シュルレアリスム、夢の驚くべき芸術

サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マックス・エルンストなどの奇妙な世界を発見

ルネ・マグリット。二重の秘密、1927年。キャンバスに油彩。 114 x 162 cm (44.8 x 63.7 インチ)。ゲッティイメージズ経由のハンネローレ・フェルスター

シュルレアリスムは論理に逆らいます。夢と潜在意識の働きは、奇妙なイメージと奇妙な並置で満たされたシュルレアリスム アート (フランス語で「超現実主義」) を刺激します。

創造的な思想家は常に現実をもてあそんでいますが、20 代前半^番目世紀 シュルレアリスムは、哲学的および文化的運動として出現しました。フロイトの教えと、ダダの芸術家や詩人の反抗的な作品に刺激されて、サルバドール ダリ、ルネ マグリット、マックス エルンストなどのシュールレアリストは、自由な連想と夢のイメージを促進しました。ビジュアル アーティスト、詩人、劇作家、作曲家、映画製作者は、精神を解放し、創造性の隠れた貯水池を利用する方法を探しました。

シュルレアリスムアートの特徴

• 夢のようなシーンと象徴的なイメージ
• 予期せぬ、非論理的な並置
• 通常のオブジェクトの奇妙な集合体
• オートマティズムと自発性の精神
• ランダムな効果を生み出すゲームとテクニック
• 個人的な図像
• ビジュアル駄洒落
• 歪んだ人物と生物形態の形状
• 抑制のきかないセクシュアリティとタブーテーマ
• プリミティブまたは子供のようなデザイン

シュルレアリスムが文化運動になった経緯

遠い過去の芸術は、現代の目にはシュールに見えることがあります。龍と悪魔は、古代のフレスコ画と中世のトリプティクに住んでいます。イタリアのルネッサンスの画家 ジュゼッペ・アルチンボルド (1527–1593) 中古 だまし絵効果 （「目をだます」）果物、花、昆虫、または魚で作られた人間の顔を描く.オランダのアーティスト ヒエロニムス・ボス (c. 1450–1516) は、家畜や家庭用品を恐ろしい怪物に変えました。

サルバドール・ダリは、ヒエロニムス・ボスのイメージをもとに彼の奇妙な岩をモデル化しましたか?左: ヒエロニムス・ボス作、1503 年から 1504 年にかけての「快楽の園」の一部。右: サルバドール・ダリ作、1929 年の『大自慰行為者』の一部。 クレジット: Leemage/Corbis と Bertrand Rindoff Petroff via Getty Images

20 世紀のシュールレアリストは「快楽の園」を称賛し、ボッシュを前任者と呼んだ。シュルレアリスムの芸術家サルバドール ダリ (1904 ～ 1989 年) は、衝撃的なエロティックな傑作「The Great Masturbator」で奇妙な顔の形をした岩層を描いたときに、ボッシュを模倣した可能性があります。しかし、ボッシュが描いた不気味なイメージは、現代的な意味でのシュルレアリスムではありません。ボッシュは、自分の精神の暗い隅を探求するのではなく、聖書の教訓を教えることを目指していた可能性があります。

同様に、ジュゼッペ アルチンボルド (1526–1593) の楽しく複雑で風変わりな肖像画は、無意識を探るためではなく、楽しませるために設計された視覚的なパズルです。シュールに見えますが、初期のアーティストによる絵画は、当時の意図的な思考や慣習を反映しています。

対照的に、20 世紀のシュルレアリスムは、慣習、道徳規範、意識の抑制に反抗しました。 ダダイスト 、設立を嘲笑した芸術への前衛的なアプローチ。 マルクス主義者 アイデアは、資本主義社会に対する軽蔑と社会的反乱への渇望を引き起こしました。の著作 ジークムント・フロイト 高次の真実は潜在意識の中にあるかもしれないと示唆した。さらに、混沌と悲劇 第一次世界大戦 伝統を打ち破り、新しい表現を探求したいという欲求に拍車をかけました。

1917年、フランスの作家で評論家のギヨーム・アポリネール（1880～1918年）は、 シュールレアリズム 記述するために パレード 、エリック・サティの音楽、パブロ・ピカソの衣装とセット、そして他の主要なアーティストによる物語と振り付けによる前衛的なバレエ.若いパリジャンのライバル派閥が受け入れた シュールレアリズム そしてその言葉の意味について熱く議論した。この運動は、1924 年に詩人アンドレ・ブルトン (1896–1966) が シュルレアリスムの最初の宣言 .

シュルレアリスム アーティストのツールとテクニック

シュルレアリスム運動の初期の信奉者は、人間の創造性を解放しようとした革命家でした。ブルトンはシュルレアリスム研究局を開設し、そこでメンバーはインタビューを実施し、社会学研究と夢のイメージのアーカイブを集めました。 1924 年から 1929 年の間に、彼らは 12 冊の 現実的な革命 、過激派の論文、自殺と犯罪の報告、および創造的プロセスへの探求のジャーナル。

当初、シュルレアリスムは主に文学運動でした。 ルイ・アラゴン (1897–1982)、 ポール・エリュアール （1895–1952）、および他の詩人は、想像力を解放するために自動書記またはオートマティズムを実験しました。シュルレアリスムの作家もインスピレーションを得ました カットアップ、コラージュ、およびその他の種類の見つかった詩 .

シュルレアリスム運動のビジュアル アーティストは、ドローイング ゲームとさまざまな実験的手法に依存して、創造的なプロセスをランダム化しました。たとえば、 デカール 、アーティストは絵の具を紙に飛ばし、表面をこすってパターンを作成しました。同様に、 弾道 表面にインクを発射することを含み、 しぶき 塗装面に液体を飛ばし、スポンジでこすります。奇妙でしばしばユーモラス 集合体 発見されたオブジェクトの先入観に挑戦する並置を作成する一般的な方法になりました。

敬虔なマルクス主義者であるアンドレ・ブルトンは、芸術は集団精神から生まれると信じていました。シュルレアリスムの芸術家たちはしばしば一緒にプロジェクトに取り組みました.1927年10月号の シュルレアリスム革命 と呼ばれる共同作業から生まれた注目の作品 絶妙な死体 、 また 絶妙な死体 .参加者は交代で一枚の紙に書いたり絵を描いたりしました。ページにすでに存在するものを誰も知らなかったので、最終的な結果は驚くべきばかげた複合物でした.

シュルレアリスムのアート スタイル

のビジュアルアーティスト シュルレアリスム運動 多様なグループでした。ヨーロッパのシュルレアリスムによる初期の作品は、見慣れた物を風刺的で無意味な芸術作品に変えるというダダの伝統に従っていることがよくありました。シュルレアリスム運動が発展するにつれて、アーティストは潜在意識の不合理な世界を探求するための新しいシステムとテクニックを開発しました。生物形態的（または抽象的）と比喩的という2つの傾向が現れました。

ジョルジョ・デ・キリコ。メタフィジカル タウン スクエア シリーズより。 1912年。キャンバスに油彩。 Dea / M. Carrieri via Getty Images

比喩的なシュールレアリストが認識できるように制作した 具象芸術 .比喩的なシュールレアリストの多くは、 ジョルジョ・デ・キリコ (1888–1978)、イタリアの画家で、 形而上学 、または形而上学的な動き。彼らは、アーチの列、遠くの列車、幽霊のような人物がいるデ・キリコの人けのない町の広場の夢のような品質を賞賛しました.デ・キリコのように、比喩的なシュールレアリストは、リアリズムの技法を使用して、驚くべき幻覚のシーンを表現しました。

生物形態的 (抽象的) なシュールレアリストは、慣習から完全に解放されたいと考えていました。彼らは新しいメディアを探求し、 抽象作品 定義されておらず、しばしば認識できない形や記号で構成されています。 1920 年代から 1930 年代初頭にかけてヨーロッパで開催されたシュルレアリスムの展示では、比喩的スタイルと生物形態的スタイルの両方が取り上げられ、ダダイストに分類される作品もありました。

ヨーロッパの偉大なシュルレアリストのアーティスト

ジャン・アルプ： ストラスブール生まれのジャン アルプ (1886–1966) は、詩を書き、破れた紙や木製のレリーフ構造など、さまざまな視覚媒体を試したダダの先駆者でした。彼の有機的なフォルムと自然発生的な表現への関心は、シュルレアリスムの哲学と一致していました。アルプはパリでシュルレアリスムのアーティストと展示し、流動的で生物形態の彫刻で最もよく知られるようになりました。 ' Head and Shell' (ヘッド アンド シェル) . 1930 年代に、アルプは抽象化創造と呼ばれる非規範的なスタイルに移行しました。

サルバドール・ダリ： スペインのカタロニア人アーティスト、サルバドール ダリ (1904–1989) は、1920 年代後半にシュルレアリスム運動に取り入れられ、1934 年に追放されました。それにもかかわらず、ダリはシュルレアリスムの精神を芸術と作品の両方で具現化したイノベーターとして国際的な名声を得ました。派手で不遜な振る舞い。ダリは広く公表された夢の実験を実施し、ベッドやバスタブに寄りかかってビジョンをスケッチしました。彼は、彼の有名な絵の中で、溶ける時計が見ていると主張しました。 記憶の永続性 、」自己誘発性幻覚から来ました。

ポール・デルヴォー： ジョルジョ デ キリコの作品に触発されたベルギーのアーティスト、ポール デルヴォー (1897–1994) は、シュルレアリスムと関連付けられるようになりました。彼は、半裸の女性が古典的な廃墟を夢遊病で歩く幻想的なシーンを描いたときです。の ' L'aurore' (The Break of Day) たとえば、木のような脚を持つ女性が根を張って立っていると、神秘的な人物がブドウの木が生い茂った遠くのアーチの下を移動します。

マックス・アーネスト: 多くのジャンルのドイツ人アーティスト、マックス エルンスト (1891–1976) は、ダダ運動から立ち上がり、最も初期の最も熱烈なシュールレアリストの 1 人になりました。彼は自動描画、コラージュ、カットアップ、 こする （鉛筆こすり）、および予期しない並置と視覚的な駄洒落を実現するためのその他のテクニック。彼の 1921 年の絵画 ' セレベス 部分的に機械で部分的に象である獣と一緒に頭のない女性を配置します。絵のタイトルはドイツの童謡から。

アルベルト・ジャコメッティ： スイス生まれのシュールレアリスト、アルベルト ジャコメッティ (1901 ～ 1966 年) の彫刻は、おもちゃや原始的な工芸品のように見えますが、トラウマや性的な強迫観念への不穏な言及をしています。 ' Femme égorgée' (喉を切られた女性) 解剖学的パーツを歪ませて、恐ろしくも遊び心のあるフォルムを作り出します。ジャコメッティは 1930 年代後半にシュルレアリスムから離れ、細長い人間の造形表現で知られるようになりました。

パウル・クレー。フェアでの音楽、1924-26。 De Agostini / G. Dagli Orti via Getty Images

パウル・クレー: ドイツ系スイス人アーティストのパウル クレー (1879–1940) は、音楽一家の出身で、自分の絵に音符と遊び心のあるシンボルの個人的な図像を詰め込みました。彼の作品は表現主義と最も密接に関連しており、 バウハウス .しかし、シュルレアリスム運動のメンバーは、クレーが自動描画を使用して、 フェアの音楽 、クレーはシュルレアリスムの展覧会に参加しました。

ルネ・マグリット。脅迫された暗殺者、1927年。キャンバスに油彩。 150.4 × 195.2 cm (59.2 × 76.9 インチ)。 ゲッティイメージズ経由のコリン・マクファーソン

ルネ・マグリット： シュルレアリスム運動は、ベルギーの芸術家ルネ マグリット (1898–1967) がパリに移り、創設者に加わったとき、すでに順調に進んでいました。彼は、幻覚シーンのリアルな描写、不穏な並置、視覚的な駄洒落で知られるようになりました。たとえば、「The Menaced Assassin」では、スーツを着て山高帽をかぶった穏やかな男たちが、身の毛もよだつパルプ ノベルの犯罪現場の真っ只中に置かれます。

アンドレ・マッソン： アンドレ・マッソン (1896--1987) は、第一次世界大戦中に負傷し、心的外傷を負い、シュルレアリスム運動の初期の信奉者となり、 自動描画 .彼は、ペンの動きに対する意識的な制御を弱めるために、薬物を試したり、睡眠をスキップしたり、食べ物を拒否したりしました。自発性を求めて、マッソンはキャンバスに接着剤と砂を投げ、形成された形を描きました。マッソンは最終的にはより伝統的なスタイルに戻りましたが、彼の実験は芸術への新しい表現力豊かなアプローチにつながりました。

ジョアン・ミロ。 Femme et oiseaux (女と鳥)、1940 年、ミロの星座シリーズの #8。紙にオイルウォッシュとガッシュ。 38 x 46 cm (14.9 x 18.1 インチ)。 クレジット: Tristan Fewings via Getty Images

ジョアン・ミロ： 画家、版画家、コラージュ アーティスト、彫刻家のジョアン ミロ (1893 ～ 1983 年) は、想像力から湧き出たような鮮やかな色の生物形態の形を作成しました。ミロはいたずら書きと自動描画を使用して創造性を刺激しましたが、彼の作品は慎重に構成されていました。彼はシュルレアリスムのグループと共に展示し、彼の作品の多くはこの運動の影響を示しています。ミロの星座シリーズの「Femme et oiseaux (女性と鳥)」は、認識可能でありながら奇妙でもある個人的な図像を示唆しています。

メレット・オッペンハイム： メレ エリザベート オッペンハイム (1913–1985) の多くの作品の中には、ヨーロッパのシュールレアリストが彼女をすべて男性のコミュニティに歓迎したほどの法外な集合がありました。オッペンハイムはスイスの精神分析家の家庭で育ち、カール ユングの教えに従いました。彼女の悪名高い「Object in Fur」(「Luncheon in Fur」としても知られる) は、獣 (毛皮) と文明のシンボル (ティーカップ) を融合させました。不安定なハイブリッドは、シュルレアリスムの縮図として知られるようになりました。

パブロ・ピカソ： シュルレアリスム運動が始まったとき、スペインの芸術家パブロ ピカソ (1881–1973) は、シュル レアリスムの先祖としてすでに称賛されていました。 キュービズム .ピカソのキュビズムの絵画や彫刻は夢から生まれたものではなく、シュルレアリスム運動の端をかいくぐっただけでした。それにもかかわらず、彼の作品はシュルレアリスムのイデオロギーに沿った自発性を表現していました。ピカソはシュルレアリスムのアーティストと展示し、作品を複製しました シュルレアリスム革命。 図像と原始的な形への彼の関心は、ますますシュールな絵画のシリーズにつながりました。例えば、 ' オン・ザ・ビーチ ' (1937) は、ゆがんだ人間の形を夢のような設定に配置します。ピカソはまた、破線で区切られた断片的なイメージで構成されたシュールな詩を書きました。以下は、ピカソが 1935 年 11 月に書いた詩からの抜粋です。

雄牛が角で馬の腹の入り口を開き、鼻を端まで突き出すとき、すべての最も深い船倉の最も深いところに耳を傾け、聖ルチアの目で、移動するバンの音に耳を傾けます。ポニーに乗ったピカドール – 黒い馬に見捨てられた

マン・レイ。レイグラフ、1922年。ゼラチンシルバープリント（フォトグラム）。 22.5 x 17.3 cm (8.8 x 6.8 インチ)。 ゲッティイメージズ経由の歴史的画像アーカイブ

マン・レイ: 米国で生まれたエマニュエル・ラドニツキー (1890–1976) は、仕立て屋と裁縫師の息子でした。家族は、激しい反ユダヤ主義の時代にユダヤ人のアイデンティティを隠すためにレイという名前を採用しました. 1921 年、マン レイはパリに移り、ダダ運動やシュルレアリスム運動で重要な役割を果たしました。さまざまなメディアで働きながら、あいまいなアイデンティティとランダムな結果を探求しました。彼のレイグラフは、オブジェクトを印画紙に直接配置することによって作成された不気味なイメージでした。

マン・レイ。破壊不可能なオブジェクト (または破壊されるオブジェクト)、1923 年のオリジナルの特大複製。マドリードのプラド美術館で個展。 ゲッティイメージズ経由のアトランタイドフォトトラベル

マン・レイはまた、メトロノームと女性の目の写真を並置した「Object to Be Destroyed」などの奇抜な 3 次元の集合体でも有名でした。皮肉なことに、元の「破壊されるオブジェクト」 展示会中に紛失。

イヴ・タンギー: まだ10代の頃 シュールレアリズム フランス生まれのアーティスト、イヴ・タンギー (1900–1955) は、彼をシュルレアリスム運動のアイコンにした幻覚の地層を描くことを独学しました。 'のような夢の風景 宝石箱の中の太陽 原始的な形に対するタンギーの魅力を示しています。写実的に描かれたタンギーの絵画の多くは、アフリカやアメリカ南西部を旅したときに着想を得たものです。

アメリカ大陸のシュルレアリスト

アート スタイルとしてのシュルレアリスムは、アンドレ ブルトンによって設立された文化運動よりもはるかに長生きしました。情熱的な詩人であり反逆者である彼は、左翼の見解を共有しないメンバーをすぐにグループから追放しました。 1930 年、ブルトンは「シュルレアリスムの第 2 宣言」を発表し、そこで彼は唯物論の勢力を激しく非難し、集産主義を受け入れなかった芸術家を非難しました。シュルレアリストは新しい同盟を結んだ。第二次世界大戦が迫り、多くの人が米国に向かった。

アメリカの著名コレクター ペギー・グッゲンハイム (1898–1979) は、サルバドール ダリ、イヴ タンギー、そして夫のマックス エルンストなどのシュールレアリストを展示しました。アンドレ・ブルトンは、1966 年に亡くなるまで彼の理想を書き続け、宣伝し続けましたが、それまでにマルクス主義とフロイト主義の教義はシュルレアリスム芸術から消えていました。自己表現と合理的な世界の制約からの自由への衝動は、ウィレム・デ・クーニング (1904--1997) やアーシール・ゴーキー (1904-1948) のような画家を 抽象表現主義 .

ルイーズ・ブルジョワ。ママン（マザー）、1999年。ステンレス、ブロンズ、大理石。 9271 x 8915 x 10236 mm (高さ約 33 フィート)。フランク・ゲーリーが設計したスペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館に展示されています。 ニック・レジャー/ゲッティイメージズ

一方、数人の主要な女性アーティストが米国でシュルレアリスムを再発明しました。 ケイ・セージ (1898–1963) は、大規模な建築構造のシュールなシーンを描きました。 ドロテア・タンニング (1910–2012) シュールなイメージのフォトリアリスティックな絵画で高い評価を得ました。フランス系アメリカ人の彫刻家 ルイーズ・ブルジョワ （1911–2010）は、原型と性的なテーマを非常に個人的な作品とクモの記念碑的な彫刻に取り入れました.

フリーダ・カーロ。テワナとしての自画像 (心のディエゴ)、1943 年。ゲルマン コレクション、メキシコシティ。 ロベルト・セラ - イグアナ・プレス/ゲッティイメージズ

ラテンアメリカでは、シュルレアリスムが文化的シンボル、原始主義、神話と混ざり合っていました。メキシコ人アーティスト フリーダ・カーロ (1907–1954) は彼女がシュルレアリスムであることを否定し、 時間 雑誌、私は夢を描いたことはありません。自分の現実を描きました。それにもかかわらず、カーロの心理的な自画像は、シュルレアリスム芸術の別世界的な特徴と、 魔法のリアリズム .

ブラジルの画家 タルシラ ド アマラル (1886–1973) は、生物形態、歪んだ人体、および文化的な図像で構成された独特の国民的スタイルの助産師でした。象徴主義に染み込んだタルシラ ド アマラルの絵画は、大まかにシュールレアリズムと表現されるかもしれません。しかし、彼らが表現する夢は、国家全体のものです。カーロのように、彼女はヨーロッパの運動とは別の特異なスタイルを開発しました.

シュルレアリスムは正式な運動としてはもはや存在しませんが、現代のアーティストは夢のイメージ、自由な連想、偶然の可能性を探求し続けています.

ソース

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