印象派の芸術運動: 主要な作品とアーティスト

美術史の基礎: 1869 年から現在までの印象派

日の出、1873 年。クロード モネによるキャンバスに油彩。

マルモッタン美術館、パリ

印象派の芸術は、1800 年代半ばから後半に出現した絵画のスタイルであり、アーティストの即時性を強調しています。 印象 通常、光とその反射、短いブラシ ストローク、色の分離を使用して伝達されます。クロード・モネの「印象: 日の出」やエドガー・ドガの「バレエの授業」などの印象派の画家たちは、しばしば現代生活を題材として使用し、素早く自由に描き、これまで試みられたことのない方法で光と動きを捉えました。 .

重要ポイント：印象派

• 印象派は、19世紀後半に発展した絵画のスタイルです。
• 印象派のスタイル、方法、およびトピックは、以前の「歴史的」絵画を拒否し、歴史的な出来事の慎重に隠された筆跡を、現代のシーンの目に見える濃い明るい色に置き換えました.
• 最初の展覧会は 1874 年で、美術評論家によって大々的に批判されました。
• 主な画家には、エドガー・ドガ、クロード・モネ、ベルト・モリゾ、カミーユ・ピサロ、ピエール・オーギュスト・ルノワールが含まれます。

印象派：定義

オペラ通り。雪の効果。朝、ピサロ・カミーユ作。 モンダドーリ/ゲッティイメージズ

西洋のカノンの最も尊敬されているアーティストの何人かは、 印象派運動 、「印象派」という用語はもともと、この新しいスタイルの絵画にきっぱりと愕然とした美術評論家によって使用される軽蔑的な用語として意図されていました.印象派の動きが生まれた 1800 年代半ばに、「真面目な」芸術家が自分の色をブレンドし、ブラシストロークの外観を最小限に抑えて、学問の巨匠が好む「舐められた」表面を作り出すことが一般に認められていました。対照的に、印象派は、ドット、コンマ、スミア、ブロブなど、短く目に見えるストロークを特徴としていました。

重要なニックネーム「印象派」に影響を与えた最初の芸術作品は、1874 年の最初の展覧会で発表されたクロード モネの 1873 年の作品「印象: 日の出」でした。モネの作品を「壁紙ほど完成していない」と呼んでいます。 1874年に誰かを「印象派」と呼ぶことは侮辱でした。つまり、その画家はスキルがなく、販売する前に絵を完成させる常識がありませんでした.

第一回印象派展

フレデリック・バジール、「バジールのアトリエ」、1870年。 オルセー美術館、パリ（フランス）

1874 年、この「乱雑な」スタイルに専念したアーティストのグループが、リソースをプールして、自分たちの展覧会で自分たちを宣伝しました。そのアイデアは急進的でした。当時、フランスのアート界は毎年恒例の サロン 、アカデミー デ ボザールを通じてフランス政府が後援する公式の展覧会。

このグループ (クロード・モネ、エドガー・ドガ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、ベルト・モリゾなど) は、自らを「画家、彫刻家、彫刻家などの匿名協会」と呼んでいました。彼らは一緒に、写真家ナダー (ガスパール フェリックス トゥールナションのペンネーム) から展示スペースを借りました。 Nadar のスタジオは新しい建物にあり、かなり近代的な建物でした。そして彼らの努力の全体的な効果はセンセーションを巻き起こしました。平均的な聴衆にとって、アートは奇妙に見え、展示スペースは型にはまらないように見え、サロンやアカデミーの軌道の外でアートを展示するという決定（さらには壁から直接販売することさえ）は狂気のように思えました.実際、これらの芸術家は 1870 年代の芸術の限界を押し広げ、「許容される」実践の範囲をはるかに超えていました。

1879 年に開催された第 4 回印象派展でさえ、フランスの評論家ヘンリー ハヴァールは次のように書いています。

「謙虚に告白しますが、私は自然を彼らのように見ていません。ピンク色の綿でふわふわしたこれらの空、これらの不透明でモアレの水、この色とりどりの葉を見たことがありません.多分それらは存在します。私はそれらを知らない。'

印象派と現代生活

エドガー・ドガ「ダンス教室」1874年。 モンダドーリポートフォリオ

印象派は、世界を見る新しい方法を生み出しました。それは、都市、郊外、田園地帯を近代化の鏡として観察する方法であり、これらのアーティストのそれぞれが認識し、自分の視点から記録したいと考えていました.彼らが知っていたように、モダニティが彼らの主題になりました。彼らの時代の崇拝された「歴史」絵画を支配していた神話、聖書の場面、歴史的出来事は、パリのカフェやストリートライフ、パリ郊外や郊外のレジャーライフ、ダンサー、歌手、労働者などの現代生活の主題に取って代わられました。 .

印象派は、屋外で絵を描くことで、自然光の急速に変化する光を捉えようとしました (' 戸外で ')。彼らは、パレットではなくキャンバス上で色を混ぜ合わせ、新しい合成顔料から作られたウェット オン ウェットの補色ですばやくペイントしました。彼らが望む外観を実現するために、彼らは「壊れた色」の技法を発明し、最上層にギャップを残して下の色を明らかにし、古いマスターのフィルムと釉薬を放棄して、純粋で強烈な色の厚いインパストを作成しました。

ある意味で、ストリート、キャバレー、または海辺のリゾートの光景は、これらの頑固な独立者 (自らを非妥協者、つまり頑固者と呼んだ) にとって「歴史」の絵になりました。

ポスト印象派の進化

メアリー・カサット、「お茶のカップ」、1879年。 コービス/ VCG /ゲッティイメージズ

マウントされた印象派 8つのショー 1874年から1886年まで、すべてのショーに出展したコアアーティストはほとんどいませんでした. 1886年以降、ギャラリーディーラーは個展や小グループショーを開催し、各アーティストは自分のキャリアに専念しました.

それにもかかわらず、彼らは友人であり続けました（ピサロはピサロと話すのをやめたドガを除いて）。 対ドレフュサード そしてピサロはユダヤ人でした）。彼らは連絡を取り合い、老後もお互いを守りました。 1874年の最初のグループの中で、モネは最も長く生き残りました。彼は1926年に亡くなりました。

1870 年代と 1880 年代に印象派と一緒に展示した一部のアーティストは、自分たちの芸術を別の方向に推し進めました。彼らはポスト印象派として知られるようになりました: ポール・セザンヌ, ポール・ゴーギャン 、ジョルジュ・スーラなど。

重要な印象派

ビュート モンマルトルにある「ル ムーラン ドゥ ラ ガレット」で踊りましょう。ピエール・オーギュスト・ルノワール (1841-1919) の絵画、1876 年。 コービス/ゲッティイメージズ

印象派の芸術家たちは友人であり、グループとしてパリ​​の街にあるカフェに参加していました。彼らの多くは、市の 17 区にあるバティニョール地区に住んでいました。彼らのお気に入りの待ち合わせ場所は、パリのクリシー通りにあるカフェ ゲルボアでした。この時代の最も影響力のある印象派には、次のようなものがあります。

• クロード・モネ
• エドガー・ドガ
• ピエール＝オーギュスト・ルノワール
• カミーユ・ピサロ
• ベルト・モリゾ
• メアリー・カサット
• アルフレッド・シスレー
• ギュスターヴ・カイユボット
• アルマン・ギヨーマン
• フレデリック・バジール