ポップアートの歴史を探る: 1950 年代から 1970 年代

1950年代半ばから1970年代初頭

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• 運動はどのくらいの期間でしたか?
• ポップアートの主な特徴
• 歴史的先例
• ダダにルーツ
• ネオダダ、または初期のポップアート
• ブリティッシュ ポップ アート
• アメリカン ポップ アート
• ニューヨーク ポップ アート
• カリフォルニア ポップ アート
• ソース

ゲッティイメージズ/ゲッティイメージズ経由のLIFE写真コレクション

ポップアートは 1950 年代半ばに英国で誕生しました。それは何人かの若い破壊的芸術家の発案によるものでした。 現代美術 なる傾向があります。ポップアートという用語が最初に適用されたのは、インディペンデント グループ (IG) を名乗るアーティストたちの間の議論の中でありました。 現代美術研究所 ロンドンで、1952年から53年頃に始まりました。

ポップアートは大衆文化、または物質文化とも呼ばれるものを高く評価しています。唯物論の結果を批判するものではなく、 消費主義 ;それは単に、その存在が自然な事実として浸透していることを認識しています。

消費財の購入、巧妙な広告への対応、より効果的なマスコミ (当時の映画、テレビ、新聞、雑誌) の構築は、第二次世界大戦後の世代に生まれた若者のエネルギーを活性化させました。抽象芸術の難解な語彙に反抗し、彼らは楽観主義を若々しい視覚言語で表現し、多くの困難と窮乏に応えたいと考えました。ポップアートはショッピングの統一世代を祝いました。

運動はどのくらいの期間でしたか?

この運動は、イギリスの美術評論家ローレンス・アロウェイが 1958 年の「芸術とマスメディア」という記事で公式に命名した。美術史の教科書では、英国のアーティスト、リチャード・ハミルトンのコラージュが 今日の家がこれほどまでに異なり魅力的なものになっているのはなぜでしょうか? (1956) は、ポップアートがシーンに登場したことを知らせました。コラージュが番組に登場 これは明日です 1956 年にホワイトチャペル アート ギャラリーで開催されたので、この芸術作品とこの展覧会は、アーティストがキャリアの早い段階でポップ アートのテーマに取り組んでいたにもかかわらず、この芸術作品とこの展覧会が運動の公式な始まりを示していると言えます。

ポップアートは、ほとんどの場合、1970 年代初頭にモダニズム運動を完成させ、現代の主題への楽観的な投資を行いました。それはまた、現代社会に鏡を掲げてモダニズム運動を終わらせました。ポストモダニスト世代が鏡をじっと見つめると、自己不信が引き継がれ、ポップアートのパーティーの雰囲気は消えていきました.

ポップアートの主な特徴

美術評論家がポップアートを定義するために使用する、すぐに認識できる特徴がいくつかあります。

• 人気のあるメディアや製品から引き出された認識可能な画像。
• 通常、非常に明るい色です。
• 漫画本や新聞写真の影響を受けたフラットなイメージ。
• 漫画本、広告、ファン誌に登場する有名人や架空の人物の画像。
• 彫刻における、メディアの革新的な使用法。

歴史的先例

美術と大衆文化 (ビルボード、パッケージ、印刷広告など) の統合は、1950 年代よりずっと前に始まりました。 1855 年、フランスの写実主義の画家ギュスターヴ クールベは、安価な版画シリーズから取ったポーズを含めることで、象徴的に大衆の趣味に迎合しました。 エピナルイメージング。 この非常に人気のあるシリーズは、フランスのイラストレーター (およびアートのライバル) によって考案された明るく描かれた道徳的なシーンを特徴としています ジャン＝シャルル・ペレラン （1756–1836）。すべての男子生徒は、これらのストリート ライフ、軍隊、および伝説的な人物の写真を知っていました。中産階級はクールベのドリフトを手に入れましたか?そうではないかもしれませんが、クールベは気にしませんでした。彼は、自分が「低い」芸術形式で「高い芸術」を侵略したことを知っていました。

スペイン人アーティスト パブロ ピカソ 同じ戦略を使用しました。彼は、ボン・マルシェ百貨店のラベルと広告から女性を作成することで、私たちのショッピングへの愛情について冗談を言いました.その間 良い市場で (1913) は最初のポップ アート コラージュとは見なされないかもしれませんが、確かにムーブメントの種をまきました。

ダダにルーツ

ダダのパイオニアであるマルセル・デュシャンは、ボトルラック、雪かきシャベル、小便器 (上下逆さま) など、大量生産された実際のオブジェクトを展覧会に導入することで、ピカソの消費主義的な策略をさらに推し進めました。彼はこれらのオブジェクトをレディメイドと呼びました。 ダダイスト 動き。

ネオダダ、または初期のポップアート

初期のポップ アーティストは、1950 年代のデュシャンの先導に従い、1950 年代の最盛期にイメージに戻ってきました。 抽象表現主義 そして意図的に「目立たない」人気のある画像を選択します。彼らはまた、3次元オブジェクトを組み込んだり、再現したりしました。ジャスパー・ジョーンズ ビール缶 (1960) とロバート・ラウシェンバーグの ベッド (1955) は 2 つの事例です。この作品は、形成期には「ネオダダ」と呼ばれていました。今日、私たちはそれをプレ・ポップ・アートまたはアーリー・ポップ・アートと呼ぶかもしれません.

ブリティッシュ ポップ アート

インディペンデント・グループ (現代美術研究所)

• リチャード・ハミルトン
• エドゥアルド・パオロッツィ
• ピーター・ブレイク
• ジョン・マクヘイル
• ローレンス・アロウェイ
• ピーター・レイナー・バナム
• リチャード・スミス
• ジョン・トンプソン

若い現代人 ( ロイヤル カレッジ オブ アート )

• R.B.キタジ
• ピーター・フィリップス
• ビリー・アップル（バリー・ベイツ）
• デレク・ボシャー
• パトリック・キャンフィールド
• デビッド・ホックニー
• アレン・ジョーンズ
• ノーマン・トイントン

アメリカン ポップ アート

アンディ・ウォーホルはショッピングを理解し、有名人の魅力も理解していました。これらの第二次世界大戦後の強迫観念が一​​緒になって、経済を動かしました。ショッピングモールから ピープルマガジン 、ウォーホルは、製品と人々をパッケージ化するという本物のアメリカの美学を捉えました。洞察に満ちた観察でした。公共の展示が支配し、誰もが自分の15分間の名声を望んでいました.

ニューヨーク ポップ アート

• ロイ・リキテンスタイン
• アンディ・ウォーホル
• ロバート・インディアナ
• ジョージ・ブレヒト
• マリソル・エスコバル
• トム・ウェッセルマン
• マージョリー・ストライダー
• アラン・ダルカンジェロ
• アイダ・ウェーバー
• Claes Oldenberg - 奇妙な素材で作られた一般的な製品
• ジョージ・シーガル - 日常の設定で体の白い石膏模型
• James Rosenquist - 広告のコラージュのような絵画
• ロザリン・ドレクスラー - ポップスターと現代の問題.

カリフォルニア ポップ アート

• ビリー・アル・ベングストン
• エドワード・キーンホルツ
• ウォレス・バーマン
• ジョン・ウェズリー
• ジェス・コリンズ
• リチャード・ペティボーン
• メル・オーズ
• エドワード・ルシャ
• ウェイン・シーボー
• ジョー・グッドヴォン・ダッチ・ホランド
• ジム・エラー
• アンソニー・バーラント
• ヴィクトル・ドブレイユ
• フィリップ・ヘファートン
• ロバート・オダウド
• ジェームズ・ギル
• ロバート・クンツ

ソース

• アロウェイ、ローレンス。 「芸術とマスメディア」。 建築デザイン 28 (1958): 85-86.
• フランシス、マーク、ハル・フォスター。 ' ポップ .'ロンドンとニューヨーク：ファイドン、2010年。
• リッパード、ルーシー、ローレンス・アロウェイ、ニコラス・カラ、ナンシー・マーマー。 ' ポップアート .'ロンドンとニューヨーク：テムズとハドソン、1985年。
• マドフ、スティーブン・ヘンリー編。 ' ポップアート: 重要な歴史 .'バークレー: カリフォルニア大学、1997 年。
• オスターヴァルト、ティルマン。 ' ポップアート .'ケルン、ドイツ：タッシェン、2007年。
• ライス、シェリー。 ' バック・トゥ・ザ・フューチャー: ジョージ・キューブラー、ローレンス・アロウェイ、複雑な現在 .' アートジャーナル 68.4 (2009): 78-87.印刷します。
• シャピロ、マイヤー。 ' クールベとポピュラーなイメージ: リアリズムと素朴さについてのエッセイ .' ジャーナル オブ ウォーバーグ アンド コートールド インスティテュート 4.3/4 (1941): 164-91.
• スーク、アリスター。 ' リチャード・ハミルトンとポップアートを生み出した作品 .' 文化 . BBC、2015 年 8 月 24 日。