非具象芸術とは？

技術的には、抽象芸術ではありません

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非具象芸術は、抽象芸術を指す別の方法としてよく使用されますが、この 2 つには明確な違いがあります。基本的に、非表象芸術とは、存在、場所、または物を表象または描写しない作品です。

もしも 具象芸術 たとえば、非具象芸術は完全に反対です。アーティストは、認識可能なものを直接描写するのではなく、形、形、色、および線を使用します— 視覚芸術に不可欠な要素 —感情、感情、またはその他の概念を表現する。

「完全抽象化」または非具象芸術とも呼ばれます。 非客観芸術 関連性があり、非具象芸術のサブカテゴリと見なされることがよくあります。

非具象芸術対抽象化

「非具象芸術」および「 抽象芸術 」は、同じスタイルの絵画を指すためによく使用されます。ただし、アーティストが抽象化して作業する場合、既知のもの、人物、または場所のビューを歪めています。たとえば、風景は簡単に抽象化でき、ピカソはしばしば人物や人物を抽象化しました。 楽器 .

一方、非具象芸術は、独特の抽象的見解が形成される「もの」または主題からは始まりません。代わりに、それは「無」であり、アーティストが意図したものであり、視聴者がそれを解釈するものです。ジャクソン・ポロックの作品に見られるように、それはペンキのしぶきかもしれません。マーク・ロスコの絵画によく見られる、色でブロックされた四角形もそうかもしれません。

意味は主観的です

非代表的な作品の美しさは、私たち自身の解釈を通じてそれに意味を与えるのは私たち次第だということです.確かに、ある芸術作品のタイトルを見れば、芸術家の意図を垣間見ることができるかもしれませんが、それは絵自体と同じくらいあいまいです.

ティーポットの静物画を見て、それがティーポットであることを知るのとは正反対です。同様に、抽象芸術家はキュービズムのアプローチを使用してティーポットのジオメトリを分解する場合がありますが、それでもティーポットを見ることができる場合があります。一方、非具象芸術家がキャンバスに絵を描いているときにティーポットのことを考えていたとしても、あなたはそれを決して知りません.

非具象芸術に対するこの主観的な視点は、視聴者に解釈の自由を提供しますが、それはスタイルについて一部の人々を悩ませるものでもあります.彼らは芸術が約であることを望んでいます なにか そのため、一見ランダムな線や完全にシェーディングされた幾何学的形状を見ると、慣れ親しんだものに挑戦します。

非具象芸術の例

オランダの画家ピエト モンドリアン (1872–1944) は、非具象芸術家の完璧な例であり、このスタイルを定義する際にほとんどの人が彼の作品に目を向けます。モンドリアンは自分の作品を「新造形主義」と名付け、オランダの完全な抽象化運動であるデ・ステイルのリーダーでした。

「Tableau I」（1921）などのモンドリアンの作品はフラットです。それは多くの場合、原色で塗りつぶされ、驚くほど太い直線の黒い線で区切られた長方形で満たされたキャンバスです。一見、韻や理由はありませんが、それでも魅力的で刺激的です。魅力は、非対称のバランスと組み合わされた構造の完成度にあり、シンプルな複雑さの並置を生み出しています。

非具象芸術との混同

ここで、抽象的で非具象的なアートとの混同が実際に発生します。 抽象表現主義運動 技術的には抽象画を描いていませんでした。実際、彼らは非具象芸術を描いていました。

Jackson Pollock (1912–1956)、Mark Rothko (1903–1970)、Frank Stella (b. 1936) の作品に目を通してみると、形、線、色が見えますが、明確な主題はありません。ポロックの作品で、ときどき何かに目が釘付けになることがありますが、それはあくまであなたの解釈です。ステラには確かに抽象化された作品がいくつかありますが、ほとんどは非具象的です。

これらの抽象表現主義の画家は、多くの場合、何も描いていません。彼らは自然界の先入観を持たずに作曲しています。彼らの作品をパウル・クレー (1879–1940) やジョアン・ミロ (1893–1983) と比較すると、抽象芸術と非具象芸術の違いがわかります。