アートを定義する方法

美術館で絵画を見る女性

ThoughtCo / ケイリー・マッキーン





視覚芸術の普遍的な定義はありませんが、芸術とは、技術と想像力を使用して美しいものや意味のあるものを意識的に作成することであるという一般的なコンセンサスがあります.芸術作品の定義と認識される価値は、歴史を通じて、また異なる文化の中で変化してきました。 2017 年 5 月にサザビーズのオークションで 1 億 1050 万ドルで落札されたジャン バスキアの絵画は、間違いなく、 ルネッサンス イタリア 、 例えば。

語源

アートという用語は、芸術、技能、または工芸を意味するラテン語のarsに関連しています。この言葉の最初の知られている用法は、13 世紀の写本に由来します。しかし、その言葉は 美術 およびその多くのバリアント ( アルテム など) は、おそらくローマの建国以来存在していました。



芸術哲学

アートの定義は哲学者の間で何世紀にもわたって議論されてきました.アートとは何ですか?は、美学の哲学における最も基本的な問題です。これは、芸術と定義されるものをどのように決定するかということを意味します。これは、芸術の本質とその社会的重要性 (またはその欠如) という 2 つのサブテキストを意味します。芸術の定義は一般的に 3つのカテゴリー :表象、表現、形。

    表現または模倣としての芸術。 ギリシア語でコピーまたは模倣を意味するミメーシスとしての芸術のアイデアを最初に開発しました。このため、芸術の主な意味は、何世紀にもわたって、美しいまたは意味のあるものの表現または複製として定義されていました. 18 世紀の終わり頃まで、芸術作品はその主題をどれだけ忠実に再現しているかに基づいて評価されていました。この「優れた芸術」の定義は、近現代のアーティストに大きな影響を与えてきました。ゴードン・グラハムが書いているように、偉大な巨匠たちのような非常に生き生きとした肖像画に高い価値を置くように人々を導きます。 ミケランジェロ 、ルーベンス、ベラスケスなど - そして「現代」芸術の価値について疑問を投げかける - のキュービズムの歪み ピカソ 、ヤン・ミロのシュルレアリスムの人物像、 カンディンスキー またはジャクソン・ポロックの「アクション」絵画。具象芸術は今日でも存在していますが、もはや価値の唯一の尺度ではありません。 感情的な内容の表現としてのアート。ロマンティックな動きの中で表現が重要になり、芸術作品は崇高で劇的なもののように明確な感情を表現しました。アートワークは感情的な反応を呼び起こすことを意図していたので、聴衆の反応は重要でした.この定義は、アーティストが視聴者とつながり、視聴者からの反応を呼び起こすことを目指しているため、今日も当てはまります。 かたちとしてのアート . イマヌエル・カント (1724–1804) は、18 世紀末にかけて最も影響力のある初期の理論家の 1 人でした。彼は、芸術は概念を持つべきではなく、芸術作品の内容は審美的な関心事ではないため、その形式的な性質のみで判断されるべきであると信じていました. 20 世紀に芸術がより抽象的になったとき、形式的な性質が特に重要になり、芸術とデザインの原則 (バランス、リズム、調和、統一) が芸術の定義と評価に使用されました。

今日、評価されるアートワークに応じて、アートとその価値を決定する際に、定義の 3 つのモードすべてが機能します。



アートの定義の歴史

古典美術の教科書の著者であるH.W.ヤンソンによると、 美術史 ...私たちは、過去であろうと現在であろうと、時間と状況の文脈で芸術作品を見ることから逃れることはできません。アートがまだ私たちの周りで創造され、ほとんど毎日のように新しい経験に目を向け、視野の調整を余儀なくされている限り、それ以外の方法があり得るでしょうか?

11 世紀から 17 世紀末までの西洋文化の何世紀にもわたって、芸術の定義は、知識と実践の結果として技術によって行われたものでした。これは、アーティストが技術を磨き、主題を巧みに複製することを学んだことを意味しました。これの縮図は、アーティストがあらゆる種類の異なるジャンルで自由に描くことができ、17 世紀のオランダの経済的および文化的気候の中で彼らの芸術で生計を立てていたオランダの黄金時代に発生しました。

間に ロマンティック時代 18 世紀の啓蒙主義と科学、経験的証拠、合理的な思考への反動として、芸術は単に技術によって行われるものではなく、美しさと美しさを追求するために作成されたものであると説明されるようになりました。アーティストの感情を表現する。自然が称賛され、精神性と自由な表現が祝われました。芸術家自身が一定の悪評を得て、しばしば貴族の客となった。

前衛芸術運動は、1850 年代にギュスターヴ クールベの写実主義から始まりました。その後、次のような他の現代美術運動が続きました。 キュービズム 、未来派、そして シュールレアリズム で、アーティストはアイデアと創造性の境界を押し広げました。これらは、芸術制作への革新的なアプローチと、視覚の独創性という考えを含むように拡張された芸術の定義を表しています。



アートの独創性という考えは存続し、デジタル アート、パフォーマンス アート、コンセプチュアル アート、環境アート、エレクトロニック アートなど、これまで以上に多くのジャンルや表現が生まれています。

名言

アートを定義する方法は宇宙にいる人の数だけあり、それぞれの定義は、その人の独自の視点や、その人自身の性格や性格に影響されます。例えば:



ルネ・マグリット

アートは、それなしでは世界が存在しなかった謎を呼び起こします。

フランク・ロイド・ライト

芸術とは、自然の基本原理を発見し、人間の使用に適した美しい形に発展させることです。



トーマス・マートン

アートは、私たちが自分自身を発見すると同時に、自分自身を失うことを可能にします。

パブロ・ピカソ

アートの目的は、私たちの魂から日常生活のほこりを洗い流すことです.



ルキウス・アナエウス・セネカ

すべての芸術は自然の模倣にすぎません。

エドガー・ドガ

アートはあなたが見るものではなく、あなたが他の人に見せるものです。

ジャン・シベリウス

芸術は文明の特徴です。

レオ・トルストイ

芸術とは、一人の人間が意識的に、特定の外的兆候によって、彼が生きてきた感情を他の人に実践し、他の人がこれらの感情に感染し、それらを体験することからなる人間の活動です。

結論

今日、人類の最も初期の象徴的な落書きは芸術であると考えられています。チップ・ウォルターとして、 ナショナル・ジオグラフィック 、これらの古代の絵​​について書いています。冷静に観察しながら、あなたが現在に固定されている瞬間。次にあなたが絵画を見ているとき、あたかも他のすべての芸術、すべての文明がまだ存在していないかのように見えます...何か他のものを表す単純な形を作成すること-ある精神によって作られ、他の人と共有できるシンボル-は明らかです事後のみ。洞窟芸術以上に、これらの意識の最初の具体的な表現は、私たちの動物の過去から今日の私たちへの飛躍を表しています。高速道路を下って指の結婚指輪に至る​​までの道しるべから、象徴に満ちた種です。 iPhoneのアイコン。

考古学者のニコラス・コナードは、これらの画像を作成した人々は、私たちと同じくらい完全に現代的な心を持っており、特に不確実な世界に直面して、私たちと同じように、儀式や神話の中で人生の謎に対する答えを探していたと推測しました.群れの移動を管理し、木を育て、月を形作り、星を照らすのは誰ですか?なぜ死ななければならないのか、死後はどこへ行くのか?彼らは答えを求めていましたが、周りの世界について科学に基づいた説明がありませんでした。

アートは、人間であることの意味の象徴と考えることができ、他の人が見て解釈できるように物理的な形で表現されます。それは、具体的なもの、または思考、感情、感情、または概念の象徴として機能します。平和的な手段を通じて、それは人間の経験の全範囲を伝えることができます.おそらくそれがとても重要な理由です。

ソース

  • Graham, Gordon, Philosophy of the Arts, An Introduction to Aesthetics, Third Edition, Routledge, Taylor and Francis Group, New York.
  • Janson, H. W., History of Art, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
  • ウォルター、チップ、最初のアーティスト、 ナショナル・ジオグラフィック . 2015 年 1 月。