アートにおける「強調」とはどういう意味ですか?

アーティストはあなたの目をどこにでも向けることができます

マイケル・H/デジタルビジョン/ゲッティイメージズ

強調は原則です 美術 これは、作品の要素がアーティストによって支配されるたびに発生します。つまり、アーティストはまず作品の一部を際立たせ、そこに視聴者の目を引きます。

強調が重要な理由

強調は、特定の領域またはオブジェクトに視聴者の注意を引き付けるためにアートで使用されます。これは通常、アートワークの焦点または主要な主題です。たとえば、肖像画の場合、アーティストは通常​​、最初に人物の顔を見てもらいたいと考えています。彼らは、色、コントラスト、配置などのテクニックを使用して、この領域が最初に目を引く場所であることを確認します.

どの芸術作品にも、複数の重点分野がある場合があります。ただし、通常、1 つが他のすべてを支配します。 2つ以上が同じ重要性を与えられている場合、あなたの目はそれを解釈する方法を知りません.この混乱により、他の点では優れた作品を楽しむことができなくなる可能性があります。

従属 アートワークの二次要素またはアクセント要素を説明するために使用されます。アーティストは焦点を強調する一方で、主要な主題を際立たせるために他の要素を強調しないこともできます。たとえば、アーティストは、主題に赤を使用し、残りの部分を非常に落ち着いた茶色にすることがあります。視聴者の目は、このポップな色に自動的に引き付けられます。

価値のある芸術作品はすべて強調を使用していると主張する人もいるかもしれません。作品にこの原則が欠けていると、単調で退屈に見えるかもしれません。ただし、一部のアーティストは目的を重視せずにプレイし、それを使用して視覚的にインパクトのある作品を作成しています。

アンディ・ウォーホルの 「キャンベルのスープ缶」（1961 年）は、強調の欠如の完璧な例です。一連のキャンバスが壁に掛けられているとき、アセンブリ全体には実際の主題がありません。それでも、コレクションの繰り返しの大きさは印象に残ります。

アーティストが強調する方法

多くの場合、強調はコントラストによって実現されます。コントラストはさまざまな方法で実現でき、アーティストは 1 つの作品に複数の技法を使用することがよくあります。

色、価値、質感のコントラストは、確かにあなたを特定の領域に引き寄せます.同様に、1 つのオブジェクトが非常に大きいか前景にある場合、その遠近感や奥行きが私たちを引き込むため、そのオブジェクトが焦点になります。

多くのアーティストはまた、注目を集めることが知られている領域に戦略的に主題を配置します。それは真ん中にあるかもしれませんが、多くの場合、どちらか一方にずれています。また、配置、トーン、または深さによって他の要素から分離されることもあります。

強調を追加するさらに別の方法は、繰り返しを使用することです。一連の類似した要素がある場合、何らかの方法でそのパターンを中断すると、自然に注目されます。

強調を求める

アートを学ぶときは、強調することに注意してください。それぞれの芸術作品がどのように作品の周りに自然に視線を向けているかを見てください。アーティストはこれを達成するためにどのようなテクニックを使用しましたか?彼らはあなたに一目見て何を望んでいましたか?

強調が非常に微妙な場合もあれば、そうでない場合もあります。これらはアーティストが私たちに残したちょっとした驚きであり、それらを発見することが創造的な作品をとても興味深いものにしています。

ソースと参考文献

• アッカーマン、ジェラルド・M. ロマッツォの絵画論 .' アート速報 49.4 (1967): 317–26.印刷します。
• ガレンソン、デビッド W.「線の外側を描く: 現代美術における創造性のパターン」。マサチューセッツ州ケンブリッジ: ハーバード大学出版局、2001 年。
• マイヤー、ラルフ。 「アーティストの材料と技法のハンドブック」。第3版。ニューヨーク：バイキングプレス、1991年。