「ティンターン修道院」におけるワーズワースの記憶と自然のテーマのガイド

この有名な詩は、ロマン主義の要点を体現しています

マイスナ/ゲッティイメージズ

最初に公開された ウィリアム・ワーズワース サミュエル・テイラー・コールリッジの画期的な共同コレクション「リリカル・バラード」(1798)、 Tintern Abbey の数マイル上で構成された行 ワーズワースの頌歌の中で最も有名で影響力のあるものの 1 つです。それは、ワーズワースが「叙情的なバラード」の序文で設定した重要な概念を体現しています。 ロマンチックな詩 .

ロマンチックな詩の重要な概念

• 詩 韻律の配置に合わせて、鮮やかな感覚の状態にある男性の実際の言語の選択、一般的な生活からの出来事や状況の選択...男性が実際に使用する言語の選択で作成されました.
• 詩の言葉は、私たちの性質の主要な法則...心の本質的な情熱...私たちの基本的な感情...をシンプルな状態で描写するために使用されます.
• 弁護士、医師、船乗り、天文学者、または自然哲学者としてではなく、人間として期待される情報を所有している人間に即座の喜びを与えるためだけに設計された詩。
• 人間と自然の真実を本質的に相互に適合させ、人間の心は自然の最も美しく最も興味深い特性の鏡であることを説明する詩.
• 力強い感情の自発的な溢れとしての優れた詩：それは、静けさの中で想起される感情に由来する：感情は、反応の種によって静けさが徐々に消えていくまで熟考され、感情は、主題の前にあったものに似ている熟考は、徐々に生成され、それ自体が心の中に実際に存在します。

フォームに関する注意事項

ワーズワースの初期の詩の多くと同様に、ティンターン修道院の数マイル上で構成された行は、 モノローグ 詩人の一人称の声で、空白の詩で書かれています—韻を踏まない弱強五歩格。なぜなら リズム 多くの行には、5 つの弱強靭な足の基本的なパターン (da DUM / da DUM / da DUM / da DUM / da DUM) に微妙なバリエーションがあり、厳密な終わりの韻がないため、詩は散文のように見えたに違いありません。最初の読者は、厳密な韻律や押韻形式、高度な詩的形式に慣れていました。 辞書 アレクサンダー・ポープやトーマス・グレイのような 18 世紀の新古典派の詩人。

ワーズワースは、明らかな脚韻スキームの代わりに、より多くの微妙な反響を彼の行末に取り入れました。

泉・・・断崖
感動…つながる
木...のようです
甘い...心
見よ...世界
世界 ... 気分 ... 血
年…熟成

そして、いくつかの場所では、1 つまたは複数の行で区切られて、完全な韻と繰り返される終わりの言葉があります。これらは、詩では非常にまれであるという理由だけで特別な強調を作成します。

あなた...あなた
時…力
崩壊…裏切る
リード ... フィード
光る...ストリーム

詩の形式に関するもう 1 つの注記: 1 つの文の終わりと次の文の始まりの間に、わずか 3 か所で中間行区切りがあります。メーターは中断されません。これらの 3 つのラインはそれぞれ 5 つの イアブス —しかし、文の区切りは、ピリオドだけでなく、行の 2 つの部分の間の余分な垂直スペースによっても示されます。

内容に関する注意事項

ワーズワースは、『ティンターン修道院の数マイル上で構成された行』の冒頭で、彼の主題は記憶であり、以前行った場所を再び歩くことであり、その場所での彼の経験はすべて彼の記憶と結びついていることを発表しています。過去にそこにいる。

5 年が過ぎました。 5つの夏、長さ
5つの長い冬の！そしてまた聞く
山の泉から流れ出るこれらの水
穏やかな内陸のつぶやきとともに。

ワーズワースは、詩の最初のセクションで、野生の人里離れたシーンの説明でもう一度またはもう一度4回繰り返します。風景はすべて緑で牧歌的であり、隠者の洞窟にふさわしい場所であり、彼の火のそばに/隠者が一人で座っています。彼は以前にこの孤独な道を歩いたことがあり、詩の 2 番目のセクションでは、その崇高な自然の美しさの記憶が彼をどのように救ったかを理解するように動かされています。

...'喧騒の中で
町や都市のうち、私は彼らに負っている
何時間もの疲れの中で、甘い感覚、
血の中で感じ、心臓に沿って感じました。
そして、私のより純粋な心にさえ入り込んで、
静かな修復で...

そして、単なる安らぎ以上に、自然界の美しい形との交わりは、彼を一種のエクスタシー、より高い存在の状態へと導きました。

ほとんど中断され、私たちは寝ています
体の中で、生きている魂になる：
力に静かにされた目で
調和と喜びの深い力、
私たちは物事の生命を見ます。

しかし、その後、別の行が切れ、別のセクションが始まり、詩が変わり、そのお祝いはほとんど嘆きのトーンに変わります。なぜなら、彼は自分が何年も前にこの場所で自然と交わった同じ思慮のない動物の子供ではないことを知っているからです。

その時は過ぎ去り、
そして、その痛ましい喜びはすべてなくなり、
そして、めまいがするほどの恍惚感。

彼は成熟し、思考力のある人間になり、シーンは記憶に染み込み、思考に彩られ、彼の感性は、この自然な環境で彼の感覚が知覚するものの背後や向こう側にある何かの存在に同調します.

喜びで邪魔する存在
高揚した考えの;崇高な感覚
はるかに深く混ざり合った何かの、
その住まいは夕日の光であり、
そして丸い海と生きた空気、
そして青い空、そして人の心の中に。
推進する動きと精神
すべての考えるもの、すべての思考のすべての対象、
そして、すべてのものを転がします。

これらは多くの読者に、ワーズワースが神が自然界に浸透し、すべてが神であるという一種の汎神論を提案していると結論付けるように導いてきた.それでも、彼は、崇高なものに対する彼の層状の感謝が​​、放浪する子供の思慮のないエクスタシーよりも実際に改善されていることを自分自身に納得させようとしているようです.はい、彼には街に持ち帰ることができる癒しの記憶がありますが、それらは愛する風景の現在の経験にも浸透しており、何らかの形で記憶が彼の自己と崇高の間に立っているようです.

詩の最後のセクションで、ワーズワースは、おそらく彼と一緒に歩いていたが、まだ言及されていない、彼の仲間である彼の最愛の妹ドロシーに話しかけています.彼は、彼女がそのシーンを楽しんでいるときに、以前の自分を見ています。

あなたの声で私はキャッチします
私のかつての心の言語、そして読む
シューティングライトでの私の以前の喜び
あなたの野生の目から。

そして、彼は物欲しそうで、確かではありませんが、希望と祈りをしています（彼は知っているという言葉を使っていますが）。

...自然は決して裏切らなかった
彼女を愛した心。それは彼女の特権であり、
この私たちの人生のすべての年を通して、導くために
喜びから喜びへ：彼女はそう伝えることができるから
私たちの中にある心、感動する
静けさと美しさ、そしてそれを養う
高尚な思いで、悪口を言わず、
軽率な判断も利己的な男の冷笑も、
優しさのない挨拶も、すべても
日常生活の退屈なセックス、
私たちに勝つか、妨害するか
私たちの陽気な信仰、私たちが見ているものすべて
祝福に満ちています。

だったらいいのに。しかし、詩人の宣言の下には不確実性、悲しみのヒントがあります。