アレクサンダー カルダー: 20 世紀の彫刻の驚くべきクリエーター
アレクサンダー・カルダーと彼の有名な可動彫刻の 1 つ。
20 世紀で最も先駆的な彫刻家の 1 人であるアレクサンダー カルダーは、芸術と工学への共通の関心を融合させ、目覚ましい成果を上げました。なぜアートは静的でなければならないのか？彼は大小さまざまな作品にダイナミズム、エネルギー、動きをもたらし、ハンギング モビールの発明者として永遠に記憶されるでしょう。ジョアン・ミロを含む彼の戦後の同時代のようにパブロ・ピカソ、カルダーはまた、戦後の抽象化の言語のリーダーであり、鮮やかで目を見張るような色と生き生きとした抽象的なパターンを彼の有機的なデザインにもたらしました.今日、彼の作品はアート コレクターの間で高く評価されており、オークションでは驚異的な高値で取引されています。
フィラデルフィア、パサデナ、ニューヨーク
フィラデルフィアで生まれたカルダーの母、父、祖父はすべて成功したアーティストでした。明るく好奇心旺盛な彼は、妹の人形に銅線やビーズを使ってジュエリーを作るなど、手で物を作ることを特に楽しんだ創造的な子供でした。彼が 9 歳のとき、Calder の家族はパサデナに 2 年間住んでいました。そこでは、野生の広いオープン スペースがインスピレーションと不思議の源でした。彼は最初の彫刻を作るためにホーム スタジオを設置しました。彼の家族は後にニューヨークに移り、そこでカルダーは思春期を過ごしました。
推奨記事:
2019 年のトップ オークション ハイライト: アートと収集品
自己発見の期間
カルダーは動きに魅了されたため、当初はニュージャージー州のスティーブンス工科大学で機械工学を学びましたが、卒業後、カルダーは米国を旅しながらさまざまな奇妙な仕事に就きました。ワシントンのアバディーンを訪れたとき、カルダーは山岳風景に大きな影響を受け、子供の頃に大好きだった芸術を追求し始め、人生から絵を描いたり描いたりしました。ニューヨークに移り、アート・スチューデント・リーグに入学した後、パリに向かい、 アカデミー オブ ザ グランド ショーミエール .
1929年、ハンガリーの写真家アンドレ・ケルテスがパリで撮影したアレクサンダー・カルダー。
パリジャン・アヴァンギャルド
パリとニューヨークの間で何度も船旅をしているときに、カルダーはルイーザ ジェームズと出会い、恋に落ち、1931 年に結婚しました。2 人はパリに 2 年間留まることを選び、そこでカルダーはフェルナンドなどの前衛芸術家の影響を受けました。レジェ、 ジャン・アルプ と マルセル・デュシャン .パリにいる間、カルダーは最初に人や動物に基づいた線状のワイヤー彫刻を作り始め、1926-31 年の有名なシルク カルダー (Calder's Circus) を制作しました。さまざまなアートパフォーマンス中に生き、すぐに彼に幅広い支持を得たディスプレイ.
次の数年で、Calder はより抽象的な言語に拡張し、色が空間をどのように移動するかを探り、屋内と屋外の両方の設定で、気流によってエネルギーを与えられた慎重にバランスのとれた要素から作られた吊り下げられたモビールの製造を開始しました。彼が開発したその他の静的な彫刻は、後に「厩舎」と呼ばれました。これは、動く代わりに、舞い上がるアーチ型のジェスチャーで動きのエネルギーを示唆していました。
アレクサンダー・カルダー シルク・カルダー 、（カルダーのサーカス）、1926-31
コネチカットでの家族生活
妻のルイザと一緒に、カルダーはコネチカットでより長い期間を過ごし、そこで 2 人の娘を育てました。彼の周りの広大な空間により、カルダーは広大なスケールに拡大し、これまで以上に複雑な作品を制作することができましたが、彼は作品にフランス語のタイトルを付け続け、フランスの芸術と文化との深いつながりを示しました。
カルダーはまた、さまざまな劇団との定期的なコラボレーションを開始し、1930 年代から 1960 年代にかけて前衛的なバレエや演劇作品の舞台セットや衣装を制作しました。彼の芸術に対する人気は高まっており、戦争中であっても、ヨーロッパ中で公共の依頼や展覧会が絶え間なく流れていました。 1943 年、カルダーはニューヨーク近代美術館で回顧展を開催した最年少のアーティストでした。
この記事を楽しんでいますか？
無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください
ありがとうございました！推奨記事:
フランスへの帰還
アレクサンダー・カルダー グランドラピッズ 、1969年
カルダーと彼の妻は晩年をフランスで過ごし、ロワール渓谷のサッシュの村に新しい家を建てました。記念碑的な彫刻は、一部の美術評論家が売り切れ、前衛から主流の確立への移行と見なした後の作品を特徴付けました。彼の方法はより技術的なものになり、最終的な作品の構築を支援した大規模な専門家チームと協力してアートワークが作成されました。
彼の最も有名な彫刻の 1 つは、1958 年にパリのユネスコ サイト用に作成された、Spirale というタイトルです。ミシガン州の市庁舎の外にある広場用に、1969 年に別のパブリック アートの彫刻、Grands Rapids が作成されましたが、多くの地元の人々は積極的に元の提案を軽蔑しました。そして、それがインストールされないようにしようとしました。それでも、この場所は今日ではカルダー プラザとしてよく知られており、毎年カルダーの誕生日にアート フェスティバルが開催され、大勢の観光客が訪れます。
トップオークションの売上
カルダーの最も人気のあるアートワークには次のものがあります。
アレクサンダー・カルダー ガラス状の昆虫 、1953年、2019年にサザビーズニューヨークで2,300,000ドルで売却
アレクサンダー・カルダー 魚 、1952年、2019年にニューヨークのクリスティーズで17,527,000ドルで売却
アレクサンダー・カルダー 21 ホワイトシーツ 、1953 年、2018 年にクリスティーズ ニューヨークで 17,975,000 ドルで売却
アレクサンダー・カルダー リリー・オブ・フォース 、1945 年、クリスティーズ ニューヨークで 2012 年に 18,562,500 ドルで売却されました。
アレクサンダー・カルダー Poisson Volant (トビウオ) 、1957 年、ニューヨークのクリスティーズで 2014 年に 25,925,000 ドルという驚異的な価格で売却されました。
アレクサンダー・カルダーに関する 10 の珍しい事実
カルダーの最初の動的彫刻は、1909 年に 11 歳のときに母親へのクリスマス プレゼントとして作ったアヒルでした。真鍮のシートから成形され、前後に揺れるように設計されています。
カルダーの出生証明書には 7 月 22 日に生まれたと書かれていましたが、カルダーの母親は 1 か月早く生まれたと主張し、本当の誕生日は 8 月 22 日だったはずです。大人になった Calder さんは、この混乱を機会に、毎年 1 か月おきに 2 つの誕生日パーティーを主催しました。
アーティストになる前は、消防士、エンジニア、伐採キャンプのタイムキーパー、新聞のイラストレーターなど、全米でさまざまな仕事に就いていました。
カルダーは常にポケットにワイヤーのコイルを入れていたと言われているので、インスピレーションが湧いたときにいつでもワイヤーの「スケッチ」を作成することができました.
よく使われる芸術用語である宇宙での描画は、1929 年にフランスの新聞パリ ミディの美術評論家によってカルダーの作品を説明するために最初に使用されました。
カルダーは彫刻家であるだけでなく、高度な技術を持つジュエラーでもあり、家族や友人への贈り物として 2,000 点以上のジュエリーを制作しました。
熟練したエンジニアであるカルダーは、手の形をしたトイレット ペーパー ホルダー、ミルク泡立て器、ディナー ベル、トースターなど、自宅で使用できるガジェットをデザインするのが好きでした。
彼の作品はしばしば非常に大きく、複雑で複雑だったため、Calder は作品を安全に輸送して再組み立てできるように慎重なシステムを考案し、色分けされ、番号が付けられた指示に注意深く従うように設計する必要がありました。
カルダーは激しく反戦し、第二次世界大戦の政治的混乱によって権利を剥奪された人々を支援するためにさまざまな役割を果たしました。役割の 1 つは、負傷したり外傷を負った兵士と過ごしたり、軍病院でアート制作ワークショップを行ったりすることでした。ベトナム戦争が勃発したとき、カルダーと彼の妻ルイーザは反戦行進に参加し、1966 年にニューヨーク タイムズ紙の全ページ広告を作成しました。
1973 年、カルダーはブラニフ インターナショナル エアウェイズ (Braniff International Airways) の DC-8 ジェット旅客機の装飾を依頼されました。モーションとエンジニアリングに対する共通の関心を考慮して、カルダーはすぐにそれを受け入れました。彼の最終的なデザインは Flying Colors と呼ばれ、1973 年に飛行を開始しました。その成功に続いて、彼は会社のために別のデザインを作成し、Flying Colors of the United States というタイトルを付けました。
アレクサンダー・カルダー 犬 、1909年および アヒル 、1909年、2017年カルダー財団、ニューヨーク/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。トム・パウエル・イメージングによる写真。