抽象芸術の起源と流派

主題のない芸術

ピーター・マクダーミッド/ゲッティイメージズ

抽象芸術（と呼ばれることもある） 非客観的な芸術 ) は、自然界の人物、場所、または物を描写していない絵画または彫刻です。抽象芸術では、作品の主題はあなたが見るものです: 色、形、ブラシストローク、サイズ、スケール、そして場合によってはプロセス自体です。 アクションペインティング .

抽象芸術家は、非客観的かつ非表象的であるよう努め、視聴者がそれぞれの作品の意味を独自の方法で解釈できるようにします。したがって、抽象芸術は、ポール・セザンヌ (1839–1906) のキュビズム絵画や、 パブロ・ピカソ （1881–1973）、彼らは一種の概念的リアリズムを提示している.代わりに、形と色が作品の焦点と主題になります。

抽象芸術は表現芸術の技術的スキルを必要としないと主張する人もいるかもしれませんが、他の人は違うと主張するでしょう.確かに、それは現代美術における主要な議論の1つになっています。ロシアの抽象芸術家として ヴァシリー・カンディンスキー (1866–1944) は次のように述べています。

「すべての芸術の中で、抽象画は最も難しい。上手に絵を描く方法を知っていること、構図や色に対する感受性が高く、真の詩人であることが求められます。この最後は不可欠です。

抽象芸術の起源

美術史家は通常、20 世紀初頭を重要な時期として認識しています。 抽象芸術の歴史における歴史的瞬間 .この間、アーティストは「純粋な芸術」と定義するもの、つまり視覚的知覚に基づいたものではなく、芸術家の想像力に基づいた創造的な作品を作成するために働いていました.この時期の影響力のある作品には、カンディンスキーの 1911 年の「円のある絵」や、フランスの前衛芸術家フランシス ピカビア (1879–1953) が 1909 年に作成した「カウチューク」などがあります。

しかし、抽象芸術のルーツはさらに遡ることができます。 19世紀などの運動に関連したアーティスト 印象派 と表現主義は、絵画が感情と主観性を捉えることができるという考えを実験していました.一見客観的な視覚的知覚に焦点を当てる必要はありません。さらにさかのぼると、多くの古代の岩絵、テキスタイル パターン、および陶器のデザインは、私たちが見ているようにオブジェクトを提示しようとするのではなく、象徴的な現実を捉えました。

初期の影響力のある抽象芸術家

カンディンスキーは、最も影響力のある抽象芸術家の 1 人と見なされることがよくあります。彼のスタイルが具象的なものから純粋な抽象芸術へと何年にもわたってどのように進歩してきたかという見方は、一般的な運動の魅力的な見方です。カンディンスキー自身は、抽象芸術家が一見無意味な仕事の目的を与えるために色を使用する方法を説明することに長けていました.

カンディンスキーは、色が感情を引き起こすと信じていました。赤は元気で自信に満ちていました。緑は内面の強さで平和でした。青は深くて超自然的でした。黄色は、暖かく、刺激的で、不安を感じさせたり、まったくおかしくなったりする可能性があります。白は沈黙しているように見えましたが、可能性に満ちていました。彼はまた、各色に合わせて楽器の音色を割り当てました。赤はトランペットのように聞こえました。緑はミドルポジションのバイオリンのように聞こえました。水色はフルートのように聞こえました。濃い青はチェロのように聞こえ、黄色はトランペットのファンファーレのように聞こえました。白は調和のとれたメロディーの一時停止のように聞こえました。

これらの音への類推は、カンディンスキーが音楽、特に現代のウィーンの作曲家アーノルド シェーンベルク (1874–1951) の作品を高く評価していたことから生まれました。カンディンスキーのタイトルは、作曲の色や音楽に言及することがよくあります。たとえば、 「即興28」と「コンポジションII」。

フランスのアーティスト、ロベール ドローネ (1885–1941) は、カンディンスキーの『青のライダー』に所属していました ( ブルーライダーズ ） グループ。彼の妻、ロシア生まれのソニア・ドローネ・ターク (1885–1979) とともに、彼らは両方とも独自の運動で抽象化に引き寄せられました。 Orphism または Orphic Cubism .

抽象芸術と芸術家の例

今日、「抽象芸術」は、幅広いスタイルや芸術運動を包括する包括的な用語であることがよくあります.これらの中には、 非具象芸術 、非客観芸術、抽象表現主義、 非公式の芸術 （ジェスチャーアートの一形態）、さらにはいくつかの アートについて （光学芸術、目の錯覚を利用した芸術を指す）。抽象芸術は、ジェスチャー、幾何学的、流動的、または比喩的である可能性があり、感情、音、または精神性などの視覚的ではないものを意味します.

私たちは抽象芸術を絵画や彫刻と関連付ける傾向がありますが、それはあらゆる視覚媒体に適用できます。 集合 そして写真。しかし、この運動で最も注目を集めているのは画家です。抽象芸術へのさまざまなアプローチを代表する著名な芸術家が数多くおり、現代美術に大きな影響を与えてきました。

カルロ・カラ（1881–1966）は、20世紀初頭のエネルギーと急速に変化するテクノロジーを強調した抽象芸術の一形態である未来派の作品で最もよく知られているイタリアの画家でした。彼はキャリアを通じて、 キュビズムで働いていた 同様に、彼の絵画の多くは現実の抽象化でした。しかし、彼のマニフェストは、 「音、騒音、匂いの絵画」（1913） 多くの抽象芸術家に影響を与えました。それは、多くの抽象芸術作品の中心にある、たとえば色を「嗅ぐ」という感覚のクロスオーバーである共感覚に対する彼の魅力を説明しています。 ウンベルト・ボッチョーニ(1882–1916) は、幾何学的形態に焦点を当て、キュービズムの影響を強く受けた別のイタリアの未来派でした。彼の作品は、多くの場合、身体の動きを描写しています。 「心の状態」（1911） .この 3 枚の絵画のシリーズは、乗客や列車の物理的な描写ではなく、駅の動きや感情を捉えています。 カジミール・マレーヴィチ(1878–1935) はロシアの画家で、多くの人が幾何学的抽象芸術のパイオニアと呼んでいます。彼の最も有名な作品の1つは、 「黒い四角」（1915） .それは単純化されていますが、美術史家にとって絶対に魅力的です。なぜなら、テイトの分析が言及しているように、「誰かが何かではない絵を描いたのはこれが初めてだからです。」 ジャクソン・ポロック(1912–1956) は、アメリカの画家であり、多くの場合、 抽象表現主義 、またはアクションペインティング。彼の作品は、キャンバスにペンキを垂らしたり飛散させたりするだけではありませんが、完全にジェスチャー的でリズミカルで、非常に非伝統的な技法を採用することがよくあります。例えば、 「フル ファゾム ファイブ」 (1947) 画鋲、コイン、タバコなどで部分的に作成されたキャンバスに油彩です。などの彼の作品のいくつか 「8分の7だった」（1945年） 巨大で、幅が 8 フィートを超えます。 マーク・ロスコ(1903–1970) は、マレーヴィチの幾何学的な抽象画を、カラー フィールド ペインティングでモダニズムの新しいレベルに引き上げました。このアメリカ人画家は 1940 年代に頭角を現し、色を 1 つのテーマに単純化し、次世代のために抽象芸術を再定義しました。などの彼の絵画 「フォー・ダークス・イン・レッド」（1958） と 「オレンジ、レッド、イエロー」 (1961) 、彼らはその大きなサイズと同じくらいそのスタイルで注目に値します.