詩におけるロンドーとは？

3 つのスタンザとリフレインがこの詩的な形式を特徴付けます

ロンドーは、そのいとこであるトリオレと同様に、12 世紀と 13 世紀のフランスのトルバドールの詩と歌に由来しています。 14 世紀、詩人兼作曲家のギヨーム・ド・マショーが文学的なロンドーを普及させ、初期の歌よりも短い繰り返しのリフレインを使用するようになりました。

サー・トーマス・ワイアットは、 ソネット 16 世紀に英語に取り入れられ、ロンドー形式も実験されました。

現代英語で使用されているように、ロンドーは 8 音節または 10 音節の 15 行からなる詩で、3 つのスタンザに配置されています。最初のスタンザは 5 行 (クインテット)、2 番目のスタンザは 4 行 (四行連)、最後のスタンザは 6 行です。 （セット）。最初の行の最初の部分は、後続の 2 つのスタンザのそれぞれの最後の行として繰り返されると、ロンドーの「レンタル」またはリフレインになります。自粛は別として、 これは同じ単語が繰り返されているため明らかに韻を踏んでいますが、詩全体で使用されている韻は 2 つだけです。スキーム全体は次のようになります (R はリフレインを示すために使用されます)。

a
a
b
b
a

a
a
b
R

a
a
b
b
a
R

「フランダースの野原で」はロンドー

ジョン・マクレーの 1915 年の「フランダースの野原で」は、第一次世界大戦の恐怖を悲しくも喚起する有名な詩であり、古典的なロンドーの明確な例です。 「In Flanders fields」では、最初の行の最初の 3 つの単語が後続の 2 つのスタンザの最後の行を形成し、強烈な感情的効果を生み出すために繰り返し中心点を作るのに役立っていることに注目してください。

「フランダースの野原ではポピーが咲く
十字架の間、一列一列、
それが私たちの場所を示しています。そして空に
ひばりは今も勇ましく歌いながら飛ぶ
下の銃声の中でほとんど聞こえませんでした。

私たちは死者です。少し前
私たちは生き、夜明けを感じ、夕焼けを見、
愛され、愛され、今は嘘をつく
フランダースの畑で。

敵との喧嘩を始めましょう：
私たちが投げる失敗の手からあなたへ
トーチ;それを高く保つためにあなたのものになります。
死ぬ私たちとの信頼を裏切るなら
ポピーが成長しても、私たちは眠らないでしょう
フランダースの畑で。