具象芸術の紹介

生命から芸術を創造する

ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ

「代表的」という言葉は、 芸術作品 は、ほとんどの人が容易に認識できるものを描いていることを意味します。芸術を創造する人間としての私たちの歴史を通して、 多くの アートは表象的でした。芸術が象徴的または比喩的でない場合でも、それは通常、何かを代表していました。抽象 (非具象) アートは比較的最近の発明であり、20 世紀初頭まで進化しませんでした。

アートを具象化するものは何ですか?

アートには、表現、抽象、非客観の 3 つの基本的なタイプがあります。 Representational は、3 つの中で最も古く、最も有名で、最も人気のあるものです。

抽象芸術は通常、現実世界に存在する主題から始まりますが、それらの主題を新しい方法で提示します。抽象芸術の有名な例は、ピカソの 3人のミュージシャン。 この絵を見た人なら誰でも、その主題が楽器を持った 3 人の人物であることを理解するでしょう。

非客観的な芸術は、決して現実を複製したり表現したりしません。代わりに、自然界や構築された世界を参照せずに、色、テクスチャ、およびその他の視覚要素を探求します。ジャクソン ポロックは、絵の具の複雑な飛び散りを描いた作品で、非客観的なアーティストの良い例です。

具象芸術は、現実を描写しようと努めます。ただし、具象芸術家は創造的な個人であるため、彼らの作品は、表現している対象と正確に似ている必要はありません。たとえば、ルノワールやモネなどの印象派のアーティストは、色のパッチを使用して、視覚的に説得力のある代表的な庭園、人物、場所の絵画を作成しました。

具象芸術の歴史

具象芸術は、何千年も前に後期旧石器時代の置物や彫刻で始まりました。 ヴィレンドルフのヴィーナス 、あまりにも現実的ではありませんが、明らかに女性の姿を示すことを意図しています.彼女は約 25,000 年前に作成され、最も初期の具象芸術の優れた例です。

具象芸術の古代の例は、多くの場合、実在の人物、理想化された神々、自然の風景を表す彫刻、装飾的なフリーズ、レリーフ、バストの形をしています。中世の間、ヨーロッパの芸術家は主に宗教的な主題に焦点を当てていました。

ルネッサンス期には、ミケランジェロやレオナルド ダ ヴィンチなどの主要な芸術家が、非常に写実的な絵画や彫刻を制作しました。アーティストは、貴族のメンバーの肖像画を描くことも依頼されました。一部のアーティストは、見習いに独自のスタイルの絵画を訓練するワークショップを作成しました。

19 世紀までに、代表的なアーティストは、自分自身を視覚的に表現する新しい方法を試し始めました。彼らはまた、新しい主題を模索していました。肖像画、風景、宗教的な主題に焦点を当てる代わりに、アーティストは産業革命に関連する社会的に関連するトピックを実験しました.

現状

具象芸術が盛んです。多くの人は、抽象的または非客観的な芸術よりも、具象芸術に対してより高い快適さを持っています.デジタル ツールは、リアルなイメージをキャプチャして作成するための幅広いオプションをアーティストに提供しています。

さらに、ワークショップ（またはアトリエ）システムは引き続き存在し、これらの多くは比喩的な絵画のみを教えています.一例は、 具象芸術学校 イリノイ州シカゴにて。具象芸術に専念する社会全体もあります。ここアメリカでは、 伝統美術団体 すぐに思い浮かびます。 'representational + art + (あなたの地理的な場所)' のキーワードを使用して Web 検索すると、お住まいの地域の会場やアーティストが表示されます。