現代アートとは？

Barabara Krugerによるアート、Your body is a battleground、1989年、草間彌生、Infinity Theory、2015年

大まかに言えば、現代美術という用語は、今日生きて活動している芸術家によって作られた芸術を指します。しかし、今日作られたすべての芸術が現代的であると分類できるわけではありません。法案に適合するために、アートは特定の破壊的で思考を刺激するエッジを持っているか、大胆である必要があります。 実験的 リスク。今日の文化が直面している問題を新鮮に捉える方法を提供する必要があります。現代美術は運動ではないため、スタイル、方法、またはアプローチを定義する人はいません。そのため、ほぼ文字通り、何でもあります。

ダミアン・ハースト 群れから離れて 、 1994年、クリスティーズ

被写体は、動物の剥製、体の一部の型取り、照明で満たされた鏡張りの部屋、腐敗した堆肥の巨大なガラス柱など、さまざまです。勇敢で冒険的な素材の組み合わせを作成して、境界を押し広げ、現代美術の実践がいかに無限であるかを証明する人もいます.しかし逆に、他のアーティストもドローイング、絵画、彫刻などの伝統的なメディアで遊んでおり、現代の問題や政治への意識を21世紀に合わせて最新のものにしています。それが人々に立ち止まって考えさせ、せいぜい世界を新しい方法で見るようにさせるなら、それは現代美術の素晴らしい例です.世界中の最高の芸術作品の例とともに、現代美術を非常に刺激的なものにしているこれらの資質のいくつかをさらに詳しく見てみましょう.

現代美術におけるリスクテイク

トレーシー・エミン 私のベッド 、 1998年クリスティーズ

現代のアーティストは、物議を醸す大胆なリスクを恐れません。以来、 ダダイスト そして 20 世紀初頭のシュルレアリストは、芸術の衝撃的な価値を利用し始め、アーティストは影響を与えるためのより冒険的な方法を模索してきました。過去数十年で最も実験的なアーティストの何人かは、 英国の若手アーティスト 1990年代にロンドンから立ち上がった（YBAの）。見つかったオブジェクトを前例のない方法で使用するものもありました。 ダミアン・ハースト 、ホルムアルデヒドで保存された羊、サメ、牛などの動物の死体で、アート界と一般の人々を恐怖に陥れました。彼も入れた 誰もが見られるようにガラスの箱に入ったウジでいっぱいの腐った肉 .

トレーシー・エミン 私が今まで一緒に寝たすべての人 、 (1963-1995)、 サーチギャラリー

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

他の人は、次のように、非常に個人的な資料を世間の目にさらしました。 トレーシー・エミン .エミンは自分の汚くて整えられていないベッドを芸術作品に変えました。 私のベッド、 1998年、汚れた下着や空の薬の小包など、恥ずかしいほど親密ながれきの跡を残しました。同じように、彼女の手織りのテントは、 私が今まで一緒に寝たすべての人 (1963-1995), 一九九五、 名前の長いリストが縫い付けられており、メディアのセンセーションを巻き起こしました。

ポール・マッカーシー フリゲート 、2001

アメリカのマルチメディアアーティスト ポール・マッカーシー トラブルを巻き起こすことも楽しんでいます。アメリカで最も画期的なビデオ アーティストの 1 人である彼は、快楽と嫌悪感の境界をもてあそび、体液、溶けたチョコレート、その他の粘り気のある物質の中で転がる奇妙で不吉なキャラクターを捉えています。

アフリカ系アメリカ人のアーティスト、マッカーシーのように カラ・ウォーカー のアート視聴者を起き上がらせ、注目させることを目的としています。アメリカの奴隷制の暗い歴史に取り組み、実際の歴史的出来事に基づいた拷問と殺人の恐ろしい物語を伝えるカットアウト シルエットを作成し、長年にわたって論争と賞賛の両方を引き付けてきた圧倒的なアートワークを作成します。

カラ・ウォーカー、ゴーン: 若いネグレスの薄暗い太ももと彼女の心の間で起こった南北戦争の歴史的ロマンス 、 1994年、MoMA

概念を維持する

今日の現代美術の多くは、 コンセプチュアル アート アーティストが形よりもアイデアを優先した1960年代と70年代のムーブメント。コンセプチュアル アートの最も重要な例には次のようなものがあります。アメリカ人アーティスト ジョセフ・コスート のシリーズ 題して（Art as Idea as Idea）、 1966 年から 1967 年にかけて、彼は美術用語の辞書的定義をマウントされた写真として再現し、言語が美術品の理解に浸透する方法を探っています。アメリカの彫刻家 ソル・ルウィット s壁の絵もコンセプチュアル アートの時代の典型です。なぜなら、彼はそれらを作成するというアイデアを思いつきましたが、その実行を他のチームに任せたため、アーティストは実際にアートを作成して自分のものと呼ぶ必要がないことを証明しました。

マーティン・クリード 作品No.227 点いたり消えたりする灯り 、 2000年、たて

イギリスの現代アーティスト マーティン・クリード 手作りの芸術品ではなく、シンプルで記憶に残るコンセプトに重点を置いて、この遺産を継承しています。彼の革新的なインスタレーション 作品No.227「点いたり消えたり」 2000年は誰もいない部屋で、ライトが定期的に5秒間点滅したり点滅したりしていました。この一見シンプルなアートワークは、ギャラリー空間の慣習と、日常生活からのありふれた事柄の探求を通じて鑑賞者がギャラリー空間と対話する方法に簡潔に挑戦し、彼を勝ち取りさえしました。 ターナー賞 2001年。

もう一つの英国現代アーティスト、 ピーター・リバシジ 、言語と芸術の関係を探求し、アイデアの純粋さを彼の作品の中心的な信条にしています。彼は台所のテーブルから一連のアクションやパフォーマンスを思いつき、それを古い手動タイプライターで常に A4 用紙に提案としてタイプします。シリーズで作成され、特定の場所に応じて、退屈でありふれたものから危険で不可能なものまで、可能な提案を実行しようとします。

プッシー・ライオット、 パンクの祈り 、2012年、BBC

ロシアのアーティスト集団 プッシー・ライオット また、パフォーマンス アート、詩、アクティビズム、抗議活動を融合させることで、反抗的なパンク アートでコンセプチュアルなアプローチをとっています。ロシアのウラジーミル・プーチン独裁政権に反対して結集し、 パンクの祈り 2012 年にロシア最大の大聖堂の 1 つで行われたパフォーマンスは世界的なニュースになりましたが、悲しいことに 2 人のメンバーが 2 年間刑務所に入れられ、世界中のリベラル派からプッシー ライオットを解放せよという世界的な集会の叫びが起こりました。

ポストモダンのアプローチ

ポストモダニズム, 1970 年代にデジタル革命が台頭し、過去、現在、未来の絶え間ない情報の流れにさらされたときに現象として発生しました。初期のモダニズムの純粋でクリーンなシンプルさとは異なり、ポストモダニズムは複雑さ、複数性、混乱に焦点を当て、アート、大衆文化、メディア、美術史からの参照を組み合わせて、私たちが生きている混乱した時代を反映しています。媒体間の境界がぼやけ、さまざまな方法で組み合わせることができたためです。

1970 年代と 1980 年代に最初のポストモダン アートを作成した先駆的なアーティストの多くは、今日も生きて働いており、次世代に影響を与え続けているため、ポストモダン アートと現代アートの間には多くの重複があります。

バーバラ・クルーガー 信念 + 疑い、2012 、スミソニアン

アメリカのマルチメディアアーティスト バーバラ・クルーガー の1970 年代以降のテキスト アートは、ポストモダン言語の典型でした。広告や新聞から私たちが無意識に消化するスローガンの毎日のリフを演奏し、彼女はそれらを対立的または挑発的な声明に変えました.彼女の最近のインスタレーションでは、テキスト情報の集中砲火がギャラリー スペース全体に広がり、壁、床、エスカレーターを、私たちの注意を引くために互いに争うパンチの効いたスローガンで覆います。

インカ・ショニバレ、 ガールバランスの知識 、 2015年、クリスティーズ

最近では、多くの現代アーティストが、複雑なポストモダン言語をさまざまな社会政治的問題と組み合わせています。イギリス系ナイジェリア人アーティスト インカ・ショニバレ 暴力的、抑圧的、または壊滅的な出来事に基づいて、豊かに階層化され、慎重に作成されたインスタレーションで、ヨーロッパとアフリカの間の多層的な関係を調べます。マネキンやぬいぐるみは、歴史的にヨーロッパと西アフリカの両方に関連する生地である、鮮やかで大胆にプリントされたオランダのワックス生地を着て、劇場のアレンジメントに上演されます.

ウィリアム・ケントリッジ 亡命中のアニメーション フェリックスのスチル 、 1994年、赤十字博物館

南アフリカアーティスト ウィリアム・ケントリッジ また、複雑で断片的な言語を通じて歴史に言及しています。彼はスケッチ的な白黒の木炭画を初歩的なアニメーションに変換し、アパルトヘイトの両側からの登場人物について、一部はフィクションで一部は事実の物語を織り交ぜ、成長中に囲まれていた人種紛争に痛ましいほど人間的な側面を投資しています。

材料の実験

ヘレン・チャドウィック 枝肉 、1986年、たて

慣習や伝統を打ち破り、今日の現代アーティストの多くは、ありそうもない、または予想外の事柄から作品を制作しています。英国のアーティスト ヘレン・チャドウィック 透明なガラスの柱に腐ったゴミを詰めた 枝肉 、 1986年、それは誤ってリークを引き起こし、ロンドンの現代美術館全体で爆発しました.彼女は後に溶けたチョコレートで満たされた巨大な噴水を作りました ココア 、 1994年、絶え間なく流れるサイクルで濃厚な液体をゴロゴロ鳴らしました。

アイ・ウェイウェイ、 色付きの花瓶のコレクション 、2006年、議論についてはSFMOMA

中国現代アーティスト アイ・ウェイウェイ は、政治活動におけるアートの役割を反映した印象的なミクスト メディアのインスタレーションを制作しています。の 色付きの花瓶 、彼は貴重な古代中国の花瓶のコレクションを工業用塗料に浸し、滴り落ちるまで放置しました。古いものと新しいものがぶつかり合い、彼は古代の伝統が光沢のある現代的な表面の下にまだ生きていることを思い出させてくれます。

Yayoi Kusama, インフィニティ ミラールーム – 何百万光年も離れた魂の魂、 2013年、前に

実験は日本のマルチメディアの中心でもある アーティスト 草間彌生 の練習。水玉模様のプリンセスとして知られる彼女は、何十年もの間、彼女のトレードマークである点々の模様で表面の無限の配列を覆い、それらを神秘的で幻覚的な夢に変えてきました.彼女の眩しい インフィニティ ルーム 鏡で囲まれ、無数の色とりどりの光で満たされ、空間の周りで屈折し、永遠に続くように見えるデジタル サイバー空間の錯覚を作り出しています。

伝統の再構築

ジュリアン・シュナーベル ジュート栽培者 、1980年、プレートペインティング、 ジュリアン・シュナーベル

何世紀にもわたって存在してきた現代アートのリワーク メディアの最もエキサイティングな例のいくつかは、伝統的な素材を新しい主題や方法で更新しています。 アメリカの画家ジュリアン・シュナーベル 古い皿の破片やその他の食器の破片を塗装面に貼り付け、グルーピーで表現力豊かな油絵の具で描くプレート ペインティングで名を馳せました。の質を彼らに貸す 古代イズニックの遺物 、それらは現代生活への物語の参照で新しく作られています。

ジュリー・メレトゥ エントロピ 、 2004年、クリスティーズ

それに対してエチオピア人はアーティスト ジュリー・メレトゥ 複雑な一連のレイヤーに徐々に構築される、広大で広大なドローイングとプリントを作成します。オープンで浮遊するネットワーク、グリッド、およびラインが空間を浮遊し​​、現代の都市生活の日々の流れ、あるいはまだ建設されていない都市の分散したアイデアを示唆しています。

トニー・クラッグ ドマック 、2013

テクノロジーはまた、イギリスの彫刻家 トニー・クラッグ .一部はコンピューターで、一部は手作業でデザインされた彼の流動的で有機的な彫刻は、溶けた金属のように流れたり、空間を水が移動したりするように、人間と機械を融合させているようです。石、粘土、ブロンズ、スチール、ガラス、木など、新旧の豊富な素材で作られ、静止した素材が流れるエネルギーで脈動する物体に変わります。デジタル技術が私たちの日常生活と一体となった方法をカプセル化した彼の彫刻は、現代美術がいかに強力で簡潔になり得るかを示しています。