自然主義、写実主義、印象派の説明

自然主義、写実主義、印象派の絵画

最近では、人生を写実的に描いた絵を当然のことと考えているかもしれません。結局のところ、私たちの現代生活の多くは、実際の人物や場所の写真に反映されています。





しかし、実際に見たままの画像を再作成することは、比較的最近の概念です。印象派につながる自然主義と写実主義が出現する前は、私たちの周りの世界をロマンティックに表現することは、アートの世界では当たり前のことでした。

それでも、用語はすべて密接に関連しており、時には動きが重なることさえあるため、混乱を招く可能性があります.ここでは、自然主義、写実主義、印象派、それらの類似点と相違点、およびそれらがどのように連携して美術史を形成したかについて説明します。



自然主義

自然主義は19世紀に生まれました番目世紀であり、私たちが実際に見ている方法により近い方法で主題を表現する方向へのシフトを示しました。以前は、芸術は様式化された、または理想主義的な方法で人や風景を表現していました。

田舎の自然主義や外光スタイルなどのオフシュートへの道をリードしています。自然主義は、人生をあるがままに表現しようとする試みでした。田舎の自然主義は田舎の生活のシーンを指し、戸外は屋外のシーンを指します。これらの自然主義的な絵画のいくつかは、一見すると写実的に見えるため、写真のように見えます。



鎌を持つ男、ヘンリー・ハーバート、1896

鎌を持つ男、ヘンリー・ハーバート、1896

フラットフォードミル(「航行可能な川のシーン」)、ジョンコンスタブル、1816-1817

フラットフォードミル(「航行可能な川のシーン」)、ジョンコンスタブル、1816-1817

Llugwy の谷、ベンジャミン ウィリアムズ リーダー、1883 年

Llugwy の谷、ベンジャミン ウィリアムズ リーダー、1883 年

リアリズム

リアリズムは、いくつかの特徴によって定義できます。 19世紀半ばに登場し始めた写実絵画番目世紀、日常生活を描写し、一般的にほとんど写真に見えます。リアリズムは、世界観をより鋭くするために、すべての様式化を差し控えようとします。



リアリズム運動の絵画には、田園風景や労働者階級の生活が含まれます。彼らはまた、カフェの人々、街の通りでの生活、そして人体とセクシュアリティについての率直さを特徴としています.初期の時代の宗教的および神話的な基調とは対照的に、リアリズムは芸術から人工的なものをすべて取り除こうとしました。

リアリズムという用語は、フランスの小説家シャンフルーリーによって 1840 年代に造語され、ギュスターヴ クールベ、ジョン エヴェレット ミレーの作品に例示されています。ジャン・フランソワ・ミレー.



波(ラ・ヴァーグ)、ギュスターヴ・クールベ、1869年

波(ラ・ヴァーグ)、ギュスターヴ・クールベ、1869年

オフィーリア、サー・ジョン・エヴェレット・ミレー、1851-1852

オフィーリア、サー・ジョン・エヴェレット・ミレー、1851-1852年



パンを焼く女性、ジャン=フランソワ・ミレー、1854年

パンを焼く女性、ジャン=フランソワ・ミレー、1854年

印象派

1800 年代にフランスで開発された印象派は、スケッチを使用するスタジオではなく、通常は屋外でその場で描くことを特徴としています。一般に、印象派の絵画は、見たものをできるだけリアルに描きたいという願望を持って風景を描いていました。



しかし、ピエール=オーギュスト・ルノワールのような芸術家は、印象派のスタイルを使用して、人々でいっぱいの活気のある都市のシーンを描くことが多く、印象派が限定されていた主題は風景だけではないと主張しました.

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クロード・モネパリを拠点とする他のアーティストや英国のジョン・コンスタブルなどの画家とともに、印象派運動を主導しました。写実主義から印象派への転換点は、光の使い方でした。

アーティストは、屋外ですばやく瞬時に絵を描くことが、光とそれが色に与える影響を理解する機会を与えてくれることに気づきました。筆運びはより速く、途切れ途切れになり、光が私たちが見るものにいかに儚い性質を与えるかを表しています。

睡蓮、クロード・モネ、1916年頃

睡蓮、クロード・モネ、1916年頃

ボートパーティーの昼食、ピエール=オーギュスト・ルノワール、1881年

ボートパーティーの昼食、ピエール=オーギュスト・ルノワール、1881年

ストーク・バイ・ネイランド、ジョン・コンスタブル、1810年頃

ストーク・バイ・ネイランド、ジョン・コンスタブル、1810年頃

彼らの共通点は何がありますか?

これらの芸術運動はすべて、人生をありのままに描写するという同じ目標を持っていました。これらの 3 つの運動はすべて 19 世紀に始まりました。番目19世紀、当時のハイアートの概念と芸術のアカデミックな性質を払拭しました。

これら3つの動きから生まれた作品を見ると、それらの間に明らかな類似性が見られます。大規模な風景、実物そっくりの表現、そしてルネサンスやその他の初期の芸術家時代を支配していた日常生活のロマンチックなバージョンの廃止。

これらの動きの違いは何ですか?

ご覧のとおり、これら 3 つの動きは信じられないほど似ています。どうすればそれらを区別できますか?お互いを区別するものは何ですか?

自然主義とリアリズムは、3 つの中で最も密接に関連しています。リアリズムは芸術の歴史を通じて波のように現れる傾向があるため、自然主義はリアリズムの一形態であると言えます。

主な違いは、自然主義は通常、自然な状態の物を指すのに対し、リアリズムはその物を実際に表現している限り、何でも指すことができるということです。例えば、 オフィーリア シェイクスピアの架空の人物を描いていますが、写実的なスタイルで描かれています。

したがって、自然主義の絵画はしばしば田舎で控えめで、時には感傷的です.写実主義はより広い範囲を持っているように思われるため、自然主義が属する傘と見なすことができるのはそのためです.

次に、光と色をまったく新しい方向に使用した印象派があります。印象派はよりカラフルになる傾向があり、茶色や黒を使用することはほとんどありません。短いブラシ ストロークはまた、印象派の絵画に独特の感触を与えます。

さらに、印象派がスケッチからスタジオで作業するのではなく、リアルタイムで作業する方法は、印象派が他の印象派から分離するもう 1 つの方法です。

自然主義、写実主義、印象派はどのように連携しますか?

自然主義と写実主義が相まって、印象派の動きにつながりました。

これらの 3 つの動きが協力して、19 世紀から生まれたほとんどのアートワークを作成しました。番目世紀。リアリズム、自然主義、印象派の画家たちは、古典絵画に期待されていたものに完全に背を向けることで、見たかったものや想像したものではなく、周囲の世界で見たものを描きました。

ロマンチックな感情や想像上の空想だけが、偉大な作品を生み出す唯一のインスピレーションではなくなりました。自然主義、写実主義、印象派のおかげで、現実は芸術界の中心的なテーマになりました。

今日見られるような芸術への道をリードするこれらの動きは、現代の写実主義とポスト印象派のスタイルへの扉を開きました。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホほんの数例を挙げると、ポール・ゴーギャン。