オプアート運動の概要

目を惑わすことで知られる 1960 年代のアート スタイル

ラージ・カマル/ストックバイト/ゲッティイメージズ

オプアート (オプティカル アートの略) は、1960 年代に出現した芸術運動です。動きの錯覚を生み出す独特のスタイルの芸術です。精密さと数学、明確なコントラスト、抽象的な形を使用することにより、これらのシャープなアートワークは、他のスタイルのアートには見られない立​​体的な品質を備えています。

オプアートは 1960 年代に登場します

1964年のフラッシュバック。米国では、ジョン・F・ケネディ大統領の暗殺からまだ動揺し、公民権運動に巻き込まれ、英国のポップ/ロック・ミュージックに「侵略」されていました。多くの人々は、1950 年代に非常に流行していた牧歌的なライフスタイルを実現するという考えを超えていました。新しい芸術運動がシーンで爆発するのに最適な時期でした.

1964 年 10 月、この新しいスタイルの芸術を説明する記事の中で、 タイムマガジン 「オプティカル アート」(または「オプ アート」の方が一般的に知られている) というフレーズを作り出しました。この用語は、オプアートが錯覚で構成されており、正確で数学に基づいた構成により、人間の目には動いたり呼吸したりしているように見えることが多いという事実に言及しています。

1965 年に開催された「The Responsive Eye」という大規模なオプ アート展の後 (およびそのために)、大衆はこの運動に夢中になりました。その結果、印刷​​物やテレビ広告、LP アルバムのアート、衣服やインテリア デザインのファッション モチーフなど、いたるところでオプ アートが見られるようになりました。

この用語は 1960 年代半ばに造語され、展示会が開催されましたが、これらのことを研究したほとんどの人は、 ヴィクトル・ヴァザレリー 彼は 1938 年の絵画「シマウマ」でこの運動を開拓しました。

M. C. エッシャーのスタイルは、定義に完全には適合していませんが、彼をオプ アーティストとして挙げることもあります。彼の最も有名な作品の多くは 1930 年代に作成されたもので、驚くべき遠近法とテッセレーション (密接に配置された形状) の使用が含まれています。これらの 2 つは確かに他の人に道を示すのに役立ちました。

また、以前の抽象および表現主義の動きがなければ、オプアートはどれも可能ではなかったと主張することもできます-大衆に受け入れられることは言うまでもありません.これらは、表象的な主題を強調しない (または、多くの場合、排除する) ことで先導しました。

オプアートは依然として人気があります

「公式」運動として、オプアートの寿命は約 3 年です。しかし、これは、すべてのアーティストが 1969 年までにオプ アートを自分のスタイルとして採用することをやめたという意味ではありません。

ブリジット・ライリー 無彩色から有彩色の作品へと移り変わりながらも、オプアートの創始から現在に至るまで、確固たる地位を築き上げてきた注目すべきアーティストの 1 人です。さらに、中等教育後の美術プログラムを修了した人は、おそらく、色彩理論の研究中に作成された Op-ish プロジェクトの物語を 1 つまたは 2 つ持っているでしょう。

また、デジタル時代において、Op Art は時々困惑して見られることにも言及する価値があります。おそらく、あなたも（むしろ中傷的であると言う人もいるでしょう）コメントを聞いたことがあるでしょう。 「適切なグラフィック デザイン ソフトウェアを使用する子供は、このようなものを作成できます。」 確かに、コンピューターと適切なソフトウェアを自由に使える才能のある子供は、21 世紀に確実にオプアートを作成できます。

これは確かに 1960 年代初頭には当てはまらず、1938 年のヴァザレリーの「シマウマ」の日付は、この点でそれ自体を物語っています。オプ アートは、計算、計画、および技術的スキルの多くを表しています。コンピューター周辺機器から新たにインクを吹き込んだものはありません。オリジナルの手作りの Op Art は、少なくとも尊敬に値します。

オプアートの特徴は？

オプアートは目をだますために存在します。 作品の構図は、鑑賞者の心に一種の視覚的緊張を生み出し、作品に 錯覚 動きの。たとえば、ブリジット・ライリーの「Dominance Portfolio, Blue」(1977) に数秒でも集中すると、目の前で踊り、手を振り始めます。

現実的に、あなたは 知る どのオプアート作品も平面で、静的で、二次元であること。しかし、あなたの目は、見ているものが振動し始め、ちらつき、鼓動し始めたというメッセージを脳に送り始めます。この絵は 動く !'

オプアートは現実を表現するものではありません。 幾何学に基づいた性質のため、オプアートは、ほとんど例外なく、非具象的です。アーティストは、私たちが知っていることを実生活で描写しようとはしません。代わりに、構成、動き、形が支配的な抽象芸術に似ています。

オプアートは偶然に生まれるものではありません。 の 要素 オプアートの作品に採用されているものは、最大の効果を達成するために慎重に選択されています。錯覚が機能するためには、それぞれの色、線、および形状が全体的な構図に寄与する必要があります。オプアート スタイルでアートワークを作成するには、十分な準備が必要です。

オプ アートは 2 つの特定の技法に依存しています。 オプアートで使用される重要なテクニックは、遠近法と色の慎重な並置です。色は、有彩色 (識別可能な色相) または無彩色 (黒、白、またはグレー) の場合があります。色が使用されている場合でも、それらは非常に大胆になる傾向があり、補色または高コントラストのいずれかになります。

オプアートには通常、色のブレンドは含まれません。 このスタイルの線と形は非常によく定義されています。アーティストは、ある色から次の色に移行するときにシェーディングを使用せず、コントラストの高い 2 つの色を隣り合わせに配置することがよくあります。この過酷な変化は、あなたの目を妨害し、だまして何もない場所で動きを見るようにする重要な部分です.

オプアートはネガティブスペースを取り入れています。 オプ アートでは、おそらく他の芸術学校とは異なり、コンポジション内のポジティブ スペースとネガティブ スペースが同等に重要です。両方がなければイリュージョンを作成することはできないため、Op アーティストはポジティブ スペースと同じくらいネガティブ スペースにも焦点を当てる傾向があります。