしばしば淡いパステル調でしたが、明るさと光の大胆なスプラッシュがないわけではありませんでした.金の適用は意図的でした。
「バロックが重厚で重厚で圧倒的だったのに対し、ロココは繊細で軽く、魅力的です」と美術教授のウィリアム・フレミングは書いています。誰もがロココに魅了されたわけではありませんが、これらの建築家やアーティストは、他の人が以前はしなかったリスクを冒しました.
ロココ時代の画家たちは、壮大な宮殿のための素晴らしい壁画だけでなく、フランスのサロンに展示できるより小さくて繊細な作品も自由に作成しました.絵画は、柔らかな色とぼやけた輪郭、曲線、詳細な装飾、対称性の欠如を特徴としています。この時代の絵画の題材はより大胆になり、今日の基準ではポルノと見なされるものさえあります。
ウォルト・ディズニーとロココの装飾芸術
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1761 年にイタリアから届いたシルバーの燭台。 デ・アゴスティーニ画像ライブラリ/ゲッティイメージズ
1700 年代、フランスでは非常に装飾的なスタイルの芸術、家具、インテリア デザインが人気を博しました。呼ばれた ロココ 、フランスの繊細さを兼ね備えた豪華なスタイル ロックガーデン イタリア語で バロック 、またはバロック、詳細。時計、額縁、鏡、マントルピース、燭台は、「装飾芸術」としてまとめて知られるようになるために美化された有用なオブジェクトの一部でした.
フランス語で、この言葉は ロックガーデン 当時の噴水や装飾芸術に用いられた石や貝殻、貝殻の形をした装飾品を指します。魚、貝殻、葉、花で飾られたイタリアの磁器のローソク足は、18世紀から一般的なデザインでした.
何世代にもわたってフランスで育ち、 絶対主義, 王が神によって力を与えられたこと。国王ルイ 14 世の死後、「王の神聖な権利」という概念が疑問視され、新しい世俗主義が明らかになりました。聖書のケルビムの顕現は、ロココ時代の絵画や装飾芸術における、いたずら好きで、時にはいたずらなプッティになりました。
これらのローソク足のいずれかが少し見覚えがある場合は、ウォルト・ディズニーのキャラクターの多くが 美女と野獣 ロココ風です。特にディズニーのローソク足のキャラクターであるリュミエールは、フランスの金細工職人、ジュスト＝オーレル・メソニエ (1695-1750) の作品のように見えます。 象徴的な燭台、c。 1735年 よく真似されました。おとぎ話が 美女と野獣 ロココの時代である 1740 年のフランスの出版物で再び語られました。ウォルト・ディズニーのスタイルはボタンにぴったりでした.
ロココ時代の画家たち
Josse / Leemage / Corbis /ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-18' /> Les Plaisirs du Bal または Pleasures of the Ball (詳細) by Jean Antoine Watteau, c. 1717年。 Josse / Leemage / Corbis /ゲッティイメージズ
最も有名なロココの 3 人の画家は、ジャン アントワーヌ ヴァトー、フランソワ ブーシェ、ジャン オノレ フラゴナールです。
ここに示されている 1717 年の絵画の詳細は、 ボールの楽しみ またはジャン・アントワーヌ・ヴァトー（1684-1721）によるダンスの喜びは、変化とコントラストの時代であるロココ初期の典型です。設定は、壮大な建築の内側と外側の両方であり、自然界に開かれています。人々はおそらくクラスごとに分けられ、決して団結できないような方法でグループ化されています。一部の顔は明確で、一部はぼやけています。視聴者に背を向けている人もいれば、夢中になっている人もいます。明るい服を着ている人もいれば、17世紀のレンブラントの絵から逃げ出したかのように暗い服を着ている人もいます.ヴァトーの風景はその時のものであり、来るべき時を予期しています。
フランソワ・ブーシェ (1703-1770) は、大胆に官能的な女神と愛人を描いた画家として今日知られています。 女神ダイアン さまざまなポーズで、 リクライニング、半裸のミストレス・ブルーン 、 そしてその リクライニング、裸 ミストレス ブロンド .同じ「愛人のポーズ」が使用されます ルイーズ・オマーフィーの絵、 ルイ15世の親友。ブーシェの名前は、王のお気に入りの愛人であり、彼の有名な後援者であるマダム・ド・ポンパドゥールの名前と同様に、ロココ芸術の代名詞となることがあります。
ブーシェの弟子であるジャン オノレ フラゴナール (1732-1806) は、典型的なロココ絵画を制作したことで有名です。 スイング c. 1767年。 今でもよく真似されますが、 エスカルポレット 軽薄で、やんちゃで、遊び心があり、華麗で、官能的で、寓意的です。ブランコに乗っている女性は、別の芸術パトロンの別の愛人であると考えられています。
寄木細工と時代家具
アンドレアス・フォン・アインジーデル/コービスドキュメンタリー/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-24' /> チッペンデールによる寄木細工の詳細、1773年。 アンドレアス・フォン・アインジーデル/コービスドキュメンタリー/ゲッティイメージズ
18 世紀に手工具がより洗練されるにつれて、それらの工具を使用して開発されたプロセスも同様でした。寄木細工は、家具に取り付けるベニヤ板に木や象牙のデザインをはめ込む精巧なプロセスです。効果は似ています 寄木細工 、フローリングでデザインを作成する方法。ここに示されているのは、1773 年にトーマス チッペンデールが制作したミネルバとダイアナの箪笥の寄木細工の詳細で、英国の家具職人の最高傑作と見なされているものもあります。
ルイ 15 世が成人する前の 1715 年から 1723 年の間に作られたフランスの家具は、一般的にフランスのレジェンスと呼ばれます。英国では、アン女王と後期のウィリアムとメアリーのスタイルがフランスのレジェンス時代に人気がありました.フランスでは、エンパイア スタイルは英国のリージェンシーに相当します。
ルイ 15 世の家具は、ルイ 15 世スタイルのオーク材の化粧台のように寄木細工で満たされているか、ルイ 15 世の彫刻が施された木製のテーブルと大理石の天板、18 世紀、フランスのように、華やかに彫刻され、金で金メッキされています。英国では、英国の装飾芸術、ソーホーのタペストリーが付いたクルミの長椅子など、家具製造販売業は活気があり大胆でした。 1730年。
ロシアのロココ
p。ルバス/モーメント/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-29' /> ロシア、サンクトペテルブルク近くのエカテリーナ宮殿。 p。ルバス/モーメント/ゲッティイメージズ
フランス、イタリア、イギリス、スペイン、南アメリカでは精巧なバロック様式の建築が見られますが、よりソフトなロココ様式はドイツ、オーストリア、東ヨーロッパ、ロシア全体で家を見つけました。ロココは主に西ヨーロッパの室内装飾と装飾芸術に限定されていましたが、東ヨーロッパは内外のロココ スタイルに夢中になりました。ロココ建築はバロック建築に比べて、より柔らかく優美な傾向があります。色は薄く、湾曲した形が支配的です。
1725 年から 1727 年に亡くなるまでロシアの皇后であったエカテリーナ 1 世は、 18世紀の偉大な女性支配者. 彼女にちなんで名付けられた宮殿は、1717 年に夫のピョートル大帝によってサンクトペテルブルクの近くに建てられました。 1756 年までに、特にフランスのベルサイユ宮殿に匹敵する規模と栄光に拡大されました。 1762 年から 1796 年までロシアの皇后であったエカテリーナ 2 世は、ロココの贅沢を大いに非難したと言われています。
オーストリアのロココ
Urs Schweitzer / Imagno /ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> アッパー ベルヴェデーレ宮殿、ウィーン、オーストリアの大理石ホール。 Urs Schweitzer / Imagno /ゲッティイメージズ
オーストリアのウィーンにあるベルヴェデーレ宮殿は、建築家ヨハン ルーカス フォン ヒルデブラント (1668-1745) によって設計されました。ローワー ベルヴェデーレは 1714 年から 1716 年の間に建設され、アッパー ベルヴェデーレは 1721 年から 1723 年の間に建設されました。ロココ時代の装飾が施された 2 つの巨大なバロック様式の夏の宮殿です。マーブルホールは上の宮殿にあります。天井のフレスコ画は、イタリアのロココ芸術家カルロ カルローネに依頼されました。
ロココ スタッコ マスターズ
宗教的な画像/ UIG /ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> ドミニクス・ツィンマーマンによるバイエルン教会、ヴィース教会の内部。 宗教的な画像/ UIG /ゲッティイメージズ
熱狂的なロココ様式のインテリアは驚くべきものです。ドミニクス・ツィンマーマンのドイツの教会の厳格な外観の建築は、内部が何であるかさえほのめかしていません。この漆喰の巨匠による 18 世紀のバイエルン巡礼教会は、建築の 2 つの顔の研究であり、それとも芸術でしょうか?
ドミニクス・ツィンマーマンは、1685 年 6 月 30 日、ドイツのバイエルン州のウェッソブルン地方で生まれました。ウェッソブルン修道院は、若い男性がスタッコを扱う古代の技術を学ぶ場所でした。ジマーマンも例外ではなく、ウェッソブルナー学校として知られるようになりました。
1500 年代までに、この地域は奇跡を癒すキリスト教信者の目的地となり、地元の宗教指導者は外部の巡礼者の引き寄せを奨励し、永続させました。ツィンマーマンは、奇跡のための集会所を建設するために入隊しましたが、彼の評判は、巡礼者のために建てられた 2 つの教会だけにかかっています。 ヴィース教会 ヴィースと シュタインハウゼン バーデン・ヴュルテンベルク州。どちらの教会もカラフルな屋根を備えたシンプルな白い外観をしており、治癒の奇跡を求める一般の巡礼者にとって魅力的で脅威ではありませんが、両方の内部はバイエルンのロココ装飾スタッコのランドマークです。
イリュージョンのドイツスタッコマスター
ロココ建築は、1700 年代にドイツ南部の町で栄え、当時のフランスとイタリアのバロック デザインに端を発しています。
古代の建築材料であるスタッコを使用して凹凸のある壁を滑らかにする技術が普及し、簡単に模造大理石と呼ばれる大理石に変身しました。 カナリアシード (skal-YO-la) - 石から柱や柱を作るよりも安価で扱いやすい素材。しっくいアーティストの地元の競争は、ペースト状の石膏を使用して工芸品を装飾芸術に変えることでした.
ドイツのスタッコ職人が神のための教会の建設者だったのか、キリスト教徒の巡礼者のしもべだったのか、それとも彼ら自身の芸術の促進者だったのかという疑問があります.
「実際、幻想はバイエルンのロココのすべてであり、それはどこにでも当てはまる」と歴史家のオリヴィエ・ベルニエは主張している. ニューヨークタイムズ , 「バイエルンの人々は献身的なカトリック教徒であり、今もなお熱心なカトリック教徒ですが、18 世紀の彼らの教会には、非宗教的な魅力があると感じずにはいられません。サロンと劇場を掛け合わせたようなもので、愛想のよいドラマに満ちています。」
ツィンマーマンの遺産
ツィンマーマンの最初の成功、そしておそらくこの地域で最初のロココ様式の教会は、1733 年に完成したシュタインハウゼンの村の教会でした。建築家は、この巡礼教会の内部を細心の注意を払って描くために、彼の兄であるフレスコ画の巨匠ヨハン バプティストに協力を求めました。シュタインハウゼンが最初であるとすれば、ここに示されている 1754 年のヴィース巡礼教会は、ドイツのロココ装飾の最高点と見なされ、天井に寓話的な天国の扉が完成しています。この田舎 牧草地の教会 再びジマーマン兄弟の作品でした。 Dominikus Zimmerman は、シュタインハウゼンで最初に行ったように、彼のスタッコと大理石の芸術性を利用して、ややシンプルな楕円形の建築の中に豪華で華麗な聖域を建設しました。
総芸術作品 は、ジマーマンのプロセスを説明するドイツ語です。 「総合的な芸術作品」を意味し、構造物の外装と内装の両方の設計、つまり建設と装飾に対する建築家の責任を表しています。アメリカ人などのより近代的な建築家 フランク・ロイド・ライト、 また、このアーキテクチャ制御の概念を内外で採用しています。 18 世紀は過渡期であり、おそらく、私たちが今日住んでいる近代世界の始まりでした。
スペインのロココ
ジュリアン・エリオット/ロバートターディング/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-49' /> スペイン、バレンシアの国立陶磁器博物館のロココ様式の建築。 ジュリアン・エリオット/ロバートターディング/ゲッティイメージズ
スペインとその植民地では、精巧なスタッコの作品として知られるようになりました シュリゲレスク スペインの建築家、ホセ・ベニート・デ・チュリゲラ (1665-1725) にちなんで。フランスのロココの影響は、建築家 Hipolito Rovira によるデザインの後、Ignacio Vergara Gimeno によって彫刻されたアラバスターでここに見ることができます。スペインでは、サンティアゴ デ コンポステーラのような教会建築と、ドス アグアス侯爵のこのゴシック様式の家のような世俗的な住居の両方に、長年にわたって精巧なディテールが追加されてきました。 1740 年の修復は、西洋建築におけるロココ様式の隆盛期に行われました。これは、現在の国立陶磁器博物館を訪れた人にとっての楽しみです。
真実を明らかにする時間
ファインアート画像/ヘリテージ画像/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-52' /> 時が真実を解き明かす（詳細）、1733年、ジャン＝フランソワ・ド・トロイ作。 ファインアート画像/ヘリテージ画像/ゲッティイメージズ
寓意的な主題の絵画は、貴族の支配に縛られていない芸術家によって一般的でした.アーティストは、すべてのクラスに見られるアイデアを自由に表現しました。ここに展示されている絵画、 真実を明らかにする時間 1733 年にジャン フランソワ ド トロイによって、そのようなシーンです。
ロンドンのナショナル ギャラリーに飾られているオリジナルの絵は、左側の 4 つの美徳 (不屈の精神、正義、節制、慎重さ) を体現しています。この細部には見えないのは、忠実さの象徴である犬が美徳の足元に座っているイメージです。父の時が来て、彼の娘である真実を明らかにします。真実は、右側の女性からマスクを引き抜きます。おそらく詐欺の象徴ですが、確かに美徳の反対側にいる存在です.ローマのパンテオンを背景に、新しい一日が開かれます。予言的には、パンテオンのような古代ギリシャとローマの建築に基づく新古典主義が次の世紀を支配するでしょう.
ロココの終わり
ルイ 15 世の愛人ミューズであったポンパドゥール夫人は 1764 年に亡くなり、国王自身も数十年にわたる戦争、貴族の富裕層、フランス人の開花の後、1774 年に亡くなりました。 サード エステート .次代のルイ16世は、ブルボン家の最後のフランス統治者となる。フランス人は1792年に君主制を廃止し、ルイ16世とその妻の両方が、マリー・アントワネット、斬首されました。
ヨーロッパのロココ時代は、ジョージ ワシントン、トーマス ジェファーソン、ジョン アダムスなど、アメリカ建国の父たちが生まれた時代でもあります。啓蒙時代は、フランスと新しいアメリカの両方で、理性と科学的秩序が支配する革命で最高潮に達しました。 ' 自由、平等、友愛 」はフランス革命のスローガンであり、過剰、軽薄、君主制のロココは終わった。
コロンビア大学の FAIA 教授であるタルボット ハムリンは、18 世紀は私たちの生活に変革をもたらしたと書いています。人間のスケールと利便性のために設計されています。 「当時の哲学において非常に重要な位置を占めるようになった理性は、建築の指針となった」とハムリンは書いている。
ソース
- バイエルンのロココの素晴らしさ に オリヴィエ・ベルニエ 、 ニューヨークタイムズ 、1990 年 3 月 25 日 [2014 年 6 月 29 日にアクセス]
- スタイルガイド: ロココ 、ビクトリア アンド アルバート博物館 [2017 年 8 月 13 日にアクセス]
- 建築と建設の事典、 Cyril M. Harris 編、McGraw-Hill、1975 年、p、410
- アートとアイデア 、第 3 版、ウィリアム フレミング、ホルト、ラインハート、ウィンストン共著、409 ～ 410 ページ
- エカテリーナ宮殿 saint-petersburg.com [2017 年 8 月 14 日にアクセス]
- 時代を超えた建築 タルボット・ハムリン著、パトナム、1953 年改訂、466、468 ページ