非客観的な芸術の定義は何ですか?

非客観芸術における幾何学の美

ヴァシリー・カンディンスキー

コンポジション 8、ヴァシリー・カンディンスキー (1923)。

カンディンスキー/ウィキメディアコモンズ/パブリックドメイン





非客観芸術は 概要 または非具象芸術。幾何学的である傾向があり、自然界に見られる特定のオブジェクト、人、またはその他の主題を表していません。

最も有名な非客観的芸術家の 1 人は、抽象芸術のパイオニアであるワシリー カンディンスキー (1866–1944) です。彼のような絵画が最も一般的ですが、非客観的な芸術は他のメディアでも表現できます。



非客観芸術の定義

多くの場合、非客観的な芸術は抽象芸術の同義語として使用されます。ただし、それは抽象作品のカテゴリーと非具象芸術のサブカテゴリー内のスタイルです。

具象芸術 実生活を表現するように設計されており、非具象芸術はその反対です。自然界にあるものを描くのではなく、特定の主題を持たない形、線、形に頼っています。抽象芸術には、木などの現実のオブジェクトの抽象化が含まれる場合もあれば、完全に非表現的な場合もあります。



非客観的な芸術は、非表象を別のレベルに引き上げます。ほとんどの場合、平面に幾何学的な形状が含まれており、クリーンで簡単な構成を作成します。多くの人は、それを説明するために「純粋」という用語を使用します。

非客観的な芸術は、具体的な芸術、幾何学的な抽象化、ミニマリズムなど、さまざまな名前で呼ばれます。ただし、ミニマリズムは他のコンテキストでも使用できます。

他のスタイルの芸術は、非客観的な芸術に関連または類似しています。これらの中には、バウハウス、構成主義、キュービズム、未来派、オプ アートなどがあります。これらのいくつか、 キュービズム 、他のものよりも代表的である傾向があります。

非客観芸術の特徴

カンディンスキーの「コンポジション VIII」(1923 年)は、非客観的な絵画の完璧な例です。ロシアの画家はこのスタイルのパイオニアの一人として知られており、この特定の作品はそれを最もよく表している純粋さを持っています.



まるで数学者によって設計されたかのように、各幾何学的形状と線が注意深く配置されていることに気付くでしょう。動きはあるのに、いくら頑張っても意味も主題も見つからない。カンディンスキーの他の作品の多くは、この同じ独特のスタイルに従います。

非客観的な芸術を研究する際に探すべき他のアーティストには、スイスの抽象主義者ヨーゼフ・アルバース (1888–1976) とともに、別のロシアの構成主義画家、カシミール・マレーヴィチ (1879–1935) が含まれます。彫刻については、ロシアのナウム ガボ (1890–1977) とイギリスのベン ニコルソン (1894–1982) の作品をご覧ください。



非客観的な芸術の中で、いくつかの類似点に気付くでしょう。たとえば、絵画では、アーティストはインパストのような厚いテクスチャ技法を避ける傾向があり、きれいで平らな絵の具とブラシストロークを好みます。それらは大胆な色で遊ぶこともあれば、ニコルソンの「ホワイト レリーフ」彫刻の場合のように、完全に色を欠いていることもあります。

また、視点の単純さに気付くでしょう。非客観的なアーティストは、消失点や深さを示すその他の伝統的なリアリズム技法には関心がありません。多くのアーティストの作品には非常に平らな面があり、1 つの形状が視聴者に近いか遠いかを示すものはほとんどありません。



非客観芸術の魅力

芸術作品を楽しむ理由は何ですか?それは人によって異なりますが、非客観的な芸術は普遍的で時代を超越した魅力を持つ傾向があります.視聴者が主題と個人的な関係を持つ必要がないため、何世代にもわたって幅広い視聴者を魅了しています。

幾何学と非客観的な芸術の純粋さにも魅力があります。ギリシャの哲学者の時代から (紀元前 427 ~ 347 年頃) — 多くの人がこのスタイルに影響を与えたと言うでしょう — 幾何学は人々を魅了してきました。才能のあるアーティストが作品にそれを採用するとき、彼らは最も単純な形に新しい命を吹き込み、その中に隠された美しさを私たちに見せてくれます.アート自体はシンプルに見えるかもしれませんが、そのインパクトは絶大です。



ソースと参考文献