合成キュービズムの誕生: ピカソのギター
ニューヨーク近代美術館 - 2011 年 2 月 13 日～6 月 6 日
2011 パブロ・ピカソの不動産/Artists Rights Society (ARS)、ニューヨーク
絵画と彫刻部門の学芸員であるアン・ウムランドと彼女のアシスタントであるブレア・ハーツェルは、ピカソの 1912 年から 1914 年のギター シリーズを 1 つの美しいインスタレーションで研究するまたとない機会を企画しました。このチームは、35 を超える公的および私的なコレクションから 85 の作品を集めました。本当に英雄的な偉業です。
なぜピカソのギターシリーズ？
ほとんどの美術史家は、 ギター 分析からへの決定的な移行としてのシリーズ 合成キュービズム .しかし、ギターはそれ以上のものを打ち出しました。すべてをゆっくりと注意深く調べた後、 コラージュ と構造、それは明らかです ギター シリーズ（いくつかのヴァイオリンも含む）結晶化 ピカソの キュービズムのブランド。このシリーズは、アーティストの視覚的な語彙の中で活発な記号のレパートリーを確立します。 パレード スケッチや、1920 年代のキューボ シュルレアリスム作品へ。
ギターシリーズはいつ始まりましたか？
正確な時期はわかりません ギター シリーズ始まりました。コラージュには、1912 年 11 月と 12 月の新聞の断片が含まれています。 パリの夜 、 番号。 18 (1913 年 11 月) には、クリーム色の画用紙のギターが、1 つの壁に並んで設置されたギターやバイオリンの多数のコラージュと図面に囲まれています。
ピカソは 1914 年の金属を寄贈しました ギター 1971 年に近代美術館に寄贈されました。当時、絵画と素描の監督であったウィリアム ルービンは、「マケット」(モデル) の段ボール製ギターは 1912 年初頭のものであると考えていました。 (博物館は「マケット」を取得しました1973年、ピカソの死後、彼の希望に従って.)
巨大化の準備中に ピカソとブラック: 先駆的なキュビスム 美術史家のルース・マーカスは、1996 年の論文でルービンに同意した。 ギター シリーズの過渡期の重要性を説得力を持って説明しています。現在の MoMA の展覧会では、「マケット」の日付が 1912 年 10 月から 12 月に設定されています。
ギターシリーズの勉強法は？
を勉強する最良の方法 ギター 多様なメディアと、異なる文脈の中で異なることを意味する繰り返される形のレパートリーです。
コラージュは、壁紙、砂、まっすぐなピン、通常の紐、ブランド ラベル、パッケージ、楽譜、新聞などの実際の物質を、同じまたは類似のオブジェクトのアーティストの描画または塗装バージョンと統合します。要素の組み合わせは、そのような質素な素材を組み込むという点だけでなく、これらの素材がストリート、スタジオ、カフェでの現代生活に言及しているため、従来の二次元アートの慣習を打ち破りました。この現実世界のアイテムの相互作用は、彼の友人の前衛的な詩、またはギヨーム・アポリネールが呼んだものに現代のストリートイメージを統合することを反映しています。 ノベルティ詩 (斬新な詩) - 初期の形式 ポップアート .
ギターを勉強する別の方法
二つ目の勉強方法は ギター このシリーズでは、ほとんどの作品に登場するピカソのレパートリーである図形のスカベンジャー ハントが必要です。 MoMA の展示は、参考文献と文脈をクロスチェックする絶好の機会を提供します。一緒に、コラージュと ギター 構成は、アーティストの内面の会話、つまり彼の基準と彼の野心を明らかにしているようです。オブジェクトや身体の一部があるコンテキストから別のコンテキストに移動することを示すさまざまな簡略記号が表示され、コンテキストのみをガイドとして意味を強化およびシフトします。
たとえば、ある作品のギターの曲線は、別の作品の「頭」に沿った男性の耳の曲線に似ています。円は、コラージュのあるセクションではギターのサウンド ホールを示し、別のセクションではボトルの底を示している場合があります。または、円はボトルのコルクの上部であると同時に、口ひげを生やした紳士の顔にきちんと配置されたシルクハットに似ている場合もあります。
この形のレパートリーを確認することで、 提督 キュービズム（ここにバイオリン、ここにテーブル、ここにグラス、そしてここに人間と言うために全体を示す小さな形）があります。この記号のレパートリーは、分析的キュービズムピリオドは、この合成キュビスムピリオドの簡略化された形状になりました。
ギターの構造はキュービズムを説明する
の ギター 段ボール紙 (1912 年) と板金 (1914 年) で作られた構造は、 キュービズム .ジャック フラムが「キュビキタス」で書いたように、アーティストはオブジェクトのさまざまな面または平面 (前面、背面、上面、底面、および側面) の観点から現実を概念化したため、キュービズムのより適切な言葉は「平面主義」でした。 1 つの表面で - 別名同時性。
ピカソは、彫刻家のフリオ・ゴンザレスにコラージュについて次のように説明しました。 「彫刻」に直面するために、色によって与えられた指示に従ってそれらを。 （ローランド・ペンローズ、 ピカソの生涯と作品 、第 3 版、1981 年、p.265)
の ギター ピカソがコラージュに取り組んでいるときに建設が行われました。平面に展開された平面は、実空間に配置された立体配置で壁から突き出た平面になりました。
当時ピカソのディーラーであったダニエル＝アンリ・カーンヴァイラーは、 ギター 構造は、アーティストが 1912 年 8 月に取得したグレボ マスクに基づいていました。これらの 3 次元オブジェクトは、実際にピカソのマスクのように、マスクの平らな表面から突き出た円柱として目を表しています。 ギター 構造は、サウンドホールをギターのボディから突き出た円柱として表しています。
アンドレ・サーモンが推測した 若いフランスの彫刻 ピカソは、ボウルの中で泳いでいる魚を表す、ブリキのリボンの輪に吊るされた小さなブリキの魚など、現代のおもちゃを見ました。
ウィリアム ルービンは、1989 年のピカソとブラックの展覧会のカタログで、飛行機のグライダーがピカソの想像力を捉えたと述べています。 (ピカソは、1903 年 12 月 17 日に歴史的な飛行を行ったライト兄弟の 1 人にちなんで、ブラックを「ウィルバー」と呼んだ。ウィルバーは 1912 年 5 月 30 日に亡くなったばかりだった。オービルは 1948 年 1 月 30 日に亡くなった。)
伝統彫刻から前衛彫刻まで
ピカソのギター構造は、従来の彫刻の連続した皮膚を壊しました。彼の 1909 年に 頭 ( フェルナンダ ）、でこぼこで連続した一連の平面は、彼が当時愛していた女性の髪と顔を表しています.これらの平面は、特定の表面での光の反射を最大化するように配置されています。これは、分析的キュービズムの絵画で光に照らされた平面に似ています。これらの照らされた表面は、コラージュでカラフルな表面になります。
段ボール ギター 建設は平面に依存します。ギターの「前面」と「背面」、ボディを収める箱、「サウンドホール」（トイレットペーパーのロールの内側の段ボールのシリンダーのように見える）、ネック（湾曲している部分）の8つの部分だけで構成されています。細長い谷のように上向き)、ギターの頭を示すために下向きの三角形、および「ギター弦」が通された三角形の近くの短い折り畳まれた紙.垂直に張られた通常の弦はギターの弦を表し、横方向は (コミカルに垂れ下がった方法で) フレットを表します。マケットの底に取り付けられた半円形のピースは、ギターのテーブルトップの位置を表し、作品の元の外観を完成させます.
段ボール ギター 金属製のギターは、実際の楽器の内側と外側を同時に表しているようです。
'ギター'
1914 年の春、美術評論家のアンドレ・サルモンは次のように書いています。
「私はピカソのアトリエで誰も見たことのないものを見てきました。絵画はさておき、ピカソはこの巨大なギターを板金から組み立て、芸術家自身だけでなく、自分でオブジェクトを組み立てる宇宙のどんな馬鹿にも与えることができました。ファウストの実験室よりも幻想的なこのスタジオ (特定の人々は、この用語の従来の意味での芸術はないと主張するかもしれません) には、最新のオブジェクトが備え付けられていました。私を取り巻くすべての目に見える形は、まったく新しいように見えました。私はこれまでにそのような新しいものを見たことがありませんでした。新しいオブジェクトが何であるかさえ知りませんでした。
一部の訪問者は、壁を覆っているのを見てすでにショックを受け、これらのオブジェクトを絵画と呼ぶことを拒否しました（それらは油布、包装紙、新聞でできていたため）。彼らは、ピカソの巧妙な苦痛の対象に見下すような指を向け、「それは何だ?」と言いました。台座に乗せますか？壁に掛けますか？絵画ですか、それとも彫刻ですか?」
パリの労働者の青い服を着たピカソは、彼の最高のアンダルシアの声で答えました。これは ギター !'
そして、あなたはそれを持っています！芸術の水密コンパートメントは取り壊されます。私たちは今、アカデミックなジャンルのばかげた暴政から解放されたのと同じように、絵画や彫刻からも解放されています。もうこれとかあれじゃない。何でもありません。これは ギター !'