「欲望という名の電車」の舞台

テネシー・ウィリアムズの古典劇がニューオーリンズで蘇る

ウォルター・マクブライド/コービス・エンターテイメント/ゲッティイメージズ

「欲望という名の電車」の舞台は、ロンドンの質素な 2 部屋のフラットです。 ニューオーリンズ .この単純なセットは、さまざまなキャラクターによって、はっきりと対照的な方法、つまりキャラクターのダイナミクスを直接反映する方法で見られます。この意見の衝突は、この人気のある劇の筋書きの核心を物語っています。

設定の概要

『欲望という名の電車』 テネシー・ウィリアムズ ニューオーリンズのフレンチ・クオーターが舞台。その年は1947年で、劇が書かれたのと同じ年です。

• 「欲望という名の電車」のすべてのアクションは、2 ベッドルームのアパートの 1 階で行われます。
• このセットは、観客が「外」を見て通りのキャラクターを観察できるように設計されています。

ブランシュのニューオーリンズの眺め

「ザ・シンプソンズ」の古典的なエピソードでは、マージ・シンプソンが「欲望という名の電車」のミュージカル版でブランシュ・デュボアの役を演じる。オープニング ナンバーでは、スプリングフィールドのキャストが次のように歌います。

ニューオーリンズ！
臭い、腐っている、嘔吐している、卑劣な！
ニューオーリンズ！
腐敗、汽水、うじ虫、ファウル！
ニューオーリンズ！
不器用で、お粗末で、悪臭を放ち、ランク！

ショーが放映された後、シンプソンズのプロデューサーはルイジアナ市民から多くの苦情を受けました.彼らは軽蔑的な歌詞に非常に腹を立てました。もちろん、ブランシュ・デュボアのキャラクターである「色あせた南部の美人」は、残酷で風刺的な歌詞に完全に同意します。

彼女にとって、「欲望という名の電車」の舞台であるニューオーリンズは、現実の醜さを表しています。ブランチにとって、エリシアン・フィールズと呼ばれる通りに住む「粗野な」人々は、文明文化の衰退を象徴しています.

テネシー ウィリアムズの悲劇の主人公ブランシュは、ベル レーヴ (フランス語で「美しい夢」を意味する言葉) と呼ばれる農園で育ちました。幼少期を通じて、ブランチは優雅さと富に慣れていました。

地所の富が蒸発し、彼女の愛する人たちが亡くなったとき、ブランシュは空想と妄想に固執しました.しかし、ファンタジーと妄想は、妹のステラの基本的な2部屋のアパート、特にステラの横暴で残忍な夫であるスタンリー・コワルスキーと一緒にいると、固執するのが非常に困難です.

ザ ツールーム フラット

『欲望という名の電車』は、その2年後の舞台。 第二次世界大戦の終わり .劇全体は、フレンチ クォーターの特に低所得地域にある窮屈なフラットで上演されます。ブランシュの妹であるステラは、夫のスタンリーが提供しなければならない刺激的で情熱的な (そして時には暴力的な) 世界と引き換えに、ベル レーヴでの生活を離れました。

スタンリー・コワルスキーは、自分の小さなアパートを自分の王国だと考えています。昼間は工場で働いています。夜はボウリングや仲間とのポーカー、ステラとのセックスを楽しんでいます。彼はブランシュを自分の環境への侵入者と見なしています。

ブランシュは彼らの部屋の隣の部屋を占有しています。彼女の服は家具の周りに散らばっています。彼女は提灯で明かりを飾り、まぶしさを和らげています。彼女は、若く見えるように光を和らげたいと考えています。彼女はまた、アパート内に魔法と魅力の感覚を生み出すことを望んでいます.しかし、スタンリーは、自分のファンタジー世界が自分のドメインに侵入することを望んでいません。劇中では、ぎゅっと絞った設定が勝負の決め手。 ドラマ : 即時の競合を提供します。

フレンチ クォーターの芸術と文化の多様性

ウィリアムズは、劇の設定について複数の視点を提供します。劇の冒頭で、2人のマイナーな女性キャラクターがおしゃべりをしています。 1 人の女性は黒人で、もう 1 人は白人です。彼らのコミュニケーションのしやすさは、フレンチ クォーターで多様性をさりげなく受け入れていることを示しています。ウィリアムズはここで、コミュニティのオープンマインドな感覚を育む活気に満ちた活気に満ちた雰囲気を持っているという近所の見解を提示しています.

ステラとスタンリー コワルスキーの低所得の世界では、人種隔離は存在しないように見え、古い南部のエリート主義の領域 (およびブランシュ デュボアの子供時代) とは対照的です。ブランシュが劇中に登場するのと同じくらい同情的または哀れなように、彼女はしばしば階級、セクシュアリティ、および民族性について不寛容な発言をします.

実際、皮肉な尊厳の瞬間に（他の文脈での彼の残忍さを考えると）、スタンリーはブランシュが彼を軽蔑的な言葉「ポラック」を使用するのではなく、アメリカ人（または少なくともポーランド系アメリカ人）と呼んでいると主張しています。ブランシュの「洗練された」消えた世界は、残忍な人種差別と中傷の 1 つでした。彼女が憧れる美しく洗練された世界は、実際には存在しませんでした。

現在においても、ブランシュはこの失明を維持している。詩と芸術についてのブランシュの説教のすべてについて、彼女は彼女の現在の設定に浸透しているジャズとブルースの美しさを見ることができません.彼女はいわゆる「洗練された」、しかし人種差別主義者の過去に閉じ込められており、ウィリアムズはその過去との対比を強調し、独特のアメリカの芸術形式であるブルースの音楽を祝います.彼はそれを使用して、劇の多くのシーンのトランジションを提供します。

この音楽は、新しい世界の変化と希望を表しているように見えますが、ブランシュの耳には気付かれません。ベル・レーヴの貴族のスタイルは消え去り、その芸術と優雅な慣習はコワルスキーの戦後のアメリカとはもはや関係がありません.

第二次世界大戦後のジェンダーの役割

戦争はアメリカ社会に数え切れないほどの変化をもたらしました。何百万人もの男性が海外に旅行し、 軸の力 、何百万もの 女性が労働力に加わった そして国内での戦争努力。多くの女性が、自分の自立心と粘り強さを初めて発見しました。

戦後、ほとんどの男性は元の仕事に戻った。ほとんどの女性は、しばしばしぶしぶながら、主婦としての役割に戻りました。家自体が新たな衝突の場になりました。

この戦後の男女の役割間の緊張は、劇中の対立におけるもう 1 つの非常に微妙な糸です。スタンリーは、戦前に男性がアメリカ社会を支配していたのと同じように、自分の家を支配したいと考えています。 「ストリートカー」の主要な女性キャラクターであるブランシュとステラは、職場の社会経済的自立を求める女性ではありませんが、若い頃にお金を持っていた女性であり、その程度まで従順ではありませんでした.

このテーマは、シーン 8 からのスタンリーの有名な引用で最も明白です。

「あなたはあなたを何だと思いますか？女王のペア？ヒューイ・ロングが言ったことを思い出してください—すべての人が王様です—そして私はこの辺りの王様です、そしてあなたはそれを忘れないでください.

「ストリートカー」の現代の聴衆は、スタンレーで、新しい社会全体の緊張であったものの男性側を認識したでしょう.ブランシュが軽蔑する控えめな 2 部屋のフラットは、この労働者の王国であり、彼は支配します。スタンリーの誇張された支配への衝動は、劇の終わりに、暴力的な支配の最も極端な形にまで及びます。レイプ.